20 Spiele wie „Cuphead“ für noch rasante Abenteuer im Jahr 2026
„Cuphead“ war 2017 mit seinem ausgefeilten Gameplay, der atemberaubenden Grafik, dem fantastischen Soundtrack und dem legendären Schwierigkeitsgrad einer der größten Hits des Jahres, aber es gibt auch viele andere Spiele wie „Cuphead“, die ein ähnliches Spielerlebnis bieten.
Wenn du gerade deine Seele zurückerobert und die Bewohner von Inkwell Isle befreit hast und immer noch Lust auf mehr hast, bist du nicht allein. Deshalb habe ich diese Liste mit 20 großartigen Spielen wie Cuphead aus verschiedenen Genres zusammengestellt. Hoffentlich stillt eines dieser Spiele dein Verlangen.
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Unsere Top-Auswahl an Spielen wie „Cuphead“
Jedes Spiel auf dieser Liste ist definitiv einen Blick wert, das stimmt, aber einige davon heben sich deutlich von den anderen ab:
- Hollow Knight (2017) – Dieses Metroidvania-Spiel ist ein Meisterwerk, das in jeder Hinsicht überzeugt – vom Kampf bis zur Präsentation.
- Mega Man 11 (2018) – Der „Blue Bomber“ ist zurück und besser denn je in diesem Titel, der klassisches Gameplay mit moderner Grafik verbindet.
- Betritt das Gungeon (2016) – Ein Top-Down-Roguelite-Bullet-Hell, der deine Reflexe noch härter auf die Probe stellt als „Cuphead“.
Doch auch wenn dies die Besten der Besten sind, suchst du vielleicht nach etwas anderem. In diesem Fall keine Sorge: Auch unter den folgenden Titeln gibt es jede Menge zu entdecken.
20 Spiele wie Cuphead
Ich gebe zu, „Spiele wie Cuphead“ ist ein sehr weit gefasster Begriff. Aber wenn man es auf das Wesentliche reduziert, dreht sich bei Cuphead alles um Run-and-Gun-Gameplay, Plattform-Elemente und einen sofort wiedererkennbaren Grafikstil. Und anhand dieser drei Kriterien habe ich die riesige Spielebibliothek durchforstet, um genau 20 Titel auszuwählen.
Also, legen wir los.
1. Hollow Knight [Beste handgezeichnete Metroidvania-Herausforderung]

| Unsere Bewertung | 10
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| Plattformen | PC, Linux, macOS, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 2017 |
| Entwickler | Team Cherry |
| Durchschnittliche Spielzeit | ~45 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 90 |
Beginnen wir gleich mit einem Knaller: „Hollow Knight“, eines der besten Metroidvania-Spiele der 2010er Jahre, wenn nicht sogar eines der besten Spiele aller Zeiten.
Ich übertreibe nicht, wenn ich sage, dass „Hollow Knight“ das definitive moderne Metroidvania ist – mit einer riesigen, wunderschönen Welt, die es zu erkunden gilt, anspruchsvollen Kämpfen, atemberaubender Grafik und einem hervorragenden Soundtrack, und das alles verpackt in einem kleinen, insektenähnlichen Spiel.
„Hollow Knight“ hat mit dem Zusammenspiel so vieler Elemente eine Gratwanderung gewagt, aber alle Elemente perfekt zu einem Metroidvania par excellence in Einklang gebracht. Es ist einfach wirklich gut.
In diesem Spiel schlüpfst du in die Rolle des Ritters, eines umherziehenden Kriegers, der sich vor den Ruinen des verfallenen Königreichs Hallownest wiederfindet. Um herauszufinden, was genau deine Aufgabe ist, musst du tief in die Ruinen vordringen, mit den Überlebenden sprechen und die Geschichte von Hallownest Stück für Stück zusammenfügen … und das alles, während du in 2D-Hack-and-Slash-Kämpfen bösartige Monster und rasende Insekten abwehren musst.
Das mag einfach klingen, aber ich versichere dir, es ist alles andere als das: Die Kämpfe in „Hollow Knight“ sind vom Schwierigkeitsgrad her fast wie in den „Souls“-Spielen. Jeder Bosskampf erfordert ein gründliches Verständnis von Angriff und Verteidigung, bevor du gewinnen kannst. Doch jeder hart erkämpfte Sieg ebnet den Weg nach vorne mit Fortbewegungshilfen, Waffen und neuen Pfaden, und langsam aber sicher wird Hallownest ihre Geheimnisse preisgeben.
Mein Fazit: „Hollow Knight“ ist ein rundum fantastisches Spiel mit einer gekonnten Mischung aus Gameplay, Herausforderung und Ästhetik. Nicht nur für „Cuphead“-Fans, sondern für so ziemlich jeden ein großartiges Spiel.
Was sagen die Spieler?
2. Mega Man 11 [Klassisches Run-and-Gun-Spiel im Stil von Cuphead]

| Unsere Bewertung | 10
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| Plattformen | PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 2018 |
| Entwickler | Capcom |
| Durchschnittliche Spielzeit | ~10 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 82 |
Als Nächstes steht „Mega Man 11“ auf dem Programm, das meistverkaufte Spiel der langjährigen Serie. Nach neun Jahren Pause ist der „Blue Bomber“ zurück, um uns daran zu erinnern, warum diese Reihe so beliebt ist.
Als Mega Man bahnst du dir weiterhin deinen Weg durch klassische, stufenweise aufgebaute Bosskämpfe, um den wiederkehrenden Bösewicht Dr. Wily zu besiegen. Das Leveldesign erinnert an die guten alten NES-Spiele – es erwarten dich also jede Menge knifflige Plattform-Passagen, unterhaltsame Gimmicks und, ja, auch ein gewisser Schwierigkeitsgrad.
Ich gebe zu, dass ich eine Schwäche für Neuauflagen alter Spielereihen habe, aber „Mega Man 11“ trifft genau den richtigen Ton für ein modernes Run-and-Gun-Spiel und behält dabei dennoch seine eigene Identität bei.
Neu in dieser Serie ist das Double-Gear-System, das sich zudem als Grund für den Zerwürfnis zwischen Light und Wily herausstellt. Natürlich wird Wily seine neuen Robot Masters mit dieser Technologie ausstatten. Glücklicherweise verfügt Dr. Light noch über Wilys Prototyp, der Mega Man über das Double-Gear-System neue Fähigkeiten verleiht: Geschwindigkeitsschübe oder zusätzliche Schüsse auf Kosten einer Überhitzung.
Doch während „Mega Man 11“ zu den Wurzeln der Serie zurückkehrt, wurde es gleichzeitig für ein modernes Publikum aktualisiert. Es besticht nicht nur durch beeindruckende 2,5D-Grafik, sondern bietet auch verschiedene Schwierigkeitsstufen, was es besonders für Neulinge der Serie attraktiv macht.
Mein Fazit: „Mega Man 11“ ist, wenn man den Ausdruck einmal so sagen darf, eine triumphale Rückkehr zu alter Form. Es verbindet gekonnt das klassische Gameplay der Serie mit modernen Elementen und wird sowohl neuen als auch langjährigen Spielern sicherlich viel Freude bereiten.
Was sagen die Spieler dazu?
3. Betritt das Gungeon [Bullet-Hell-Roguelike ähnlich wie Cuphead]

