Die 11 besten Point-and-Click-Adventure-Spiele für 2025
Die besten Point-and-Click-Adventure-Spiele auf dieser Liste sind allesamt zeitlose Klassiker, die nostalgische Retro-Spiel-Atmosphäre versprühen. Schließlich erreichte dieses Genre in den 90er Jahren den Höhepunkt seiner Popularität.
Für diese Liste habe ich eine Reihe von Point-and-Click-Spielen in Betracht gezogen, die jeweils aufgrund ihrer Erzählweise, der Komplexität der Rätsel und ihrer allgemeinen Bedeutung innerhalb des Genres ausgewählt wurden. So ist eine abwechslungsreiche Auswahl gewährleistet, die sowohl Neulinge als auch langjährige Fans anspricht.
Weiter zu:
Unsere Top-Auswahl an Point-and-Click-Adventures
Wenn du hierhergekommen bist, um nur die allerbesten Point-and-Click-Adventure-Spiele zu finden, dann schau dir diese drei hervorragenden Titel an, die unser Team ausgewählt hat und von denen wir sicher sind, dass sie dir gefallen werden – egal, ob du ein großer Fan des Genres bist oder als Neuling auf der Suche nach deinem nächsten Spiel:
- Grim Fandango Remastered (1998) – lässt dich eine spannungsgeladene, gruselige Geschichte erleben, die auf der mexikanischen Vorstellung vom Jenseits basiert, ergänzt durch eine bezaubernde Film-Noir-Ästhetik und eine Handlung voller Intrigen und schwarzem Humor.
- Broken Sword – Der Schatten der Templer: Reforged (1996) – ein herausragender Titel, der dich mit einer von Verschwörungstheorien geprägten Handlung, die von der realen Geschichte inspiriert ist, unvergesslichen Charakteren und einem wunderschönen, handgezeichneten Grafikstil fesselt, der diese unvergesslichen Charaktere sowie die verschiedenen Schauplätze im Spiel besonders zur Geltung bringt.
- Monkey Island 2: LeChucks Rache (1991) – einer der unbestrittenen Klassiker des Adventure-Genres, der die kreative Stärke von LucasArts unter Beweis stellt und dir ein albernes, aber dennoch sehr unterhaltsames Spielerlebnis voller witziger Gags, Wortspiele, Brüche der vierten Wand und unkonventioneller Rätsel bietet.
Von allen Titeln, die unser Team für diese Liste ausgewählt hat, stehen diese drei Spiele wohl ganz oben im Point-and-Click-Adventure-Genre.
Wenn du jedoch weitere Empfehlungen suchst oder einfach nicht mit unserer Top-Auswahl einverstanden bist – keine Sorge. Wir fangen gerade erst an! Scrolle einfach weiter nach unten, um einige andere Point-and-Click-Adventure-Spiele zu entdecken, die vielleicht genau das Richtige für dich sind.
Die 11 besten Point-and-Click-Adventure-Spiele, die du ausprobieren solltest
Das Point-and-Click-Genre hat eine ganze Generation von Spielern über mehrere Jahrzehnte hinweg begeistert und uns zahlreiche Kulttitel beschert, die perfekt verkörpern, worum es beim Gaming vor den 2000er Jahren ging.
Hier präsentiere ich dir eine Liste mit den besten Point-and-Click-Adventures, die unser Team zusammengestellt hat, und erkläre, warum du jedes einzelne davon so schnell wie möglich spielen solltest!
1. Grim Fandango Remastered [Detektivklassiker im Film-Noir-Stil]

| Unsere Bewertung | Enebameter 10/10
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
|
| Genre | Rätsel, Abenteuer |
| Plattformen | Microsoft Windows, Linux, OS X, PS4, PS Vita, Android, iOS, Nintendo Switch, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 1998 (Remastered-Version: 2015) |
| Entwickler | Double Fine Productions |
| Durchschnittliche Spielzeit | 12–16 Stunden |
| Besondere Merkmale | Von Film Noir inspirierte Geschichte, dynamische, überarbeitete Grafik, Soundtrack mit Live-Orchester |
„Grim Fandango Remastered““ entführt dich zurück in eine Welt, die dir zugleich vertraut und neu erscheint. In diesem Spiel schlüpfst du in die Rolle von Manuel „Manny“ Calavera, einem Reisevermittler, der im Ministerium des Todes arbeitet. Deine Mission ist es, Schwachstellen im System des Jenseits aufzudecken, was dich auf eine Reise voller Geheimnisse und überraschender Wendungen führt.
„Grim Fandango Remastered““ strotzt nur so vor Stil und verbindet Noir-Mystery mit einer surrealen Jenseitswelt, die sich von allem anderen in diesem Genre unterscheidet.
Wenn du gerne knifflige Rätsel löst und tiefgründige Geschichten aufdeckst, wird dich „Grim Fandango Remastered““ fesseln. Die Charaktere sind schrullig und der Humor sitzt genau richtig. Die Geschichte ist rundum gelungen – wenn du also eine Mischung aus großartiger Erzählkunst und Rätsellösen magst, wird dir dieses Spiel wahrscheinlich sehr gefallen.
„Grim Fandango Remastered““ zu spielen fühlt sich an, als würde man in einen Noir-Film eintauchen. Das Spiel hat eine raue, skurrile Atmosphäre, die jeden Bereich lebendig wirken lässt. Die Rätsel erfordern ein scharfes Auge und logisches Denken. Manchmal können sie frustrierend sein, aber sie zu lösen ist unglaublich befriedigend.
