„Dispatch“-Spielrezension: Lohnt es sich, Zeit dafür zu investieren?

„Dispatch“ ist ein interaktives Superhelden-Spiel, das Debüt von AdHoc Studio, einem neuen Unternehmen, das sich aus ehemaligen Entwicklern von Telltale („Tales from the Borderlands“, „The Wolf Among Us““) zusammensetzt. Es erschien am 22. Oktober 2025 für PC, PS5 und Xbox Series X/S und wurde im Rhythmus von zwei „Episoden“ pro Woche veröffentlicht. 

Ich habe alle acht Episoden durchgespielt, um euch eine spoilerfreie Rezension zu „Dispatch“ zu liefern; ich werde auf die Geschichte eingehen, darauf, wie Entscheidungen eine Rolle spielen (oder auch nicht), sowie auf das eigentliche Gameplay.

Auch wenn es seine Schwächen hat, ist die gute Nachricht, dass „Dispatch“ selbst für Spieler, die von Superhelden etwas genug haben, eine gelungene Mischung aus Action, Komik und unerwarteten emotionalen Momenten bietet. Hoch, hoch und weg!

Nicht schon wieder eine Ursprungsgeschichte

Ich beginne meine „Dispatch“-Spielrezension mit den Grundlagen. Man schlüpft in die Rolle von Robert Robertson dem Dritten, der als Mecha Man einen Mech-Anzug steuert, um Los Angeles zu beschützen. Nachdem der Anzug zerstört wurde, erhält Robert schließlich ein Jobangebot beim Superhero Dispatch Network (SDN), wo er die Aufgabe hat, eine Gruppe ehemaliger Superschurken auf Vordermann zu bringen. 

„Dispatch“ wird als Superhelden-Arbeitsplatzkomödie beworben, doch das trifft es nicht ganz. Zwar legt das Spiel mit zwei sehr starken Episoden einen fulminanten Start hin, in denen Superhelden-Action mit wirklich witziger Komik vermischt wird, doch wer die Skurrilität einer Serie wie „The Office“ erwartet, wird enttäuscht sein. 

Stattdessen setzt „Dispatch“ auf einen Ton, der eher der ursprünglichen Realfilmversion von „The Tick“ (2001) ähnelt, in der der Superheld und seine Kumpels hauptsächlich zusammen rumhingen und sich gegenseitig auf die Schippe nahmen.

Die gute Nachricht ist, dass der Großteil des Humors auf den Charakteren basiert und – abgesehen von ein paar auffälligen Popkultur-Anspielungen in Folge drei und ein paar zu vielen Furzwitzen im weiteren Verlauf – selten ins Leere läuft. 

Außerdem zeigt das Spiel im Verlauf zunehmend seinen wahren, zeitgenössischen Einfluss – „Invincible“. „Dispatch“ geht ernsthaft und respektvoll mit dem Superhelden-Genre um, ist aber klug genug, um zu wissen, wann es meta werden muss und wann es bei den übermächtigen Prügeleien richtig losgehen darf. 

Bitte warten Sie, alle Helden sind gerade beschäftigt

Jeder, der schon einmal ein Telltale-Spiel gespielt hat, weiß, dass dies die besten Spiele im Stil von „Dispatch“ sind, da sie im Großen und Ganzen dieselben Elemente enthalten: regelmäßige Dialogoptionen, Entscheidungsmöglichkeiten hinsichtlich der Handlungen in einer Szene und jede Menge Pop-ups mit der Meldung „[Charaktername] wird sich daran erinnern“.

Während Telltale jedoch in Bezug auf das geistige Eigentum in der Sandkiste eines anderen spielen musste, hat AdHoc für „Dispatch“ eine eigene Welt geschaffen, was bedeutet, dass sie viel mehr Freiraum haben. 