| Unsere Bewertung | 10
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| Plattformen | PC, Linux, macOS, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Android, iOS |
| Erscheinungsjahr | 2016 |
| Entwickler | Dodge Roll, Devolver Digital |
| Durchschnittliche Spielzeit | Variabel |
| Metacritic-Bewertung | 82 |
Als Nächstes steht „Betritt das Gungeon“ auf dem Programm, ein fantastisches Bullet-Hell-Spiel, in dem du (zusammen mit bis zu einem Freund) in das titelgebende Gungeon vordringst, um die Waffe zu finden, die die Vergangenheit töten kann. Es ist genauso verrückt, wie es klingt.
„Betritt das Gungeon“ ist ganz einfach: Wähle einen Gungeoneer aus, durchlaufe jedes Level des Gungeon im Top-Down-Run-and-Gun-Gameplay, besiege alle Bosse, hol dir die Waffe und vernichte deine Vergangenheit. In der Praxis ist es jedoch viel schwieriger, da die Gegner nicht zögern, dich mit Löchern zu durchlöchern, die Bosse jede Menge knifflige Angriffsmuster haben und sogar die Gefahren in den Levels dir das eine oder andere Herz wegschnappen können. Rechne damit, oft zu sterben.
Das schnelle, rasante und unterhaltsame Gameplay von „Betritt das Gungeon“ ist kaum zu übertreffen. Man erleidet zwar viele Niederlagen, aber dank des rasanten Spielstils juckt es einen schon kurz nach dem Ausscheiden, es gleich noch einmal zu versuchen.
Glücklicherweise ist nicht alles schlecht. Jeder deiner Gungeoneers verfügt über eigene passive Fähigkeiten und eine eigene Ausrüstung, was sehr schön ist. Das Herzstück des Spiels liegt jedoch in der riesigen Vielfalt an skurrilen Waffen, darunter Dinge wie eine Kamera und ein kleines „R“. Ach ja, und du kannst auch Ausweichrollen machen und Tische umwerfen – es gibt also wirklich keine Ausrede dafür, erschossen zu werden.
Und da „Betritt das Gungeon“ ein Roguelike-Spiel ist, bietet es endlosen, herausfordernden Wiederspielwert. Kein Durchgang gleicht dem anderen – von den Waffen und passiven Gegenständen, die du findest, über die Raumaufbauten, auf die du stößt, bis hin zu den Schwierigkeiten, die du meistern musst.
Mein Fazit: „Betritt das Gungeon“ besticht durch sein straffes und dynamisches Gameplay, seinen witzigen Humor und seinen endlosen Wiederspielwert.
Was sagen die Spieler dazu?
4. Ori und der blinde Wald [Präzisions-Plattformspiel, Alternative zu Cuphead]

| Unsere Bewertung | 9.5
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| Plattformen | PC, Nintendo Switch, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 2015 |
| Entwickler | Moon Studios, Microsoft Studios |
| Durchschnittliche Spielzeit | ca. 12 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 88 |
Als Nächstes steht „Ori und der blinde Wald“ auf dem Programm, ein atmosphärischer Plattformer und Metroidvania, der ein leuchtendes Beispiel dafür ist, wie Videospiele Kunst sein können.
Das Erste, was euch an „Ori und der blinde Wald“ wahrscheinlich auffallen wird , ist die absolut atemberaubende Grafik, die vollständig von Hand gemalt wurde. Das ist jedoch noch nicht alles, was „Ori“ zu bieten hat, denn es besticht zudem durch ein im Grunde einfaches, aber dennoch herausforderndes Gameplay, einen stimmungsvollen Soundtrack und eine unglaubliche emotionale Wirkung.
„Ori und der blinde Wald“ zeichnet sich nicht nur durch seinen einzigartigen Grafikstil aus, sondern auch dadurch, wie unglaublich flüssig sich die Bewegungen anfühlen; kein anderer Plattformer oder Metroidvania-Titel kommt auch nur annähernd an diese Leichtigkeit heran.
Du steuerst Ori, einen Waldgeist, der durch einen Sturm von seiner Familie getrennt und von der liebevollen und mütterlichen Naru aufgenommen wurde. Dieses Paradies währt jedoch nicht lange, und Naru erliegt bald dem Hunger. Da Ori nichts mehr zu verlieren hat, muss er lernen, sich im Wald zurechtzufinden, die Ursache der Probleme zu ergründen und dabei vielleicht auch mehr über sich selbst erfahren.
Mein Fazit: „Ori und der blinde Wald“ bietet eine großartige Kombination aus einem filmreifen Abenteuer und einer der besten Bewegungsmechaniken, die ich je in einem Plattformspiel gesehen habe.
Was sagen die Spieler dazu?
5. Shovel Knight: Treasure Trove [Retro-Run-and-Gun-Spiel im Stil von Cuphead]