Dank der überarbeiteten Grafik wirkt „Grim Fandango“ wie ein ganz neues Erlebnis, auch wenn es nach wie vor den Charme der Version aus dem Jahr 1998 bewahrt hat. Die detailreichen Umgebungen und Charaktermodelle lassen den Spieler noch tiefer in die Geschichte eintauchen. Der jazzige Soundtrack von Peter McConnell ist ein weiteres Highlight. Er fängt die Noir-Atmosphäre perfekt ein und verleiht dem gesamten Erlebnis zusätzliche Emotionalität und Immersion.
Mein Fazit: „Grim Fandango Remastered““ ist eine Meisterleistung des Storytellings im Point-and-Click-Genre. Das fesselnde Krimidrama, die unvergesslichen Charaktere und der dynamische Grafikstil machen es zu einem herausragenden Spiel.
Was sagen die Spieler?
2. Broken Sword – Der Schatten der Templer: Reforged [Historisches Fantasy-Abenteuer]

| Unsere Bewertung | Enebameter 10/10
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
|
| Genre | Abenteuer, Indie |
| Plattformen | Windows, Mac OS, PlayStation, Palm OS, Windows Mobile |
| Erscheinungsjahr | 1996 (Überarbeitete Fassung: 2024) |
| Entwickler | Revolution Software GmbH |
| Durchschnittliche Spielzeit | 12–15 Stunden |
| Besondere Merkmale | Handgezeichneter Grafikstil, historisch-fantastische Handlung, herausfordernde Rätsel |
„Broken Sword – Der Schatten der Templer: Reforged“ ist ein zeitloser Klassiker, der historische Fiktion mit fesselnden Rätseln verbindet. Die Handlung verwebt reale historische Ereignisse mit einem spannenden Krimi und führt Sie durch eine Reihe von Rätseln, die Ihr Denkvermögen auf die Probe stellen.
Die historischen Fantasy-Themen des Spiels sind äußerst fesselnd. Du schlüpfst in die Rolle von George Stobbart, einem Touristen, der in ein Netz politischer Intrigen gerät, nachdem er Zeuge einer Bombenexplosion in Paris geworden ist. Die Rätsel des Spiels sind clever konzipiert und vermitteln dir jedes Mal ein Erfolgserlebnis, wenn du eines löst.
„Broken Sword – Der Schatten der Templer: Reforged“ fesselt dich mit seinen raffinierten Verschwörungstheorien und wunderschön überarbeiteten Grafiken, die einem Klassiker neues Leben einhauchen.
„Broken Sword“ zu spielen fühlt sich an, als befände man sich mitten in einem spannenden Abenteuerroman. Die Rätsel des Spiels sind lohnenswert, können aber knifflig sein, sodass sie Geduld und logisches Denken erfordern. Meiner Erfahrung nach hat mich das Gefühl der Entdeckung beim Lösen der Rätsel gefesselt, selbst wenn ich einmal nicht weiterkam.
Manche Rätsel können frustrierend sein, besonders wenn man mit dem Genre noch nicht vertraut ist, aber es gibt immer Hinweise, die einem helfen, den richtigen Weg zu finden. Das Spieltempo ist gut ausbalanciert, sodass die Geschichte voranschreitet, ohne dass man sich gehetzt fühlt.
Der handgezeichnete Grafikstil von „Broken Sword“ ist ein Kunstwerk für sich. Die Umgebungen sind üppig und detailreich, wodurch sich jede Szene wie ein zum Leben erwachtes Gemälde anfühlt. Die „Reforged“-Version verfügt über aktualisierte Grafiken, die dem Spiel neues Leben einhauchen und gleichzeitig den ursprünglichen Charme bewahren. Der von Barrington Pheloung komponierte Soundtrack trägt zur Gesamtatmosphäre bei und fügt sich nahtlos in die Erzählung des Spiels ein.
Mein Fazit: „Broken Sword – Der Schatten der Templer: Reforged“ ist ein absolutes Muss für alle, die historische Krimis mit einem Hauch von Fantasy lieben.
Was sagen die Spieler?
3. Monkey Island 2 Special Edition: LeChucks Rache [Herausfordernde, unkonventionelle Rätsel]

| Unsere Bewertung | Enebameter 9.5/10
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
|
| Genre | Abenteuer, Rätsel |
| Plattformen | Windows |
| Erscheinungsjahr | 1991 (Sonderausgabe: 2013) |
| Entwickler | LucasArts |
| Durchschnittliche Spielzeit | 8–10 Stunden |
| Besondere Merkmale | Hochauflösende Grafik, Sprachausgabe, neues Hinweissystem |
„Monkey Island 2 Special Edition: LeChucks Rache“ hebt das Piratenabenteuer auf ein neues Niveau. Als bester Pirat der Karibik kehrt Guybrush Threepwood zurück, um sich der Zombie-Version von LeChuck zu stellen, der auf Rache sinnt. Dieses Spiel besticht durch seine einzigartigen, unkonventionellen Rätselmechaniken, die dich dazu bringen, anders zu denken, um Herausforderungen zu meistern.
Das Spiel ist vollgepackt mit kniffligen Rätseln, die mehr erfordern als bloßes Ausprobieren. Die Geschichte dreht sich um Guybrushs Versuch, den wiederauferstandenen LeChuck zu überlisten, während er sich mit schrulligen Piraten und seltsamen Herausforderungen auseinandersetzen muss, darunter der berüchtigte Spuckwettbewerb. Mit einer cleveren Mischung aus Humor und Action spricht das Spiel all jene an, die Rätsel mögen, bei denen man kreativ denken muss.