QTEs lassen sich für ein eher „filmisches“ Erlebnis deaktivieren; ansonsten tauchen sie hauptsächlich in Kampfszenen auf, wie zum Beispiel in einem Kampf in Episode eins (mit dem Titel „Pivot“) zwischen Mecha Man und Schlägern, die für seinen Erzfeind Shroud arbeiten. Die Kämpfe sind allerdings sehr selten, und es ist nicht möglich, einen Kampf zu „verfehlen“; QTEs tragen lediglich dazu bei, dass man sich etwas stärker in das Geschehen einbezogen fühlt, und fließen in die Endstatistiken ein (diese vergleichen die Entscheidungen, die man im Durchspielen getroffen hat, mit denen anderer Spieler).

Das SDN testet derzeit ein „Phoenix-Programm“, bei dem Bösewichte die Chance erhalten, sich zu bessern, indem sie verschiedene heldenhafte Taten für die Stadt vollbringen. Diese reichen vom Kampf gegen Terroristenbanden bis hin zur Hilfe für alte Damen beim Überqueren der Straße (nein, im Ernst). 

Als Robert ist es deine Aufgabe, sie zu leiten, wenn sie im Einsatz sind, und das tust du, indem du angehende Helden aus deinem „Z-Team“ entsprechend ihrer persönlichen Werte auswählst. Diese werden in einem Diagramm dargestellt und spiegeln Kampfkraft, Ausdauer, Beweglichkeit, Charisma und Intelligenz wider, wobei manche Charaktere für bestimmte Situationen besser geeignet sind als andere. 

Hin und wieder bietet ein Auftrag auch verschiedene Möglichkeiten, wie man vorgehen kann, und manchmal ist eine Option nur verfügbar, wenn ein bestimmter Held im Einsatz ist. Fehlschläge können zu Verletzungen oder zum Ausfall eines Helden führen, sodass man länger warten muss, bis man ihn wieder einsetzen kann.

Darüber hinaus erhält Robert manchmal die Möglichkeit, sich in verschiedene Systeme zu hacken, wie zum Beispiel in Überwachungskameras und – zu Beginn des Spiels – aus irgendeinem Grund sogar in ein Bidet. Zwar haben einige Spieler AdHoc gefragt, ob ein Endlosmodus für den Einsatzabschnitt möglich wäre, doch ich könnte mir gut vorstellen, dass sich dieser sehr schnell überlebt hätte, sollte das Team seine Meinung diesbezüglich jemals ändern.

AdHoc hält sich mit spannenden Verbesserungen der Einsatz- und Hacking-Mechaniken bis später im Spiel zurück. Erst in Episode acht wirken sich Einsätze direkt auf die Handlung aus, da sie die Form eines mehrstufigen Bosskampfes annehmen.

Auch das Hacken bietet erst später viele Überraschungen oder echte narrative Kohäsion, wenn Robert beginnt, Elemente der Umgebung zu hacken, um einem zahlenmäßig unterlegenen Helden zu helfen und nach vermissten Teammitgliedern zu suchen.

Gerade in den Einsatzabschnitten fühlt sich das Spiel am meisten wie ein Spiel an. Robert steigt am Ende einer Schicht im Level auf, wenn er genügend erfolgreiche Einsätze absolviert hat, wodurch Vorteile freigeschaltet werden, wie beispielsweise die Fähigkeit, einen Helden zu heilen. Z-Team-Mitglieder können selbst XP für erfolgreiche Aufgaben verdienen, die man dann einem der Kernattribute zuweist.

Das wirkt jedoch nie so stimmig, als wäre die XP-Erfahrung beispielsweise in die Sprache einer „Coaching-Sitzung“ verpackt und würde einen Helden für eine Weile außer Gefecht setzen. Das fällt umso mehr ins Auge, als das Spiel dies später tatsächlich umsetzt: Charaktere verschwinden zum „Training“ bei Roberts Chef und potenziellem Liebesinteresse, Blonde Blazer.

Glücklicherweise gleicht „Dispatch“ diese Macken durch eine fesselnde Geschichte aus, die die Entscheidungsfreiheit der Spieler belohnt … mehr oder weniger.

Invisigal wird sich daran erinnern

Blazer und Invisigal, Mitglied des Z-Teams, sind zwei Frauen, zwischen denen sich Robert an verschiedenen Stellen entscheiden muss, wobei dies in Episode vier in einer endgültigen Entscheidung deutlich wird. Solche Entscheidungen sind oft wirklich schwer zu treffen, da in den meisten Fällen jemand durch das Ergebnis verletzt wird (emotional, körperlich oder sogar beides).