| Unsere Bewertung | 9.5
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| Plattformen | PC, Linux, OS X, Nintendo Switch, Nintendo 3DS, PlayStation 3/4, PlayStation Vita, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 2014 |
| Entwickler | Yachtclub-Spiele |
| Durchschnittliche Spielzeit | ca. 25 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 91 |
Viele haben Shovel Knight in den höchsten Tönen gelobt, und ich kann euch versichern: Ja, sie haben recht. Dieses absolut gelungene Retro-Erlebnis ist die perfekte Umsetzung eines alten Genres für den modernen Geschmack und damit zweifellos eines der besten Plattformspiele, die es derzeit gibt.
Als Shovel Knight wirst du durch böse Geschehnisse (und ehrlich gesagt, es ist eine MENGE Böses) aus dem Ruhestand zurückgeholt, sodass du diese Probleme durch kniffliges und präzises 2D-Plattformspiel lösen musst. Du rennst, gräbst und führst „Shovel Drops“ à la „DuckTales“ aus, um deinen Partner zu retten und das Königreich zu bewahren. Ganz normale Ritter-Sachen eben, ja.
„Shovel Knight“ besticht nicht nur durch sein großartiges Gameplay, sondern auch durch seine klassische 8-Bit-Ästhetik, die viel dazu beiträgt, dieselben Gefühle zu wecken wie die klassischen Plattformspiele.
Es wird euch sicher freuen zu erfahren, dass „Schatzkammer“ kein eigenständiges Spiel ist, sondern eine Sammlung. Diese enthält vier „Shovel Knight“-Kampagnen: „Schaufel der Hoffnung““ (das Original, das 2014 erschien), „Die Plage der Schatten“, „Das Gespenst der Qual“, „King of Cards“ sowie das Kampfspiel-Spin-off „Shovel Knight Showdown““.
Mein Fazit: „Shovel Knight“ ist ein einfacher, aber erfüllender retro-moderner Klassiker, der Spieler sicher begeistern wird – ganz gleich, ob man von „Cuphead“ kommt oder nicht.
Was sagen die Spieler dazu?
6. Katana ZERO [Rasantes Action-Plattformspiel ähnlich wie „Cuphead“]

| Unsere Bewertung | 9.5
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| Plattformen | PC, macOS, Nintendo Switch, Xbox, Android, iOS |
| Erscheinungsjahr | 2019 |
| Entwickler | Askiisoft, Devolver Digital |
| Durchschnittliche Spielzeit | ca. 6 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 83 |
Flüssig, brutal, tödlich. All diese Begriffe treffen auf „Katana ZERO“ zu, ein unglaubliches Cyberpunk-Hack-and-Slash-Abenteuer (man könnte sogar argumentieren, dass es sich um ein großartiges Action-RPG handelt), das ein rasantes Gameplay bietet, ähnlich wie das 2D-Spiel „Hotline Miami“.
In „Katana ZERO“ schlüpfst du in die Rolle des „Dragon“, eines unter Amnesie leidenden Attentäters und Schwertkämpfers, der Aufträge annimmt, während er versucht herauszufinden, wer er eigentlich ist. Die schlechte Nachricht ist, dass du nicht widerstandsfähiger bist als die Typen, die du niedermetzelst – wenn du also getroffen wirst, stirbst du. Glücklicherweise ist der „Dragon“ kein gewöhnlicher Mensch, sondern verfügt sowohl über überragende Parierfähigkeiten als auch über die Fähigkeit, die Zeit zu verlangsamen.
Auch wenn es zunächst frustrierend erscheinen mag, mit einem einzigen Treffer zu sterben, ist es das überraschenderweise gar nicht. Dank der flüssigen Spielmechanik von „Katana ZERO“ ist ein erneuter Versuch sowohl kinderleicht als auch seltsam süchtig machend.
Was mich bei „Katana ZERO“ wirklich überzeugt, sind die Aufnahmen der Überwachungskameras nach dem Abschluss eines Levels. Genau wie in „Superhot“ kannst du dir eine Echtzeit-Wiedergabe davon ansehen, wie du eine Etappe gemeistert hast. Während du noch mitten in der Planung steckst, mag es vielleicht nicht so aussehen, aber sobald du das Video siehst, wirst du dich wie ein absoluter Badass fühlen. Das hast du dir doch ganz genau ausgedacht, oder?
Mein Fazit: Das rasante und tödliche Gameplay von „Katana Zero“ macht es zu einem absoluten Hit für alle, die immer noch auf der Suche nach einem Spiel sind, das so anspruchsvoll ist wie „Cuphead“.
Was sagen die Spieler?
7. Dead Cells [Roguelike-Run-and-Gun-Metroidvania, Alternative zu „Cuphead“]

| Unsere Bewertung | 9.5
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| Plattformen | PC, Linux, macOS, Nintendo Switch, PlayStation 4/5, Xbox One, Android, iOS |
| Erscheinungsjahr | 2018 |
| Entwickler | Motion Twin |
| Durchschnittliche Spielzeit | Variabel |
| Metacritic-Bewertung | 89 |
Ich gebe zu, dass ich Dead Cells zunächst skeptisch gegenüberstand, als es erschien. Nach ein paar Durchläufen stellte ich fest, dass die Sonne bereits untergegangen war, während ich völlig in dieses hervorragende Roguelite-Spiel vertieft war.
Auch wenn „Dead Cells“ oberflächlich betrachtet wie ein Metroidvania aussieht, handelt es sich tatsächlich um ein „Roguevania“: eine Mischung aus Roguelike und Metroidvania, die die zufällige Levelgenerierung des Ersteren mit dem 2D-Plattformspiel und der Hack-and-Slash-Action des Letzteren kombiniert. Das Ergebnis? Ein raffiniertes und makellos schnelles taktisches Roguelite mit einem unglaublich befriedigenden Gameplay-Loop.
„Dead Cells“ ist vielleicht nicht das erste „Roguevania“ (das ist „Rogue Legacy“), aber sein fantastisches und innovatives Gameplay war ein riesiger Erfolg, der andere Indie-Entwickler inspirierte und das Genre in den Vordergrund katapultierte.
Als „The Prisoner“ musst du dir deinen Weg aus einer sich ständig verändernden Burg freikämpfen. Das wird nicht einfach sein, und du wirst oft sterben. Das ist jedoch nicht nur negativ, denn du kannst dauerhafte Power-Ups in Form von Runen erhalten, und das tiefgründige Meta-Progressionssystem für Waffenangriffe sorgt dafür, dass jeder Durchlauf genauso schnell und tödlich ist wie der vorherige.
Mein Fazit: „Dead Cells“ verbindet auf meisterhafte Weise zwei auf den ersten Blick unvereinbare Genres zu einem unglaublich fesselnden Ganzen. Roguelike-Fans, die dieses Spiel noch nicht ausprobiert haben, verpassen wirklich etwas.
Was sagen die Spieler dazu?
8. Furi [Intensives Boss-Kampfspiel im Stil von Cuphead]