„Monkey Island 2 Special Edition: LeChucks Rache“ beweist, dass Humor und Herausforderung Hand in Hand gehen können, und fordert dich heraus, Rätsel zu knacken, die mit jedem Fehlversuch nur noch lustiger werden.
„Monkey Island 2“ zu spielen ist wie ein Sprung ins Piratenleben mit einer Reihe cleverer, kniffliger Rätsel. Ich persönlich fand das Lösen der Rätsel sowohl unterhaltsam als auch lohnenswert. Die überarbeitete Steuerung und Benutzeroberfläche der Sonderausgabe sorgen für ein flüssigeres Spielerlebnis, doch der Schwierigkeitsgrad der Rätsel bleibt hoch, was für Neulinge manchmal zu frustrierenden Momenten führen kann.
Die hochauflösende Grafik der Special Edition versetzt den klassischen Monkey-Island-Stil in die Moderne. Ein weiteres Highlight ist der Soundtrack mit einer überarbeiteten Musikuntermalung, die das Piratenabenteuer perfekt ergänzt. Auch die überarbeiteten Sprachaufnahmen verleihen den Charakteren mehr Persönlichkeit und Tiefe.
Mein Fazit: „Monkey Island 2 Special Edition: LeChucks Rache“ ist ein Klassiker, der den Test der Zeit bestanden hat. Seine herausfordernden Rätsel, die lebendige Grafik und die unvergesslichen Charaktere machen das Spiel zu einem Muss für jeden Fan von Point-and-Click-Abenteuern.
Was sagen die Spieler?
4. Day of the Tentacle Remastered [Einzigartige Rätsel und ein verrücktes Zeitreise-Abenteuer]

| Unsere Bewertung | Enebameter 9.5/10
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
|
| Genre | Abenteuer, Rätsel |
| Plattformen | Windows, Mac OS, PlayStation 4, PS Vita, iOS, Linux, Xbox One |
| Erscheinungsjahr | 1993 (Remastered: 2016) |
| Entwickler | Double Fine Productions |
| Durchschnittliche Spielzeit | 12–14 Stunden |
| Besondere Merkmale | Zeitreise-Rätselmechanik, handgezeichnete Grafiken, Original- und remasterte Audioaufnahmen |
„Der Tag des Tentakels““ als „nur ein lustiges Spiel“ abzutun, würde dem Titel jedoch nicht gerecht werden, denn es ist auch eines der besten Rätselspiele in dieser Liste.
In diesem Spiel löst du Rätsel, indem du zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft hin- und herreist und verschiedene Charaktere einsetzt, um Kettenreaktionen über die Zeitachsen hinweg auszulösen. Der Humor ist skurril und oft abgedreht, was es zur perfekten Wahl für Fans macht, die ausgefallene Komik gepaart mit cleverem Gameplay lieben.
Im Mittelpunkt des Spiels stehen Bernard Bernoulli und seine schrullige Gruppe von Freunden, die versuchen, den bösen Purple Tentacle daran zu hindern, die Welt zu erobern. Jeder Charakter verfügt über einzigartige Fähigkeiten, die beim Lösen der Rätsel helfen, und die Zeitreise-Mechanik verleiht dem Spiel eine frische Note.
„Der Tag des Tentakels“ Remastered“ nutzt das Chaos auf die bestmögliche Weise und macht Zeitreisen zu einem der unterhaltsamsten Denksportaufgaben, die je entwickelt wurden.
Ich persönlich fand es befriedigend, Rätsel zu lösen, indem ich die Vergangenheit beeinflusste, um die Gegenwart zu verändern. Die Steuerung ist flüssig, und das Hinweissystem ist hilfreich, wenn man einmal nicht weiterkommt – auch wenn manche Rätsel einen dennoch zum Grübeln bringen können. Der schräge Humor, der sich durch das gesamte Spiel zieht, sorgt für eine unbeschwerte Atmosphäre, selbst wenn die Rätsel mal knifflig werden.
Die überarbeitete Grafik erweckt einen lebendigen, handgezeichneten Stil zum Leben, mit satten Farben und detailreichen Umgebungen. Der Old-School-Charme bleibt erhalten, und man kann zum ursprünglichen Grafikstil zurückwechseln, wenn man ein nostalgischeres Gefühl haben möchte. Auch die Musik und die Soundeffekte wurden überarbeitet, was mit eingängigen Melodien und fesselndem Sound zur Atmosphäre beiträgt.
Mein Fazit: „Der Tag des Tentakels“ Remastered“ ist ein erstklassiges Rätsel-Abenteuer, das sowohl urkomisch als auch herausfordernd ist. Seine kreativen Rätsel und sein skurriler Humor heben es von anderen Point-and-Click-Spielen ab.
Was sagen die Spieler dazu?
