Die 13 besten SNES-Spiele für die Switch: Retro-Hits, die man sich 2025 noch einmal ansehen sollte

Die besten SNES-Spiele für die Switch lassen den 16-Bit-Zauber wieder aufleben, der eine ganze Ära geprägt hat – und das alles jetzt auf Nintendo’s moderner Konsole. So kannst du Nostalgie genießen, ohne alte Kassetten hervorzukramen oder nach verstaubter Hardware suchen zu müssen.

Ich habe die Klassiker auf der Switch noch einmal durchgespielt, und der Sprung von Fernsehern mit verpixeltem Bild zu gestochen scharfem Spielvergnügen im Handheld-Modus oder im Dock lässt diese Spiele auf ganz neue Weise lebendig werden.

In diesem Leitfaden stelle ich dir die besten Titel vor, erkläre, warum sie nach wie vor wichtig sind, und zeige dir, in welche es sich heute lohnt, Zeit zu investieren.

Unsere Top-Auswahl an SNES-Spielen für die Switch

Ich habe diese Spiele nicht nur ausgewählt, weil sie Klassiker sind – das sind schließlich viele SNES- T itel. Was diese Spiele auszeichnet, ist, wie gut sie sich auch heute noch halten. Sie machen immer noch Spaß, sind clever und können einen stundenlang in ihren Bann ziehen. Deshalb verdienen diese fünf die Spitzenplätze.

1. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991) – Das Abenteuer, das die Zelda-Reihe geprägt hat. Zwei Welten zum Erkunden, Dungeons voller Rätsel und Ausrüstung, die deine Spielweise ständig verändert. Es ist die perfekte Mischung aus Action, Erkundung und Entdeckung.
2. Super Metroid (1994) – Das ist der Grund, warum es „Metroidvania“ überhaupt gibt. Du landest auf Zebes, hast kaum einen Anhaltspunkt und musst ein Labyrinth aus Gängen und außerirdischen Verstecken erkunden, das sich erst öffnet, wenn du neue Fähigkeiten erlangst. Jedes Upgrade fühlt sich verdient an, jeder Bosskampf fordert dich heraus, und die Atmosphäre ist unübertroffen.
3. Donkey Kong Country (1994) – Der Dschungel-Run von Rare fühlt sich immer noch frisch an. Der Wechsel zwischen Donkey und Diddy hält das Plattformspiel dynamisch, und Levels wie „Mine Cart Mayhem“ und „Barrel Blasts“ werden nie langweilig. Allein schon der Soundtrack ist die Reise zurück wert.

Diese fünf Spiele bilden das Herzstück des SNES-Angebots auf der Switch. Als Nächstes werde ich jedes einzelne genauer unter die Lupe nehmen und zeigen, warum sie nach wie vor unverzichtbar sind und wie sie im Vergleich zum Rest der Spielebibliothek abschneiden.

Die 13 besten SNES-Spiele für die Switch: Top-Tipps für Retro-Fans

Das SNES-Angebot auf der Switch ist vollgepackt mit Spielen, die auch Jahrzehnte später noch überzeugen. Präzise Plattformspiele, tiefgründige Abenteuer und purer Retro-Spaß, der kein bisschen gealtert ist. Wie viele dieser Klassiker hast du tatsächlich schon gespielt?

1. The Legend of Zelda: A Link to the Past [Das beste SNES-Spiel für die Switch insgesamt]

„A „Verbindung zur Vergangenheit“ verschwendet keine Zeit. Man schnappt sich im Regen ein Schwert, schleicht sich in die Burg von Hyrule ein, und schon entwickelt sich die Geschichte zu einem Kampf um die Rettung zweier Welten. Diese einfache Prämisse bescherte uns irgendwie eines der besten SNES-Spiele aller Zeiten.

Jedes Labyrinth ist eine neue Herausforderung. Der Hakenwerfer verwandelt Gruben in Abkürzungen. Der Feuerstab erhellt dunkle Räume und versengt Bosse. Moldorm stößt dich in den Abgrund, wenn du ausrutschst. Blind sperrt dich in einen engen Raum voller Feuerbälle ein. Jeder Kampf bleibt dir im Gedächtnis, weil er auf den Werkzeugen basiert, die du dir erarbeitet hast.