Robert hat außerdem während der Dialoge immer drei Optionen, und es ist dem Spiel hoch anzurechnen, dass diese sich selten wie binäre „Gut/Schlecht/Arschloch“-Entscheidungen anfühlen. Dadurch ist es möglich, Robert als normalen Typen zu spielen, der sein Bestes gibt, als verärgerten Helden, der seine Frustrationen an seinem Team auslässt, oder als eine Mischung aus beidem. Man kann sich auch dafür entscheiden, nichts auszuwählen und zu sehen, welchen Weg das Spiel standardmäßig einschlägt.

Während manche Dialog- und Handlungsentscheidungen klare und unmittelbare Auswirkungen haben – wie zum Beispiel die Gelegenheit in der Mitte des Spiels, zu enthüllen, dass Robert „Mecha Man“ ist –, werden diese gelegentlich durch inkonsistente frühere Handlungsstränge oder Ergebnisse untergraben, die, um es ganz offen zu sagen, unverhältnismäßig wirken.

Im ersten Fall scheint es, als wüssten mehr Leute, wer Robert wirklich ist, als das Spiel zugeben möchte, und im zweiten Fall passten einige Lösungen am Ende des Spiels nicht zu Roberts Handlungen.

Das auffälligste Beispiel dafür war, dass ich zu einer bestimmten Person so nett wie möglich war, wann immer es mir richtig erschien, und sie dennoch irgendwie vernachlässigte und auf einen Weg der Schurkerei führte. Einiges davon lässt sich zwar auf die allgemeine Natur von Spielen mit narrativen Entscheidungen zurückführen, die unzählige Verzweigungen bieten, doch es ist enttäuschend, dies in einem Spiel von erfahrenen Entwicklern zu sehen.

Eine glatte 20

Umso besser also, dass die Gesamtqualität hervorragend ist. „Dispatch“ ist eines der besten Story-Spiele, die ich je gespielt habe.

Und hier ist der Grund dafür: Das Drehbuch stammt von AdHoc-Mitbegründer Pierre Shorette, und seine Erfahrung zeigt sich in fantastischer Charakterarbeit sowie in mehreren überraschend emotionalen Momenten, die an die zugrunde liegenden Fragen anknüpfen, warum Helden tun, was sie tun („weil es das Richtige ist, Menschen zu helfen“, ist eine mögliche Antwort).

Besondere Erwähnung verdient Roberts für sein Alter ungewöhnlich reifer Superkumpel Chase, der einige der besten Szenen bekommt.

„Dispatch“ begann als Zeichentrickserie, und das merkt man. Es gibt lange Passagen, in denen man sich als Spieler einfach nur zurücklehnen und die Action genießen muss, vertont von einer hochkarätigen Besetzung, zu der unter anderem Aaron Paul (Breaking Bad) als Robert und Matthew Mercer als Shroud gehören.

Matthew Mercer verfügt über umfangreiche Erfahrung als Synchronsprecher für Videospiele, darunter „Fallout 4“ und „Marvel: Kosmische Invasion“, ist jedoch wohl besser bekannt als Spielleiter bei „Critical Role“.

Letzteres Unternehmen ist bekannt für seine „Dungeons & Dragons“-Kampagnen, aus denen inzwischen Zeichentrickserien und andere Medien hervorgegangen sind. Die neueste Serie, „The Mighty Nein“, erschien im November 2025 auf Prime Video. Critical Role hat zudem die Entwicklung von „Dispatch“ finanziell unterstützt, weitere Synchronsprecher zur Verfügung gestellt und ein zukünftiges AdHoc-Spiel ins Leben gerufen.

Was „Dispatch“ betrifft, so führt die achte Folge (mit dem Titel „Synergy“) verschiedene Handlungsstränge zusammen, darunter Roberts Familientradition als Mecha Man, Shrouds interessante Überzeugung, dass „das Böse nicht aufgehalten, sondern nur kontrolliert werden kann“, sowie SDNs Versprechen, Robert beim Wiederaufbau seines Anzugs zu helfen, wenn er dem Z-Team zur Seite steht. 