| Unsere Bewertung | 8.5
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| Plattformen | PC, Nintendo Switch, PlayStation 4/5, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 2016 |
| Entwickler | The Game Bakers |
| Durchschnittliche Spielzeit | ca. 8 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 77 |
Auf den ersten Blick mag „Furi“ wie ein einfaches Spiel klingen. Zehn Inseln, zehn Bosskämpfe – und wenn man sie alle besiegt, ist man frei. Doch all das wird dem Wahnsinn und der Coolness von „Furi“ nicht gerecht.
Zunächst einmal zum Kampf. Ich sage es ganz offen: Der Kampf in „Furi“ ist hervorragend , mit seinen superflüssigen Bewegungen und seinem unglaublichen Stil, der stark an „Devil May Cry“ erinnert, wo man in Echtzeit zuschlägt, pariert und schießt. Ja, das bedeutet, dass die Kämpfe in „Furi“ schwer zu meistern sind – man muss also damit rechnen, oft zu sterben.
„Furi“ ist eines dieser Spiele, die dich herausfordern, besser zu werden – oder beim Versuch zu sterben –, und das sehr greifbare Gefühl, zu sehen, wie du in Echtzeit besser wirst, ist einer seiner Höhepunkte.
Auch visuell lässt Furi nichts zu wünschen übrig. Mit einer fantastischen Neon-Ästhetik wird jeder Schwung, jeder Schuss und jede Parade in kräftigen Farben hervorgehoben, was einem wirklich dabei hilft, sich an Furis bedächtiges und doch manisches Tempo zu gewöhnen. All das wird von einem absolut umwerfenden Synthwave-Soundtrack (Carpenter Brut, anyone?) untermalt, der dich vorantreibt und zum Sieg anspornt.
Mein Fazit: Fans, die von dem gnadenlosen Schwierigkeitsgrad von „Cuphead“ nicht genug bekommen konnten, werden in den adrenalingeladenen Kämpfen von „Furi“ wahrscheinlich eine neue Heimat finden.
Was sagen die Spieler dazu?
9. Ghosts ‘n Goblins: Resurrection [Brutale Run-and-Gun-Alternative im Arcade-Stil zu Cuphead]

| Unsere Bewertung | 8.5
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| Plattformen | PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 2021 |
| Entwickler | Capcom |
| Durchschnittliche Spielzeit | ca. 10 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 74 |
Falls ihr euch über den Titel wundert, lass mich das klarstellen. Ja, dies ist eine Neuauflage von *genau diesem* „Ghosts ‘n Goblins“, einem der schwierigsten Videospiele, die je entwickelt wurden, und wurde anlässlich des 35-jährigen Jubiläums der Serie veröffentlicht. Man könnte meinen, dass der Schwierigkeitsgrad dadurch etwas gesenkt wurde, aber nein: Dies ist eine der ultimativen Herausforderungen für Geschicklichkeit und Gedächtnis.
Ihr schlüpft erneut in die Rolle von Arthur, einem tapferen Ritter, der sich auf die Suche nach der Prinzessin begibt, um sie zu retten. Das Gameplay ähnelt stark dem Original, bei dem du durch die Level rennst und schießt (naja, watschelst und schießt), um das Ende zu erreichen. Mit 8 verschiedenen Waffen zur Auswahl sowie einer Reihe von Power-Ups mag das wie eine triviale Aufgabe erscheinen. Wie du jedoch schnell feststellen wirst, ist es ganz und gar nicht so.
Glücklicherweise verfügt diese Version von „Ghosts ‘n Goblins“ über verschiedene Schwierigkeitsstufen, was sie zu einem idealen Einstieg für neue Spieler macht. Auch für erfahrene Spieler hat das Spiel jedoch noch jede Menge Biss zu bieten.
Was hier wirklich heraussticht, ist die visuelle Umsetzung. „Ghosts ‘n Goblins“ wirkte schon immer etwas schrullig, und aus diesem Grund hat sich Capcom dieses Mal für eine Pop-up-Bilderbuch-Ästhetik entschieden. Der Gesamteindruck ist sehr charmant und trägt dazu bei, dass man gut in die Welt von „Ghosts ‘n Goblins“ eintauchen kann.
Mein Fazit: Wenn du schon immer neugierig warst, wie schwer die „Ghosts ‘n Goblins“-Reihe ist, oder dich auf eine cartoonhaft gruselige Reise begeben möchtest, ist „Ghosts ‘n Goblins: Resurrection“ genau das Richtige für dich.
Was sagen die Spieler?
10. Blasphemous [Bester gotischer Action-Plattformer mit brutaler Schwierigkeit]

| Unsere Bewertung | 8
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| Plattformen | PC, Nintendo Switch, PlayStation 4/5, Xbox One, Xbox Series X/S |
| Erscheinungsjahr | 2019 |
| Entwickler | The Game Kitchen, Team17 |
| Durchschnittliche Spielzeit | ca. 16 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 77 |
„Blasphemous“ ist … ein Erlebnis. Ja, es ist ein großartiges Metroidvania- und Plattformspiel, aber wenn Leute über „Blasphemous“ sprechen, meinen sie meist seinen düsteren, detailreichen und religiös-grotesken Pixel-Art-Stil.
Du schlüpfst in die Rolle des „Penitent One“, eines Mitglieds der „Brotherhood of Silent Sorrow“, und begibst dich auf eine Mission, um die Ursachen für das albtraumhafte Schicksal von Cvstodia zu beseitigen. Dazu rennst, rutschst und kämpfst du dich durch Cvstodia, tötest Monster, stellst dich deinem eigenen Glauben und entscheidest schließlich, wie deine Buße enden soll.
Bei „Blasphemous“ geht es nicht nur um das Spektakuläre. Das Hauptverkaufsargument sind zwar der religiöse Horror und das gotische Thema, doch „Blasphemous“ bietet auch ein sehr solides Gameplay, das sich wie eine Mischung aus „Hollow Knight“ und „Dark Souls“ anfühlt.
Das wird nicht einfach, denn die Bewohner von Cvstodia sind nicht nur fest in ihrem Glauben verwurzelt, sondern wurden auch (im wahrsten Sinne des Wortes) durch das Wunder, das sie verehren, verdreht. Jedes Gebet formt das Fleisch wie Ton, jedes Gebet wird auf die verdrehteste Art und Weise erhört, und jeder Gegner, den du tötest, findet in diesem „Souls“-ähnlichen Metroidvania ein brutales, blutiges Ende.
Mein Fazit: „Blasphemous“ ist ein fantastisches Metroidvania, das perfekt für Spieler ist, die auf der Suche nach etwas Reiferem und Schrecklicherem sind.
Was sagen die Spieler dazu?
11. A Hat in Time [Niedlicher und doch herausfordernder Plattformer im Stil von Cuphead]