Das System der Licht- und Dunkelwelt sorgt für ein rasantes Spieltempo. Eine Sackgasse in der einen Welt wird zum Weg in der anderen. Man untersucht die Karte ständig auf der Suche nach versteckten Ecken und Winkeln. Meine Erkundung machte jedoch viel mehr Spaß, sobald ich einen soliden Switch-Controller benutzte.

Und abseits der Hauptquest gibt es jede Menge zu entdecken: Herzstücke, die in Höhlen versteckt sind, der Verlorene Wald, der voller Geheimnisse wartet, und skurrile Nebencharaktere, die seltsame Belohnungen aushändigen. Das Spiel ist vollgepackt mit diesen kleinen Erfolgen, die einen immer weitermachen lassen.

Mein Fazit: „Eine Verbindung zur Vergangenheit“ meistert die Zwei-Welten-Mechanik perfekt, bietet Dungeons, die deine Fähigkeiten bis an die Grenzen bringen, und krönt das Ganze mit unvergesslichen Bosskämpfen. Es ist das SNES-Spiel, zu dem ich immer wieder zurückkehre, und auf der Switch fühlt es sich so gut an wie eh und je.

2. Super Metroid [Die perfekte Metroidvania-Formel]

„Super Metroid“ nimmt dich nicht an die Hand. Du landest auf Zebes, die Türen fallen hinter dir zu, und du musst dich selbst zurechtfinden. Keine leuchtenden Wegmarken. Keine Tutorial-Popups. Nur du, ein Erbsenschusser und ein außerirdisches Labyrinth, das sich immer wieder neu verwickelt. Dieser Titel hatte einen enormen Einfluss auf so viele der meistverkauften Switch-Spiele und ist eine so schöne Erinnerung aus meiner eigenen Kindheit. Glücklicherweise gibt es hier im Gegensatz zum Original eine Karte.

Jedes Upgrade wirft die Situation völlig um. Mit dem Morph Ball schleichst du dich durch enge Durchgänge. Der Greifstrahl verwandelt bodenlose Abgründe in Spielplätze. Der Schraubenangriff gibt dir das Gefühl, unantastbar zu sein. Dieser Moment, in dem sich eine Sackgasse, die schon seit Stunden feststand, plötzlich weit auftut? Das ist der Kern des Spiels, und er lässt einen immer wieder staunen.

Auch die Endgegner machen keine halben Sachen. Crocomire lässt den Boden schmelzen, während man ihn Zentimeter für Zentimeter zurückdrängt. Ridley ist das pure Chaos – er huscht über den Bildschirm und zwingt einen dazu, aggressiv zu bleiben. Und Mother Brain? Dieser Kampf ist ein wahres Spektakel. Die zweite Phase hat mich 1994 umgehauen und überzeugt auch heute noch.

Zebes selbst leistet schon die Hälfte der Arbeit. Das Sounddesign ist voller Druck und Beklemmung – zischend schließende Türen, unheimliches Summen, das die leeren Hallen erfüllt, Musik, die einem das Gefühl gibt, gefangen zu sein. Das ist nicht nur Kulisse; es lässt jeden Schritt nach vorne riskant erscheinen.

Mein Fazit: „Super Metroid“ ist einer der Gründe, warum „Metroidvania“ zu einem eigenen Genre wurde. Clevere Upgrades, unvergessliche Bosse und eine Welt, die einen dazu drängt, immer weiter an ihre Grenzen zu gehen. Es hat die ursprüngliche „Metroidvania“-Formel aufgegriffen und zu dem geformt, was sie heute ist.

3. Donkey Kong Country [Beste Grafik auf dem SNES]

„Donkey Kong Country““ sorgte schon bei seiner Veröffentlichung für Aufsehen. Die vorgerenderten 3D-Modelle sahen ganz anders aus als die flachen Sprites, an die alle gewöhnt waren, und auf dem SNES wirkte das wie schwarze Magie. Aber das Spiel hat viel mehr zu bieten als nur eine hübsche Optik, denn das Plattformspiel hat bis heute nichts von seinem Reiz verloren. Wenn du Mario bevorzugst, kann ich das verstehen, aber für mich ist dies das beste Plattformspiel auf dieser Konsole.