5. Centum [Am besten geeignet für Fans von kniffligen Mystery-Abenteuern]

| Unsere Bewertung | Enebameter 9.3/10
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
|
| Genre | Point-and-Click-Adventure, Psychohorror |
| Plattformen | Windows, macOS, Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S |
| Erscheinungsjahr | 2025 |
| Entwickler | Hack The Publisher, Serenity Forge |
| Durchschnittliche Spielzeit | 4–5 Std. |
| Besondere Merkmale | Durch Entscheidungen gesteuertes Story-Erlebnis, das das Verhalten der KI beeinflusst und zu mehreren Enden führt, unzuverlässiger Erzähler und Mechanik der sich wandelnden Realität |
„Centum“ zieht einen schnell in seinen Bann: Was als einfaches Point-and-Click-Rätselspiel beginnt , wird schnell zu einem psychologischen Labyrinth. Man spielt einen Gefangenen, der in einer sterilen Einrichtung gefangen ist und gezwungen wird, seltsame Fragen zu beantworten und Logikrätsel zu lösen, die einen scheinbar nur allzu gut kennen. Jede Entscheidung fühlt sich persönlich an, und jedes Rätsel enthüllt eine neue Ebene des Unbehagens.
Beim Spielen von „Centum“ hat man das Gefühl, beobachtet zu werden. Das Spiel analysiert deine Reaktionen und verzerrt vertraute Räume und Dialoge auf beunruhigende Weise. In einem Moment löst du noch ein Logikrätsel, und im nächsten fließen deine Entscheidungen bereits in die Geschichte ein. Ich bin ein paar Mal nicht weitergekommen, aber selbst die Frustration wirkt beabsichtigt; sie ist Teil der Art und Weise, wie das Spiel Spannung und Kontrolle aufbaut.
„Centum“ verbindet raffinierte Rätsel mit einer psychologisch ausgefeilten Erzählweise, die einen dazu bringt, jeden Schritt zu hinterfragen.
Das minimalistische Design passt perfekt zum Stil des Spiels. Grelles Licht, sterile Flure und verzerrte Geräusche schaffen eine Atmosphäre, die sich zugleich leer und klaustrophobisch anfühlt. Jedes Flackern, jedes Echo und jeder Glitch verstärkt das Gefühl der Paranoia. Das unheimliche Summen des Soundtracks hält dich in Atem, ohne jemals das Eintauchen in die Spielwelt zu stören.
Mein Fazit: Centum ist unheimlich, clever und zutiefst persönlich. Es ist ideal für Spieler, die es lieben, Rätsel zu lösen, die nicht nur ihre Logik, sondern auch ihre geistige Gesundheit auf die Probe stellen.
6. Full Throttle Remastered [Actiongeladenes, rätselreiches Abenteuer]

| Unsere Bewertung | Enebameter 9/10
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
|
| Genre | Abenteuer, Rätsel, Action |
| Plattformen | Windows, macOS, PS4, Xbox One, iOS, Linux |
| Erscheinungsjahr | 1995 (Remastered: 2017) |
| Entwickler | Entwickelt von LucasArts und Tim Schafer, Double Fine Productions |
| Durchschnittliche Spielzeit | 6–8 Stunden |
| Besondere Merkmale | Actiongeladene Handlung, Motorradverfolgungsjagden, einzigartige Rätselmechaniken |
„Full Throttle Remastered“ bietet eine spannende Mischung aus Action und herausfordernden Rätseln, wie man sie im Point-and-Click-Genre sonst kaum findet. Das Spiel folgt dem rauen, sonnenbrillentragenden Ben Throttle auf seinem Weg durch eine postapokalyptische Welt voller rasanten Motorradverfolgungsjagden, Demolition Derbys und cleverer Rätsel.
Das Spiel besticht durch eine Handlung, die ebenso actionreich wie fesselnd ist. Ben Throttle, der Anführer einer Biker-Gang, wird in eine Welt voller Unternehmensverschwörungen und explosiver Verfolgungsjagden hineingezogen. Die einzigartige Mischung aus Action-Sequenzen wie Motorradverfolgungsjagden und einem spannenden Demolition-Derby, kombiniert mit kniffligen Rätseln, macht dieses Spiel zu einem herausragenden Titel.
„Vollgas“ zu spielen ist ein echter Adrenalinkick. Die rasanten Actionsequenzen, insbesondere die Motorradverfolgungsjagden, geben einem das Gefühl, mitten in einem Hochgeschwindigkeitsabenteuer zu stecken. Die Rätsel hingegen erfordern kreatives Denken und Geduld.
„Full Throttle Remastered“ ist Adrenalin pur: schnelle Motorräder, knifflige Rätsel und eine Welt, die nach Benzin und Ärger riecht.
Ich persönlich fand die Balance zwischen Action und Rätsellösen erfrischend. Es ist ein Abenteuer, das einen auf mehreren Ebenen fesselt. Während die Action spannend ist, können einige der Rätsel eine kleine Herausforderung darstellen, besonders wenn man mit dieser Art von Spiel noch nicht vertraut ist. Aber genau diese Herausforderung trägt dazu bei, dass das Spiel so befriedigend ist.
Die Remastered-Version von „Vollgas“ erweckt die kultigen Animationen des Originals mit hochauflösender Grafik zum Leben. Der handgezeichnete Grafikstil hat immer noch diesen Retro-Charme, wurde aber mit lebendigen Farben und detailreichen Umgebungen verfeinert. Der Soundtrack, komponiert vom legendären Peter McConnell, ist ein weiteres Highlight.
Mein Fazit: „Full Throttle Remastered“ ist ein spannendes, actiongeladenes Point-and-Click-Abenteuer, das perfekt für alle ist, die ein dynamischeres Spielerlebnis suchen.
Was sagen die Spieler dazu?