| Unsere Bewertung | 8
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| Plattformen | PC, macOS, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 2017 |
| Entwickler | Gears for Breakfast, Humble Bundle |
| Durchschnittliche Spielzeit | ca. 15 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 79 |
Genau wie „Cuphead“ ist „Ein Hut in der Zeit“ ein Spiel, das sowohl durch seinen Grafikstil als auch durch seine Charaktere sofort wiedererkennbar ist. Im Gegensatz zu „Cuphead“, das mehr mit „Metal Slug“ gemeinsam hat, ist „Ein Hut in der Zeit“ ein unterhaltsames 3D-Plattformspiel voller skurrilem Charme.
Hier schlüpfst du in die Rolle von Hat Kid, einem außerirdischen Mädchen, das die verschwundenen „Time Pieces“ braucht, um nach Hause zurückzukehren. Was das Gameplay angeht, orientiert sich „Ein Hut in der Zeit“ an Titeln wie „Super Mario 64“, bietet aber zudem ein Open-World-Design. Erwähnenswert ist auch, dass das Leveldesign hier sehr gut umgesetzt ist, was selbst erfahrene Spieler begeistern dürfte.
Die Optik von „A Hat in Time“ täuscht über das großartige Plattform-Gameplay hinweg, das so gut war, dass es die Indie-Plattform-Szene nach einer langen Durststrecke wiederbelebt hat.
Zwar bietet das Basisspiel bereits jede Menge Inhalte, doch wer noch größere Herausforderungen sucht, wird sich freuen zu erfahren, dass die Entwickler mit dem DLC „Seal the Deal“ einen noch schwierigeren Modus namens „Death Wish“ hinzugefügt haben. Diese brutalen Level werden eure Präzision und euer Können bis zum Äußersten auf die Probe stellen – wenn ihr euch also nach „Cuphead“ noch weiter quälen wollt, seid ihr hier genau richtig.
Mein Fazit: „Ein Hut in der Zeit“ ist niedlich und charmant, bietet aber dennoch großartiges Plattform-Gameplay, das perfekt ist, um das „Cuphead“-Verlangen zu stillen.
Was sagen die Spieler?
12. Ender Lilies: Quietus of the Knights [Bester Run-and-Gun-Plattformer im Dark-Fantasy-Stil]

| Unsere Bewertung | 8
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| Plattformen | PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X/S |
| Erscheinungsjahr | 2021 |
| Entwickler | Adglobe, Live Wire, Binary Haze Interactive |
| Durchschnittliche Spielzeit | ~14 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 86 |
Viele Metroidvanias bieten tiefgehende und fesselnde Spielerlebnisse, aber keines kommt auch nur annähernd an die Melancholie heran, die „Ender Lilies“ ausstrahlt.
Fangen wir mit den Grundlagen an. Du schlüpfst in die Rolle von Lily, der letzten überlebenden Priesterin in einem Königreich, das vom „Regen des Todes“ verwüstet wurde – einem übernatürlichen Phänomen, das Menschen in untote Monstrositäten verwandelt. Lily kann zwar nicht kämpfen, aber sie kann die Geister alter Krieger und die Seelen besiegter Feinde herbeirufen, die ihr als Schwert und Schild dienen.
„Ender Lilies“ bietet gutes Gameplay, doch erst die Präsentation hebt das Spiel auf ein ganz neues Niveau. Die gesamte Welt ist von einer allgegenwärtigen Melancholie durchdrungen, als wolle sie dich daran erinnern, dass sie einst wunderschön war, dies nun aber für immer verloren ist – und genau dieses Gefühl macht das Spiel so besonders großartig.
Das wäre für sich genommen schon ein gutes Konzept, aber wie bereits erwähnt, liegt die wahre Stärke von „Ender Lilies“ in seiner Ästhetik. Mit seiner düsteren Märchenatmosphäre und dem herausragenden Soundtrack („Harmonious“ ist mein Favorit) ist „Ender Lilies“ ein fesselndes Rollenspiel, das ihr euch nicht entgehen lassen solltet.
Mein Fazit: „Ender Lilies“ trifft mit seiner düsteren, fesselnden Welt genau den stimmungsvollen „Souls“-ähnlichen Vibe und bietet gleichzeitig eine ganz eigene Interpretation der Metroidvania-Formel.
Was sagen die Spieler dazu?
13. Undertale [Indie-RPG mit einzigartigem Kampfsystem, ähnlich wie bei Cuphead]

| Unsere Bewertung | 8
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| Plattformen | PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X/S |
| Erscheinungsjahr | 2015 |
| Entwickler | Toby Fox |
| Durchschnittliche Spielzeit | ~10 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 92 |
Obwohl „Undertale“ bereits vor gut einem Jahrzehnt (und sogar noch etwas länger) erschienen ist, bleibt es mit seiner Dekonstruktion des RPG-Genres und seinen innovativen Spielmechaniken eines der einzigartigsten Indie-Spiele, die ich je gespielt habe.
Auf den ersten Blick spielt sich „Undertale“ wie ein traditionelles rundenbasiertes Rollenspiel. Du bist ein Kind, das in die riesige Unterwelt gefallen ist, und musst einen Weg nach draußen finden. Klingt ganz normal, oder? Doch sobald du dich in das Kampfsystem vertiefst, wirst du schnell merken, was dich erwartet. Statt einfach nur zu würfeln, um einen Treffer zu landen, musst du nämlich ein Ausweich-Minispiel meistern, um den Angriffen des Gegners auszuweichen.
Undertale hat bei seiner Veröffentlichung die Gaming-Welt auf den Kopf gestellt und ist bis heute ein leuchtendes Beispiel dafür, was Indie-Spiele anstreben sollten – gerade weil es die Regeln seines Genres auf den Kopf gestellt hat.
Darüber hinaus sind die Monster in „Undertale“ nicht einfach nur hirnlose Prügelknaben. Jedes von ihnen hat eine Geschichte, eine Persönlichkeit und einen Grund zu kämpfen. All das bedeutet, dass viele von ihnen dazu gebracht werden können, die Waffen niederzulegen – und ja, sogar Bosskämpfe lassen sich ohne Gewalt gewinnen.
Mein Fazit: „Undertale“ verdient seinen Status als Indie-Liebling, da es die Erwartungen und den Spielstil des rundenbasierten Rollenspiels auf den Kopf stellt.
Was sagen die Spieler dazu?
14. Contra Anniversary Collection [Klassische „Run-and-Gun“-Arcade-Action-Anthologie]