Man steuert Donkey und Diddy und wechselt zwischen ihnen hin und her, um ihre unterschiedlichen Stärken zu nutzen. Donkey schlägt härter zu, Diddy bewegt sich schneller, und der Verlust eines der beiden verändert die Herangehensweise an jedes Level. Das Spiel sorgt ständig für Abwechslung – Schwingen an Lianen, Fässer sprengen, Unterwasser-Levels mit dem Schwertfisch Enguarde und diese berüchtigten Minenwagen-Strecken, die ungenaues Timing bestrafen.

Das Tüpfelchen auf dem i ist das Tempo. Die Level sind kurz , aber voller Geheimnisse. B onusräume, versteckte Bananen und tierische Freunde, die darauf warten, entdeckt zu werden. Und dieser Soundtrack? David Wises Musik rockt nach wie vor, mit Stücken wie „Aquatic Ambience“ und „Stickerbush Symphony“, die zu SNES-Legenden geworden sind.

Perfekt ist es allerdings nicht. Die plötzlichen Schwierigkeitssprünge können hart sein, und die Level gegen Ende des Spiels machen es einem nicht leicht. Aber genau diese Herausforderung ist Teil des Reizes. Einen schwierigen Level zu meistern, fühlt sich wie eine echte Leistung an.

Mein Fazit: „Donkey Kong Country““ besticht durch eine fantastische Grafik, doch erst die Vielfalt der Levels, die Tag-Team-Mechanik und die Musik machen es zu einem zeitlosen Klassiker. Es ist nach wie vor eines der besten Plattformspiele für das SNES und ein absolutes Muss auf der Switch. Ohne die „Donkey Kong Country““-Trilogie wäre das SNES nicht die Konsole, die wir alle kennen und lieben.

4. Kirby Super Star [Acht Spiele in einem]

„Kirby Super Star“ ist ein wahres Spielebuffet. Es gibt acht Modi, die von kurzen Herausforderungen im „Snack-Format“ bis hin zu kompletten Abenteuern reichen. In einem Durchgang begibst du dich auf Schatzsuche durch die „Great Cave Offensive“, in einem anderen stürzt du dich in einen Boss-Rush. Und dann gibt es noch „Wünsche aus der Milchstraße“, das sich wie eine vollwertige Kirby-Kampagne spielt.

Der Clou ist Kirbys Kopierfähigkeit. Verschlinge einen Gegner und schon wirfst du Bomben, schwingst Schwerter oder flitzt mit Jet-Power durch die Gegend. Jeder Modus spielt auf unterschiedliche Weise mit diesen Fähigkeiten, sodass sich nichts zu lange hinzieht. Und wenn du noch mehr Abwechslung willst, kannst du einen KI-Helfer herbeirufen oder den Controller für den Zwei-Spieler-Koop weitergeben. Es ist ein großartiges Koop-Spiel, und ich erinnere mich, dass ich stundenlang mit meiner kleinen Schwester gespielt habe.

Es ist auf die beste Art und Weise zugänglich. Man kann in wenigen Minuten eine schnelle Partie absolvieren oder Tage lang in verschiedenen Modi versinken. Die farbenfrohe Grafik und das lockere Tempo machen es leicht, immer wieder einzusteigen und wieder auszusteigen – genau deshalb ist es so gut gealtert und wird von Fans bis heute zu den besten Kirby-Spielen gezählt.

Mein Fazit: „Kirby Super Star“ ist Abwechslung, wie sie sein soll. Acht Modi, unzählige Kopierfähigkeiten und eine unkomplizierte Koop-Option sorgen für endlosen Wiederspielwert. Auf der Switch ist es immer noch eines der unterhaltsamsten und vielseitigsten SNES-Spiele, die man starten kann.

5. Yoshi’s Island [Das beste Malbuch, das ich je gespielt habe]

„Yoshi’s Island““ sieht anders aus als jedes andere SNES-Spiel. Die Buntstift- und Aquarellgrafik war 1995 sehr gewagt und sticht auch heute noch hervor. Es sieht nicht nur hübsch aus, sondern verändert auch die Atmosphäre des Spiels. Es wirkt, als hätten die Entwickler jeden Level von Hand gestaltet und mit einzigartigen Kniffen gespickt. Es ist nach wie vor ein fantastisches Switch-Spiel für Kinder, das aus vergangenen Zeiten herüberbeamt wurde.