AdHoc hat kürzlich erklärt, dass man ernsthaft darüber nachdenkt, eine zweite Staffel von „Dispatch“ zu produzieren, aber selbst wenn dies nicht geschieht, zählen diese acht Episoden zweifellos zu den besten interaktiven Geschichten überhaupt – auch wenn die eigentlichen Spielelemente eher geringfügig wirken.

Helden und Schurken: Vor- und Nachteile

Ich habe versprochen, in dieser „Dispatch“-Spielrezension keine Spoiler zu verraten, und daran habe ich mich auch gehalten, aber ich habe die Gelegenheit verpasst, über die Episoden zu sprechen, sobald sie erschienen sind, wie es AdHoc beabsichtigt hatte. Außerdem wollte ich unbedingt einige echte Wendungen teilen , von denen sich die meisten ganz natürlich anfühlen.

Jede Episode dauert höchstens etwa zwei Stunden, und das Tempo variiert. „Dispatch“ hat einen sehr starken Anfang und ein starkes Ende, doch in der Mitte lässt die Spannung nach, da zwischenmenschliche Dilemmata die Hintergrundgeschichte in den Hintergrund drängen (einige Charaktere tauchen über längere Zeiträume nicht auf, während wichtige Handlungsstränge langsam ins Spiel kommen). 

Manche Enthüllungen und Ergebnisse halten einer genaueren Betrachtung nicht stand und scheinen angesichts früherer Handlungen auch keinen Sinn zu ergeben, aber wenn sie es doch tun, treffen sie den Zuschauer hart. Insbesondere Folge sieben („Retrospective“) hat einen feierlichen Ton, der trotz seiner Düsternis wie ein Hauch frischer Luft wirkt, und insgesamt umgeht die Erzählung geschickt Genrekonventionen, indem sie diese nutzt, um weitere Wendungen anzutreiben.

Die Musik und das Sounddesign sind durchweg hervorragend, wobei die Möglichkeit besteht, lizenzierte Musik auszublenden (was bedeutet, dass Streamer „Dispatch“ abspielen können, ohne mit Urheberrechtswarnungen konfrontiert zu werden). Zu den weiteren Barrierefreiheitsoptionen gehören ein Modus für Farbenblinde sowie die Möglichkeit, Schimpfwörter und Nacktszenen zu zensieren.

Mein Fazit: Stil und Substanz lassen „Dispatch“ zu neuen Höhen aufsteigen

Das Wesentliche meiner Rezension zu „Dispatch“ ist, dass es sich oft wie ein 7/10-Spiel anfühlt, das vorgibt, ein 9/10-Spiel zu sein, und wenn es sich ausschließlich auf die Aspekte Ressourcenmanagement und Hacking konzentrieren würde, würde es mich nicht so sehr fesseln, wie es es tatsächlich getan hat. Glücklicherweise machen diese Aspekte nicht den Großteil des Spiels aus, was bedeutet, dass „Dispatch“ näher am oberen Ende dessen liegt, was es zu erreichen versucht. 

Falls du noch zögerst, dich auf ein weiteres Superhelden-Erlebnis einzulassen, kann ich dir versprechen, dass das Spielen von „Dispatch“ gut investierte Zeit ist. Ich habe es auf dem PC gespielt, was sich wie eine selbstverständliche Wahl anfühlte, aber es wird ab dem 28. Januar 2026 auch auf Nintendo Switch und Switch 2 erhältlich sein, was es einfacher macht, gemeinsam mit jemand anderem zu spielen oder zuzuschauen – genau wie bei den besten Serien dieses Genres.

Ideal für: Fans von Ressourcenmanagement, „Choose-your-own-Adventure“-Spielen oder alle, die auf der Suche nach einem der besten Superhelden-Spiele sind.

Weniger geeignet für: Spieler, die ein eher aktives Spielerlebnis bevorzugen, oder alle, die gut geschriebene Texte nicht mögen.