| Unsere Bewertung | 8
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| Plattformen | PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 2019 |
| Entwickler | Konami |
| Durchschnittliche Spielzeit | ~12 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 74 |
Man kann nicht über Run-and-Gun-Spiele sprechen, ohne die zeitlose, teuflisch schwierige Legende namens Contra zu erwähnen. Neben Metal Slug und Gunstar Heroes (auf die wir gleich noch eingehen werden) gehört Contra zur heiligen Dreifaltigkeit der klassischen Run-and-Gun-Spiele.
Wie bei vielen Spielen aus der NES- und SNES-Ära hat Konami beschlossen, alte Contra-Titel in der „Contra Anniversary Collection““ neu zu veröffentlichen. Diese enthält fünf einzigartige Spiele: Contra, Super Contra, Contra III: The Alien Wars, Contra: Hard Corps und Operation C.
Die „Contra Anniversary Collection“ bietet euch nicht nur fünf Retro-Spiele zum „Run-and-Gun“, sondern gewährt auch einen Einblick in die Designphilosophie der frühen Spiele dieses Genres.
Contra-Spiele sind berüchtigt für ihren hohen Schwierigkeitsgrad, und das zu Recht. Mit außerirdischen Soldaten, die über den Bildschirm hin und her huschen, Kugeln, denen man im Bruchteil einer Sekunde ausweichen muss, kniffligen Plattform-Abschnitten und epischen Bosskämpfen ist die „Contra Anniversary Collection““ nach wie vor genauso herrlich schwer wie früher – und es ist genauso befriedigend, sie auf den höchsten Schwierigkeitsstufen zu meistern.
Mein Fazit: Wenn ihr beweisen wollt, dass eure „Run-and-Gun“-Fähigkeiten erstklassig sind, gibt es kein besseres Schlachtfeld dafür als die „Contra Anniversary Collection““.
Was sagen die Spieler?
15. Gunstar Heroes [Side-Scrolling-Shoot-’em-up im Stil von Cuphead]

| Unsere Bewertung | 8
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| Plattformen | PC, Nintendo Switch |
| Erscheinungsjahr | 1993 |
| Entwickler | Treasure, Sega |
| Durchschnittliche Spielzeit | ca. 3 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 89 |
Ich hatte ja gesagt, dass wir gleich zu „Gunstar Heroes“ kommen würden, und hier sind wir nun. Genau wie „Contra“ ist auch dieses Spiel ein fantastisches Run-and-Gun-Spiel, das geradezu nach einem Remake oder zumindest einer Neuauflage schreit.
Es gibt eine eher nebensächliche übergreifende Handlung: Der große, böse Bösewicht will die Welt erobern, und um ihn aufzuhalten, musst du die Edelsteine suchen und sichern, bevor er es tut. Aber eigentlich ist das nur ein Vorwand, um durch verschiedene Welten zu rennen und zu schießen – mit Explosionen und Waffenkombinationen in Hülle und Fülle.
Trotz seines Alters kann sich dieses Spiel mit seinem rasanten Gameplay auch heute noch behaupten.
Moderne Spiele kommen mit viel Schnickschnack daher, aber damals konnten sich Spiele ganz auf das Gameplay konzentrieren – und genau das liefert „Gunstar Heroes“ auf jeden Fall. Bei diesem Spiel dreht sich alles um Action, und es springt von Bildschirm zu Bildschirm, wobei jeder Moment von rasanten Actionsequenzen geprägt ist, die entschlossenes Handeln und Präzision deinerseits erfordern.
Eine letzte Sache, die ich noch erwähnen sollte, ist, dass Treasure nach dem Erfolg dieses Spiels viele weitere Titel entwickelt hat, wie zum Beispiel „Alien-Soldat“ – wenn du also auf der Suche nach weiteren alten Klassikern bist, ist das ein guter Ausgangspunkt.
Mein Fazit: Alt, aber Gold wert. Auch heute noch begeistert „Gunstar Heroes“ mit seinem einfachen, aber hervorragenden Run-and-Gun-Gameplay.
Was sagen die Spieler dazu?
16. Bendy und die Tintenmaschine [Handgezeichneter Horror-Plattformer, Alternative zu Cuphead]

| Unsere Bewertung | 7.5
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| Plattformen | PC, Linux, macOS, Nintendo Switch, PlayStation 4/5, Xbox One, Xbox Series X/S, Android, iOS |
| Erscheinungsjahr | 2017 |
| Entwickler | Joey Drew Studios |
| Durchschnittliche Spielzeit | ~6 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 71 |
Okay, das Gameplay von „Bendy und die Tintenmaschine“ ist zwar nicht annähernd mit dem von „Cuphead“ vergleichbar (vor allem, da es sich hier um ein gruseliges Survival-Horror-Spiel handelt), aber hört mir mal zu: Wenn ihr ein stilisiertes Spielerlebnis wie bei „Cuphead“ sucht, ist „Bendy“ eine großartige Wahl.
Henry Stein ist ein ehemaliger Animator, der sich endgültig aus der Branche zurückgezogen hat. Das heißt, bis er einen Brief erhält, der ihn zurück an seinen alten Arbeitsplatz lockt und verspricht, „Joey’s Geheimnis“ zu enthüllen. Dieses Geheimnis nimmt die Form der titelgebenden Tintenmaschine an. Und sobald diese wieder zum Leben erwacht, geht es richtig drunter und drüber.
„Bendy und die Tintenmaschine“ ist in vielerlei Hinsicht genau richtig: nicht zu lang, genau die richtige Dosis Grusel und eine fesselnde Geschichte, die euch bis zum Ende in ihren Bann zieht.
Was „Bendy“ so besonders macht, ist sein unverwechselbarer Grafikstil. Sicher, jeder könnte aus einem düsteren und gruseligen realistischen Setting Kapital schlagen, aber „Bendy“ geht mit seiner düsteren und verdrehten Interpretation der „Rubber-Hose“-Animation der 1930er Jahre noch einen Schritt weiter . Das macht „Bendy“ sofort wiedererkennbar, und wenn ein Spiel unmittelbar mit einem bestimmten Stil in Verbindung gebracht wird, muss man etwas richtig gemacht haben.
Mein Fazit: Auch wenn es nicht ganz wie „Cuphead“ ist, ist „Bendy und die Tintenmaschine“ dennoch ein extrem fesselndes Survival-Horror-Spiel, das sich hervorragend für alle eignet, die nach Spielen mit stilisierter Grafik suchen.
Was sagen die Spieler dazu?
17. Momodora: Träumerei im Mondlicht [Anspruchsvoller Pixel-Art-Action-Plattformer im Stil von Cuphead]