Anstelle von Mario steuerst du Yoshi, der Baby-Mario auf dem Rücken trägt. Erhältst du einen Treffer, schwebt das Baby in einer Blase davon, während ein Timer herunterzählt. Das ist eine clevere Wendung, die für Spannung sorgt, ohne billige Todesszenen zu erzeugen. Yoshis Arsenal ist ebenso einfallsreich. Verschlinge Gegner, verwandle sie in Eier und nutze diese Eier, um Rätsel zu lösen, Schalter zu betätigen oder Bosse aus der Ferne zu bewerfen.

Das Leveldesign bringt immer wieder neue Ideen hervor. Shy-Guy-Fabriken, Skipisten, rotierende Plattformen und riesige Bosse, die den Bildschirm ausfüllen – jede Welt hält etwas Neues bereit. Es ist nie einfach nur „ein weiteres Level“. Und die Schwierigkeitskurve schleicht sich unbemerkt an. Die späteren Welten bieten einige der kniffligsten Plattform-Herausforderungen auf dem SNES, versteckte Sammelobjekte eingeschlossen. Ich muss zugeben: Dies ist eines der wenigen Spiele, bei denen ich vor Wut meinen Controller weggeworfen und zur Abkühlung erst einmal hinausgestürmt bin.

Mein Fazit: „Yoshi’s Island““ sieht aus wie ein Kinderbuch, doch hinter der Pastellgrafik verbirgt sich einer der cleversten und anspruchsvollsten Plattformer der 16-Bit-Ära. Auf der Switch ist es immer noch genauso einfallsreich und befriedigend wie damals im Jahr 1995.

6. Super Mario World [Yoshis erster Ausflug]

„Super Mario World““ war ein Starttitel für das SNES und prägte den Stil der gesamten Konsole. Das Grundkonzept ist klassisch: Peach vor Bowser retten, themenbezogene Welten abschließen und unterwegs Goombas plattmachen. Doch der Umfang übertrifft die NES-Teile bei weitem.

Die Oberweltkarte ist vollgepackt mit verzweigten Routen, Geisterhäusern und geheimen Ausgängen, die ganze versteckte Bereiche freischalten. Die Sternenstraße und die Spezialwelt verwandeln das Spiel in einen riesigen Spielplatz, und das Entdecken dieser Wege fühlte sich an, als würde ich bei jedem Level, den ich erneut besuchte, Codes knacken.

Yoshi feiert hier sein Debüt – und er ist mehr als nur ein Sidekick. Er verschafft dir neue Moves wie das Greifen mit der Zunge, das Verschlingen von Gegnern und den Flatter-Sprung, der deine Herangehensweise an schwierige Level verändert. Die Umhangfeder ist ein weiterer Game-Changer, mit dem du in die Lüfte steigen kannst, wenn du ihre knifflige Flugmechanik beherrschst.

Die Level selbst haben einen perfekten Rhythmus – kurze, knackige Herausforderungen voller Überraschungen. In einem Moment weichst du in einer Festung Sägeblättern aus, im nächsten gleitest du auf fliegenden Blöcken dahin oder versuchst, mit Lakitus Kamerageschwindigkeit mitzuhalten. Jede Welt hat mindestens eine Stufe, die dir in Erinnerung bleiben wird. Der Wettbewerb um die besten Mario-Spiele für die Switch ist hart, aber dieses hier gehört definitiv zur Spitzenklasse.

Mein Fazit: „Super Mario World““ ist der Gipfel des 2D-Mario. Die Steuerung ist messerscharf, es gibt unzählige Geheimnisse, und die Mischung aus Yoshi, Power-Ups und verzweigten Routen sorgt für endlosen Wiederspielwert. Es ist das SNES- Spiel, das ich auf jede Switch-Must-Play-Liste setzen würde.

7. Chrono Trigger [Ein JRPG, das alle anderen in den Schatten stellt]

„Chrono Trigger“ beginnt mit einem Jahrmarkt, einer fehlgeleiteten Teleportationsmaschine und einer Reise direkt in die Vergangenheit. Von da an wird man durch verschiedene Epochen geschleudert – prähistorische Jagden, mittelalterliche Kriege, zerstörte Zukunftsszenarien und ein Showdown mit der Apokalypse selbst. Es ist eines der besten JRPGs, die es gibt.