7. Indiana Jones und das Schicksal von Atlantis [Klassisches PC-Abenteuer im Stil einer Schatzsuche]

| Unsere Bewertung | Enebameter 9/10
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
|
| Genre | Abenteuer, Rätsel, Point-and-Click |
| Plattformen | Microsoft Windows, Wii, Linux, FM Towns, Amiga, macOS, Macintosh, DOS, AmigaOS |
| Erscheinungsjahr | 1992 |
| Entwickler | LucasArts |
| Durchschnittliche Spielzeit | 10–15 Stunden |
| Besondere Merkmale | Verzweigte Handlungsstränge („Witz“, „Fäuste“, „Team“), dialogbasierte Rätsel, eine facettenreiche Indiana-Jones-Geschichte |
„Indiana Jones und das Schicksal von Atlantis“ fängt den Geist des Abenteuers mit einer Geschichte ein, die sich wie ein verlorener Film der Reihe anfühlt. Anstatt die Filme einfach nur aufzuwärmen, hat LucasArts eine brandneue Geschichte über Nazis entwickelt, die nach der mythischen Stadt Atlantis suchen. Diese Entscheidung verleiht dem Spiel Originalität und Tiefe, während es gleichzeitig dem Indy-Stil mit Weltreisen, der Suche nach Relikten und witzigen Wortgefechten treu bleibt.
Das herausragende Merkmal ist hier die verzweigte Struktur. Man kann zwischen drei verschiedenen Spielstilen wählen: Rätsel und Dialoge („Wits“), actionreiche Sequenzen („Fists“) oder eine Mischung davon an der Seite von Sophia Hapgood als Partnerin („Team“). Dadurch lohnt es sich, das Spiel erneut zu spielen, da jeder Weg ein anderes Erlebnis bietet.
„Indiana Jones und das Schicksal von Atlantis“ versprüht diese filmreife Abenteueratmosphäre und lässt dich auf deiner Jagd nach Mythos und Ruhm erkunden, kämpfen und die Nazis überlisten.
Das Spielen von „Das Schicksal von Atlantis“ ist ein fesselndes Erlebnis. Ich persönlich habe es geliebt, Rätsel auf dem „Wits“-Pfad zu lösen, wo das Spiel stark auf Dialogoptionen setzte, die den Ausgang beeinflussten. Gleichzeitig sorgen die Kämpfe auf dem „Fists“-Pfad für Abwechslung, auch wenn sie nach heutigen Maßstäben etwas klobig wirken. Bei manchen Rätseln muss man sich zwar eine Weile den Kopf zerbrechen, aber genau das macht das Lösen dieser Rätsel so befriedigend.
Optisch hat das Spiel nach wie vor den typischen LucasArts-Stil: detaillierte Pixel-Art-Umgebungen, ausdrucksstarke Charaktere und einprägsame Schauplätze wie antike Ruinen und geheimnisvolle Ausgrabungsstätten. Der Soundtrack ist ein weiteres Highlight: Er erinnert an die Erhabenheit von John Williams’ legendären Filmthemen und ergänzt diese um originelle, stimmungsvolle Stücke, die perfekt zum Abenteuer passen.
Mein Fazit: „Indiana Jones und das Schicksal von Atlantis“ zählt zu den besten Point-and-Click-Abenteuern, die je entwickelt wurden. Sein cleveres Design, die starke Geschichte und die vielfältigen Spielverläufe machen es zeitlos.
Was sagen die Spieler dazu?
8. Die längste Reise [Episches, storygetriebenes Abenteuer]

| Unsere Bewertung | Enebameter 8.5/10
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
|
| Genre | Abenteuer, RPG, Point-and-Click |
| Plattformen | Microsoft Windows, iOS |
| Erscheinungsjahr | 1999 |
| Entwickler | FunCom |
| Durchschnittliche Spielzeit | 20 Stunden |
| Besondere Merkmale | Brillante Erzählkunst, zahlreiche Nebencharaktere, abwechslungsreiche Rätsel |
„Die längste Reise“ entführt dich tief in eine facettenreiche, fesselnde Welt, in der die Geschichte im Mittelpunkt steht. Du schlüpfst in die Rolle von April Ryan, einer jungen Frau, die die Aufgabe hat, zwei Welten zu retten: das fantastische Arcadia und das dystopische Stark. In diesem Spiel geht es darum, in einer vollständig ausgearbeiteten Welt zu leben und diese zu erkunden – mit einer Geschichte, die wirklich zählt.
Die Weltgestaltung ist hier ein großer Pluspunkt, und die schiere Menge an Hintergrundgeschichte und Nebenfiguren vermittelt das Gefühl, wirklich in etwas Gewaltiges und Komplexes einzutauchen. Was hier besonders hervorsticht, ist die Vielfalt der Rätsel; jeder Abschnitt des Spiels bietet etwas Einzigartiges und fesselt dich, ohne dich zu überfordern.
„Die längste Reise“ zu spielen, fühlt sich an, als schlüpfe man in die Rolle eines widerwilligen Helden in einem gut geschriebenen Roman. Während man Rätsel löst, lernt man die Charaktere kennen, wodurch sich die Herausforderungen persönlicher anfühlen. Die Umgebungen in beiden Welten, Arcadia und Stark, sind wunderschön gestaltet, aber es ist die Geschichte, die einen in ihren Bann zieht.
„Die längste Reise“ berührt tief mit seiner emotionalen Erzählweise, die jede Entdeckung als verdient und jede Welt als erkundenswert erscheinen lässt.