| Unsere Bewertung | 7.5
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| Plattformen | PC, Linux, macOS, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 2016 |
| Entwickler | Bombservice, PLAYISM |
| Durchschnittliche Spielzeit | ca. 5 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 76 |
Die Momodora-Reihe gibt es schon eine Weile, doch es herrscht allgemein die Meinung, dass die ersten drei Teile eher einfach gehalten waren. Dem stimme ich zu, möchte aber Folgendes anmerken: Mit „Träumerei im Mondlicht“ hat Momodora endlich seine Flügel ausgebreitet und ist durchgestartet.
In „Momodora: Träumerei im Mondlicht“ schlüpfst du in die Rolle von Kaho, einer Priesterin auf der Suche nach einem Weg, einen Fluch zu brechen – wozu du die Königin töten musst. Wie zu erwarten, wird das nicht einfach: „Reverie“ ist ein schwieriges Spiel mit äußerst präzisen, von der „Souls“-Reihe inspirierten 2D-Kämpfen. Der Tod kommt schnell, daher musst du schnell und strategisch vorgehen, wenn es um Ausweichrollen und Nahkampfangriffe geht, um zu überleben.
„Träumerei im Mondlicht“ ist für mich der beste Teil der Reihe. Die Kombination aus einfachen, aber mechanisch ausgefeilten Kämpfen mit einer ansprechenden Geschichte sowie großartiger Grafik macht es zu einem Titel, den man sich unbedingt ansehen sollte.
Wer sich entscheidet, Momodoras Herausforderung anzunehmen, wird ein einfaches, aber unterhaltsames Spiel vorfinden, das liebevoll in eine Pixel-Art-Anime-Ästhetik gehüllt ist. Es bietet zwar nichts Neues – so viel ist wahr –, aber es bleibt ein sehr befriedigendes Spielerlebnis, besonders sobald man die anfängliche Lernkurve überwunden hat.
Mein Fazit: „Momodora: Träumerei im Mondlicht“ ist perfekt für Spieler, die den Schwierigkeitsgrad von „Cuphead“ mochten und nach einem Metroidvania suchen, in das sie sich stürzen können.
Was sagen die Spieler dazu?
18. Axiom Verge [Sci-Fi-Metroidvania-Abenteuer, Alternative zu Cuphead]

| Unsere Bewertung | 7.5
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| Plattformen | PC, Linux, Nintendo Wii U, Nintendo Switch, PlayStation Vita, PlayStation 4, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 2015 |
| Entwickler | Thomas Happ Games |
| Durchschnittliche Spielzeit | ~12 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 84 |
Wenn du dachtest, „Axiom Verge“ stamme aus den 90ern, kann ich dir das nicht verübeln. Diese Hommage an klassische Metroidvanias wurde so gut wie von einem einzigen Entwickler (Thomas Happ) erstellt, aber trotzdem ist es ein Spiel, das deine Zeit auf jeden Fall wert ist.
Du schlüpfst hier in die Rolle von Trace, dem einzigen Überlebenden eines seltsamen Laborunfalls, der in einer neuen und äußerst feindseligen fremden Welt erwacht. Um dich aus dieser Umgebung zu befreien und herauszufinden, wie du hierhergekommen bist, musst du einer mysteriösen Stimme vertrauen, die dich durch die Welt führt und dir hilft, einzigartige Waffen und Fortbewegungsmittel zu finden , die dich bei deiner nichtlinearen Erkundung und im Kampf unterstützen.
„Axiom Verge“ greift zwar stark auf alte Klassiker zurück, geht aber auch weit über seine beeindruckenden Vorgänger hinaus und verbindet diese zu etwas völlig Einzigartigem.
Und obwohl Axiom Verge mehr als nur eine Hommage an alte Spiele ist, hält es für Veteranen des Metroidvania-Genres mehr als nur eine Handvoll frischer Überraschungen bereit. Es ist genau diese Eigenschaft, die Axiom Verge wirklich von seinen Mitbewerbern abhebt.
Mein Fazit: Axiom Verge ist ein Metroidvania, das zwar oberflächlich betrachtet einfach wirkt, aber weit mehr zu bieten hat, als man auf den ersten Blick vermuten würde.
Was sagen die Spieler?
19. Broforce [Über-die-Stränge-schlagendes Run-and-Gun-Chaos à la Cuphead]

| Unsere Bewertung | 7.5
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| Plattformen | PC, Linux, OS X, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 2015 |
| Entwickler | Free Lives, Devolver Digital |
| Durchschnittliche Spielzeit | ca. 8 Stunden |
| Metacritic-Bewertung | 83 |
Viele der Spiele auf dieser Liste sind rasante Run-and-Gun-Titel, aber keines davon kommt auch nur annähernd an das testosterongeladene Chaos heran, das Broforce ausmacht.
In „Broforce“ wählst du einen von vielen übertriebenen „Bros“ als Spielcharakter aus, von denen jeder eine Hommage an die Protagonisten von Actionfilmen der 80er- und 90er-Jahre ist. Als dein gewählter „Bro“ rennst und schießt du durch vollständig zerstörbare Umgebungen, während du generische Bösewichte mit Blei vollpumpst, alles in Brand setzt, riesige Kettenexplosionen auslöst und kitschige Wortspiele von dir gibst.
Wenn es schon Spaß macht, alleine Chaos anzurichten, kannst du bei „Broforce“ mit bis zu drei weiteren Spielern zusammen spielen. Ich sollte auch erwähnen, dass dies eines jener Spiele ist, die mit Freunden viel besser sind.
Trotz seiner absurden Prämisse und der prallen Brustmuskeln ist „Broforce“ ein sehr gut durchdachtes Spiel. Es ist genau im richtigen Maße schwierig (damit meine ich: Wenn du wegen der Explosionen nichts mehr sehen kannst, ist das größtenteils deine eigene Schuld), und das Leveldesign lässt sich nicht einfach gedankenlos durchspielen, selbst wenn du einfach alles „bro-mäßig“ aufmischst, um dir den Weg zu bahnen.
Mein Fazit: Mit seiner verrückten Action, seiner fast völlig ungefilterten Darstellung und seinem übertriebenen Humor ist „Broforce“ genau die Art von Spiel, die man startet, wenn man Stress abbauen möchte.
Was sagen die Spieler dazu?
20. Acecraft [Rhythmische Kampfherausforderung ähnlich wie bei „Cuphead“]