Allerdings ist das Tempo des Spiels vielleicht nicht jedermanns Sache. Manche Momente wirken etwas langsam, und das Zurücklaufen kann sich wiederholen, wenn man nicht aufpasst. Doch für alle, die ein fesselndes narratives Erlebnis schätzen, lohnt sich dieser Kompromiss auf jeden Fall.
Die handgemalten Hintergründe von „Die längste Reise“ verleihen dem Spiel einen zeitlosen Look. Der Grafikstil passt perfekt zur Erzählung und bietet üppige Umgebungen, die einen in ihren Bann ziehen und das Gefühl vermitteln, eine andere Welt zu erkunden. Auch wenn die Grafik seit der Veröffentlichung etwas in die Jahre gekommen ist, macht sie sich immer noch gut, insbesondere in der Art und Weise, wie sie die unterschiedlichen Stimmungen beider Welten vermittelt.
Mein Fazit: „Die längste Reise“ ist ein absolutes Muss für alle, die storygetriebene Abenteuer lieben. Es ist ein Spiel, bei dem es ebenso sehr darum geht, die Charaktere und die Welt zu erkunden, wie darum, Rätsel zu lösen.
Was sagen die Spieler dazu?
9. The Walking Dead: The Telltale Definitive Series [Packender Zombie-Horror mit verzweigender Handlung]

| Unsere Bewertung | Enebameter 8.5/10
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
|
| Genre | Abenteuer, Horror, Point-and-Click |
| Plattformen | Microsoft Windows, PlayStation 3, Xbox 360, Mac, Android, iOS |
| Erscheinungsjahr | 2012 |
| Entwickler | Skybound Games |
| Durchschnittliche Spielzeit | ca. 30 Stunden (für alle Episoden) |
| Besondere Merkmale | Verzweigte Handlungsstränge, charakterbasierte Erzählung, intensiver Survival-Horror |
„The Walking Dead: Die Telltale Definitive Series“ definiert das Adventure-Genre mit seiner fesselnden Erzählung neu, in der jede Entscheidung zählt. In dieser Serie erlebst du die Zombie-Apokalypse aus der Perspektive von Lee Everett, einem verurteilten Straftäter, der zum Beschützer eines jungen Mädchens namens Clementine wird. Während du dich durch diese gefährliche Welt bewegst, haben deine Entscheidungen weitreichende Konsequenzen, die sowohl die Menschen um dich herum als auch den Ausgang der Geschichte beeinflussen.
Was diese Serie so besonders macht, ist die Kombination aus dem Nervenkitzel des Überlebens im Zombie-Apokalypse-Szenario und bedeutungsvollen Entscheidungen. Jede Episode fordert dich nicht nur heraus, zu überleben, sondern auch Entscheidungen zu treffen, die Leben retten oder kosten können – und die emotionale Wucht dieser Momente ist überwältigend. Wenn du Spiele magst, in denen deine Entscheidungen tatsächlich eine Rolle spielen, bietet dieses Spiel ein befriedigendes, emotionales Wechselbad der Gefühle.
Das Spielen von „The Walking Dead: Die Telltale Definitive Series“ ist intensiv und äußerst fesselnd. Die emotionale Tiefe der Geschichte hat mich in ihren Bann gezogen, und die Art und Weise, wie sich die Charaktere je nach deinen Entscheidungen entwickeln, gab mir das Gefühl, ihr Leben wirklich zu beeinflussen. Das Tempo des Spiels hält dich in Atem, während du den Drang nach Überleben mit moralischen Dilemmata in Einklang bringst.
„The Walking Dead: Die Telltale Definitive Series“ trifft genau dort, wo es wehtut; jede Entscheidung geht tief, jeder Verlust hallt nach – und genau das macht das Spiel unvergesslich.
Das Gameplay ist zwar fesselnd, aber nicht ganz ohne Schwächen. Manche Quick-Time-Events können etwas zu gnadenlos sein, und es gibt Momente, in denen der Schwierigkeitsgrad sprunghaft ansteigt, was das Vorankommen erschwert. Die Erzählung und die Charakterentwicklung machen diese Momente jedoch mehr als wett. Es ist ein Spiel, das dich dafür belohnt, dass du dich emotional auf die Charaktere und die Geschichte einlässt.
Der Grafikstil in „The Walking Dead: Die Telltale Definitive Series“ ist im Cel-Shading-Stil gehalten, was dem Spiel eine Comic-Ästhetik verleiht, die gut zum postapokalyptischen Thema passt. Es ist nicht hyperrealistisch, aber visuell beeindruckend, was dazu beiträgt, die richtige Stimmung zu schaffen und gleichzeitig einen stilistischen Charakter zu bewahren, der gut zur Erzählung passt.
Der Soundtrack ergänzt die Atmosphäre perfekt mit eindringlicher Musik, die die emotionale Spannung verstärkt. Das Sounddesign, insbesondere das Knurren und die Geräusche der Zombies, trägt zum Gefühl ständiger Angst bei und verstärkt das Survival-Horror-Erlebnis.
Mein Fazit: „The Walking Dead: Die Telltale Definitive Series“ ist ein absolutes Muss für alle, die storygetriebene Spiele lieben, die emotional unter die Haut gehen. Die fesselnde Erzählung, die unvergesslichen Charaktere und die schwierigen Entscheidungen werden euch von Anfang bis Ende in ihren Bann ziehen.
GAMES LIKE THE WALKING DEAD: THE TELLTALE DEFINITIVE SERIES
Was sagen die Spieler dazu?
10. Thimbleweed Park [Modern-Retro-Krimi-Abenteuer mit klassischer Point-and-Click-Steuerung]

| Unsere Bewertung | Enebameter 8/10
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
|
| Genre | Abenteuer, Rätsel |
| Plattformen | Microsoft Windows, Linux, macOS, Xbox One, PlayStation 4, iOS, Nintendo Switch, Android, Amazon Luna |
| Erscheinungsjahr | 2017 |
| Entwickler | Schreckliche Spielzeugkiste |
| Durchschnittliche Spielzeit | 8–10 Stunden |
| Besondere Merkmale | Modern-Retro-Grafik, schwarzer Humor, komplexe Handlung |
„Thimbleweed Park“ ist eine Hommage an die Blütezeit der Point-and-Click-Adventures, gepaart mit moderner Erzählkunst. Das Spiel spielt in einer skurrilen, unheimlichen Kleinstadt und stellt dich vor die Aufgabe, einen grausamen Mordfall mit deinem Verstand und deinen Fähigkeiten beim Lösen von Rätseln aufzuklären. Wenn du ein Fan von Krimis mit schrägem Humor bist, ist dieses Spiel ein absoluter Genuss.
Der Reiz des Spiels liegt in seiner detailreichen Welt und den Charakteren, von denen jeder seine eigene skurrile Hintergrundgeschichte und seine eigenen Beweggründe hat. Während du dich durch Thimbleweed Park bewegst, übernimmst du die Kontrolle über mehrere Charaktere, von denen jeder seine einzigartigen Fähigkeiten einbringt, um Rätsel zu lösen und die mysteriösen Geheimnisse der Stadt aufzudecken.
Die einzigartige Atmosphäre des Spiels hat mich sofort in ihren Bann gezogen. Die unheimliche Kulisse, gepaart mit den witzigen Dialogen und den seltsamen Charakteren, schafft eine fesselnde Geschichte, die mich von Anfang bis Ende in ihren Bann gezogen hat. Durch das Spielen mehrerer Charaktere konnte ich Rätsel auf unterschiedliche Weise lösen, und es war ein befriedigendes Gefühl, die Rätsel selbst zu knacken.
„Thimbleweed Park“ fühlt sich an, als würde man zufällig in eine schräge Late-Night-Show stolpern: zu gleichen Teilen unheimlich, urkomisch und brillant selbstreflexiv.
Das Gameplay kann manchmal knifflig werden, besonders wenn man mit älteren Point-and-Click-Mechaniken nicht vertraut ist. Aber dies ist kein Spiel, bei dem man allzu lange steckenbleibt. Es gibt immer eine Lösung, wenn man sich etwas intensiver mit der Umgebung oder den Dialogoptionen beschäftigt. Auch wenn sich manche Rätsel intuitiver anfühlten als andere, verlief das Spielerlebnis insgesamt reibungslos, und ich habe jeden Moment davon genossen.
„Thimbleweed Park“ nutzt einen modernen Retro-Pixel-Art-Stil, der perfekt geeignet ist, um das nostalgische Gefühl klassischer Abenteuerspiele einzufangen und gleichzeitig frisch zu wirken. Die Beleuchtung und subtile Details, wie das Flackern einer Leuchtreklame oder der Nebel im Hintergrund, verstärken die Atmosphäre, ohne von der Geschichte abzulenken.
Ebenso beeindruckend ist der Soundtrack mit seiner eigenwilligen, spannungsgeladenen Musik, die das Geheimnisvolle und den Humor der Erzählung perfekt ergänzt. Die Kombination aus visuellen und akustischen Elementen sorgt für ein fesselndes Erlebnis, das die Stadt lebendig wirken lässt – selbst wenn sie von seltsamen Ereignissen geprägt ist.
Mein Fazit: „Thimbleweed Park“ sticht als eines der besten Indie-Point-and-Click-Adventures der letzten Jahre hervor. Die Mischung aus Retro-Charme, moderner Erzählkunst und einprägsamem Humor macht es zu einem Muss für Genre-Fans und Neulinge gleichermaßen.
Was sagen die Spieler?
11. Gabriel Knight: Die Sünden des Vaters [Spannendes übernatürliches Krimidrama mit außergewöhnlichen Charakteren]

| Unsere Bewertung | Enebameter 8/10
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
☆
★
|
| Genre | Abenteuer, Krimi, Point-and-Click |
| Plattformen | Microsoft Windows, Mac, DOS, MS-DOS, Classic Mac OS |
| Erscheinungsjahr | 1993 (Ausgabe zum 20-jährigen Jubiläum: 2014) |
| Entwickler | Sierra On-Line, Phoenix Online Studios |
| Durchschnittliche Spielzeit | 10–15 Stunden |
| Besondere Merkmale | Übernatürliche Handlung, unvergessliche Charaktere, detaillierte Mechaniken zur Aufklärung von Verbrechen |
„Gabriel Knight: Die Sünden des Vaters“ entführt Sie tief in die Welt übernatürlicher Geheimnisse und der Aufklärung von Verbrechen. Sie schlüpfen in die Rolle von Gabriel Knight, einem Ermittler im Bereich des Paranormalen und Romanautor, der eine schaurige Verschwörung aufdeckt, die von Voodoo-Ritualen, Mord und dunklen Geheimnissen geprägt ist.