| Unsere Bewertung | 7
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| Plattformen | Android, iOS |
| Erscheinungsjahr | 2025 |
| Entwickler | Vizta Games |
| Durchschnittliche Spielzeit | Variabel |
| Metacritic-Bewertung | k. A. |
Sagen wir es ganz offen: Acecraft ist … ähm, von „Cuphead“ „inspiriert“ – vom Grafikstil über die Animationen bis hin zur Benutzeroberfläche – und das ist eine Tatsache, die niemand leugnen kann. Aber um ganz fair zu sein: Es muss doch einiges an Aufwand gekostet haben, Cuphead-ähnliche Grafikelemente zu erstellen, und das Spiel macht durchaus Spaß, auch wenn es ein bisschen zu einfach ist.
„Acecraft“ ist – als einziges Spiel auf dieser Liste – ein kostenloses Handyspiel, wobei „kostenlos“ die üblichen Merkmale von Handyspielen mit sich bringt: Fertigkeitsbäume, Ausrüstung (viel Spaß beim Würfeln um die Werte) und, ja, Charakter-Gacha. „Cuphead-Gacha“ stand zwar nicht auf meiner Bingo-Kartenliste für 2025, aber nun ist es doch so weit.
Abgesehen von den Vorwürfen, es sei ein „Cuphead“-Abklatsch, macht „Acecraft“ ziemlich viel Spaß, wenn auch ein bisschen einfach. Die Gacha-Elemente sorgen zwar für eine gewisse Langlebigkeit, können aber ein zweischneidiges Schwert sein.
Trotz alledem bietet Acecraft ein überraschend solides Gameplay durch intensive, klassische Arcade-Luftkämpfe, was zu einem unterhaltsamen, fast schon zen-artigen Erlebnis führt. Sicherlich nicht so schwierig oder komplex wie Cuphead, aber es kommt dem schon ziemlich nahe, bis wir eine echte Portierung bekommen.
Mein Fazit: „Acecraft“ kommt „Cuphead“ auf dem Handy so nahe, wie es derzeit nur möglich ist. Wenn du auf der Suche nach kostenlosen „Bullet-Hell“-Handyspielen bist, um ein bestimmtes Verlangen zu stillen, könnte dieses Spiel genau das Richtige sein.
Was sagen die Spieler?
Mein Fazit zu den besten Spielen im Stil von Cuphead
Wie ich bereits zu Beginn gesagt habe, ist „Spiele wie Cuphead“ ein sehr weit gefasster Begriff, und bei 20 Titeln kann es immer noch schwierig sein, die Auswahl nach deinen Vorlieben einzugrenzen. Schauen wir uns also einige kurze Vorschläge an, die dir bei der Entscheidung helfen werden.
Der beste Ausgangspunkt für Spiele wie „Cuphead“ heute?
- Für „Run-and-Gun“-Gameplay → „Mega Man 11“
schafft es, sowohl die Klassiker gut umzusetzen als auch sich durch einen neuen 2,5D-Grafikstil an moderne Hardware und Vorlieben anzupassen. - Für Metroidvanias → Hollow Knight
Vom Kampf über die Erkundung bis hin zur Atmosphäre ist dies eines der besten Metroidvania-Spiele, das in jeder Hinsicht außergewöhnlich gut ist. - Für Roguelikes → Betritt das Gungeon
: Skurril und witzig, dabei aber unendlich dynamisch – dieses unvergessliche Bullet-Hell-Spiel wird euch sicher lange beschäftigen. - Für Multiplayer → Broforce
Guter, sinnfreier Spaß im besten Sinne des Wortes – und mit Freunden macht es noch mehr Spaß.
Häufig gestellte Fragen
Was ist das beste Spiel, das Cuphead ähnelt?
Welches Spiel am ehesten mit „Cuphead“ vergleichbar ist, hängt davon ab, welchen Aspekt des Spiels Sie gerne noch einmal erleben möchten. Fans von Plattformspielen könnten Gefallen an „Hollow Knight“ und „Ori und der blinde Wald“ finden, während diejenigen, die hektische Run-and-Gun-Action mögen, Spiele wie „Betritt das Gungeon“, „Furi“ sowie die „Contra“- und „Metal Slug“-Reihen genießen werden.
Was für ein Spiel ist „Cuphead“?
„Cuphead“ ist ein 2D-Run-and-Gun-Spiel. Dank der Levels ist es zum Teil auch ein Plattformspiel und gleichzeitig ein Boss-Rush, da die meisten Levels ausschließlich aus einem einzigen Boss bestehen, den man besiegen muss.
Ist „Cuphead“ für Kinder geeignet?
Ja, „Cuphead“ sollte für Kinder geeignet sein. Allerdings ist „Cuphead“ ein extrem schwieriges Spiel – das solltest du bedenken, wenn du es für deine Kinder kaufst.
Wie lange dauert „Cuphead“?
Cuphead dauert etwa 11 Stunden, doch diese Spielzeit kann je nach Spielstil und dem Umgang mit den schwierigen und einzigartigen Bossen stark variieren.
Was ist der schwierigste Boss in „Cuphead“?
Welcher Boss in „Cuphead“ am schwierigsten ist, hängt von deinem Spielstil ab, aber für mich ist es King Dice. King Dices Level ist eher ein Marathon als ein Sprint, und durch die vielen Mini-Bosse kann es leicht passieren, dass einem schon vor dem eigentlichen Boss die Puste ausgeht.
Wie viele Welten gibt es in Cuphead?
In Cuphead gibt es 4 Welten: „Inkwell Isles“ besteht aus 3 Abschnitten, und „Inkwell Hell“ ist der letzte Bereich, in dem sowohl gegen King Dice als auch gegen den Teufel gekämpft wird.