Der zentrale Reiz des Spiels liegt in seinem intelligenten Design und der vielschichtigen Geschichte. Als Gabriel tauchst du in eine Reihe komplexer Rätsel und Kriminalermittlungen ein, bei denen dich jeder Hinweis und jede Interaktion mit den Charakteren der Aufdeckung der Wahrheit näherbringt. „Gabriel Knight: Die Sünden des Vaters“ zu spielen fühlt sich an, als wäre man Teil eines Krimidramas der alten Schule – allerdings mit einer übernatürlichen Wendung. Mir persönlich hat die Mischung aus Ermittlungsarbeit und gruseliger Atmosphäre sehr gut gefallen. Du wirst Zeit damit verbringen, mit verschiedenen Charakteren zu sprechen, Informationen zu sammeln und Rätsel zu lösen, die nicht allzu schwer sind, aber etwas Nachdenken erfordern.
„Gabriel Knight: Die Sünden des Vaters“ zieht dich mit einer Geschichte, die gleichermaßen gruselig wie fesselnd ist, in sein von Voodoo durchdrungenes Geheimnis hinein.
Allerdings ist das Spiel nicht ganz ohne Macken. Die Benutzeroberfläche wirkt etwas veraltet, und manche Rätsel könnten für neue Spieler zu kryptisch sein. Doch genau das macht für langjährige Fans von Point-and-Click-Abenteuern den Reiz aus. Die Handlung und die Interaktionen zwischen den Charakteren sind die kleinen Unannehmlichkeiten in der Spielmechanik mehr als wert. Man wird von der Geschichte in den Bann gezogen und möchte jedes Rätsel lösen, das das Spiel einem stellt.
Die 20th Anniversary Edition von „Gabriel Knight: Die Sünden des Vaters“ bietet aktualisierte Grafiken, doch die Optik im Retro-Stil fängt nach wie vor die unheimliche Atmosphäre des Originals ein. Die stimmungsvolle Musik und die Umgebungsgeräusche tragen dazu bei, dass man noch tiefer in die Geschichte eintaucht. Dank des Soundtracks und der Soundeffekte herrscht durchgehend ein Gefühl der Spannung.
Mein Fazit: „Gabriel Knight: Die Sünden des Vaters“ ist eine fesselnde Mischung aus Mystery, übernatürlichem Horror und pointiertem Dialog. Die packende Geschichte, kombiniert mit interessanten Charakteren und einer unheimlichen Atmosphäre, macht das Spiel zu einem der besten im Point-and-Click-Genre.
Was sagen die Spieler?
Mein Gesamtfazit zu den besten Point-and-Click-Spielen
Point-and-Click-Abenteuer gehören nach wie vor zu den besten Spielen für Spieler, die sich nach starken Geschichten, kniffligen Rätseln und unvergesslichen Charakteren sehnen. Hier ist für jeden Abenteurer etwas dabei:
- Für Fans von schwarzem Humor und Krimis → „Grim Fandango Remastered““. Dank der Noir-Atmosphäre und der schrulligen Figuren aus dem Jenseits fühlt sich jedes Rätsel wie ein Teil eines surrealen Films an, den man tatsächlich selbst lösen darf.
- Für Spieler, die kreative Rätsel und absurde Komik lieben → Day of the Tentacle Remastered. Zwischen Zeitlinien hin und her zu springen, um die Vergangenheit zu korrigieren und die Zukunft zu retten, macht genauso viel Spaß, wie es klingt – und ist doppelt so schräg.
- Für storyorientierte Spieler, die nach emotionaler Tiefe suchen → The Walking Dead: Die Telltale Definitive Series. Jede Entscheidung geht tief, jeder Verlust trifft härter, und die Geschichte hallt noch lange nach dem Abspann nach.
- Für Spieler, die sich nach tiefgründigem Worldbuilding und emotionalem Storytelling sehnen → „Die längste Reise““. Ein Meisterwerk, das sich langsam entfaltet und Geduld mit einer reichhaltigen Hintergrundgeschichte und einer unvergesslichen Welt belohnt, die zwischen Magie und Technologie gespalten ist.
Ganz gleich, welchen Spielstil du bevorzugst – diese Abenteuer erinnern dich daran, warum Point-and-Click-Geschichten nach wie vor unangefochten an der Spitze stehen: clever, witzig und voller Herz.
Häufig gestellte Fragen
Das beste Point-and-Click-Adventure ist Grim Fandango Remastered. Diese vom Film noir inspirierte Reise durch das Land der Toten vereint alles, was klassische Abenteuerspiele so großartig macht. Mit ihren pointierten Dialogen und ihrer unvergesslichen Welt ist sie ein zeitloses Erlebnis, das sich auch heute noch von anderen Spielen abhebt.
Das Genre der Point-and-Click-Adventures ist heute zwar nicht mehr so beliebt wie zu seiner Blütezeit in den 90er Jahren und den frühen 2000er Jahren, erfreut sich aber dank Indie-Entwicklern und überarbeiteten Versionen vieler Titel auch heute noch großer Beliebtheit und einer treuen Fangemeinde.
Ja, Point-and-Click-Spiele gibt es nach wie vor. Diese Abenteuerspiele werden auch heute noch entwickelt und gespielt. Zwar schwankte ihre Beliebtheit im Laufe der Zeit, doch in den letzten Jahren erlebt das Genre ein Comeback: Sowohl Indie-Entwickler als auch große Studios bringen neue Titel heraus, die den Geist klassischer Abenteuerspiele einfangen.