Die Charaktere machen das Spiel aus. Frog schwingt ein Schwert und trägt einen Fluch, Robo versucht, seinen Platz in einer Welt zu finden, die sich weiterentwickelt hat, und Magus ist die Art von „Feind-wird-zum-Verbündeten“-Wendung, die immer noch überzeugt. Jeder Charakter bringt etwas Einzigartiges sowohl in die Geschichte als auch in den Kampf ein.

Das Kampfsystem sorgt für rasantes Spielgeschehen. Die Gegner befinden sich direkt auf dem Spielfeld, es gibt keine Zufallskämpfe, und die „Active Time Battle“-Anzeige zwingt dich dazu, schnell zu handeln. Der eigentliche Reiz liegt in den Team-Angriffen. Doppel- und Dreifach-Techs verwandeln gewöhnliche Kämpfe in ein wahres Feuerwerk, und das Austauschen von Gruppenmitgliedern verändert die Spielweise.

Es lohnt sich auch, jeden Winkel zu erkunden. Mit 13 Enden, Nebenquests, die dein Team bereichern, und optionalen Endgegnern, die dich an deine Grenzen bringen, ist dies ein Spiel, das man immer wieder spielen möchte. Der Soundtrack rundet das Ganze ab – stimmungsvoll, triumphierend und unvergesslich.

Mein Fazit: „Chrono Trigger“ macht Zeitreisen richtig, bietet interessante Charaktere und untermauert das Ganze mit einem Kampfsystem, das sich auch heute noch modern anfühlt. Ob auf dem SNES oder der Switch – es ist das JRPG, das ich jedem als erstes empfehle.

8. Super Mario Kart [Der Beginn des Kart-Rennsports]

„Super Mario Kart“ begründete ein Imperium mit Mode-7-Tricks, die flache Strecken so darstellten, als wären sie in 3D. Nach heutigen Maßstäben wirkt es klobig, aber 1992 fühlte es sich wie die Zukunft an. Es ist immer noch eines der besten Multiplayer-Spiele für die Switch, das vom SNES stammt.

Der Grand-Prix-Modus bietet dir 20 Strecken in vier Cups, jede mit scharfen Kurven, Rampen und Hindernissen, die dir den Lauf vermiesen können. Die „Rainbow Road“ feierte hier ihr Debüt und war schon damals ein Albtraum ohne Leitplanken und mit gnadenlosen Kurven. Auch die Auswahl an Fahrern ist gut – acht Rennfahrer mit unterschiedlichem Gewicht und unterschiedlichem Fahrverhalten, sodass Bowser sich durch die Strecke pflügt, während Toad und Koopa um die Kurven sausen.

Aber am meisten Spaß hat mir immer der Battle-Modus gemacht. Zwei Spieler, vier Arenen, jeweils drei Ballons. Keine Runden, keine Ziellinie, nur die Jagd auf den Freund mit Geschossen, bis dessen Ballons platzen. Das ist die Vorlage für jede nächtliche „Mario Kart“-Rivalität.

Die Power-Ups sorgen dafür, dass die Rennen unvorhersehbar bleiben. Eine perfekt getimte grüne Muschel, ein Blitz, der alle schrumpfen lässt, eine Feder, mit der man über Hindernisse springen kann. Das sind kleine Details, die jedes Rennen einzigartig machen.

Mein Fazit: „Super Mario Kart“ hat den Ton für 30 Jahre Chaos angegeben. Enge Strecken, brutale Power-Ups und der Battle-Modus haben es zu einem Klassiker gemacht. Im Vergleich zu späteren Teilen ist es zwar etwas grob, aber es lohnt sich trotzdem, es auf der Switch zu starten, um zu sehen, wo das Kart-Rennen seinen Anfang nahm.

9. EarthBound [Das seltsamste SNES-RPG]

„EarthBound“ stellt das RPG-Konzept auf den Kopf. Hier gibt es keine Ritter oder Burgen – stattdessen schwingst du Baseballschläger, wirfst Jo-Jos und setzt übersinnliche Kräfte ein. Die Welt sieht aus wie eine Mischung aus einer amerikanischen Kleinstadt und einem Fiebertraum voller Unsinn, und genau deshalb liebe ich sie. Wenn du mal eine Pause von den hochkarätigen Switch-RPGs brauchst, die der Norm entsprechen, ist dies dein bizarrer Spielplatz.

Du spielst Ness, einen Jungen, der zufällig in einen Kampf gegen den Außerirdischen Giygas gerät. Die Gruppe, die du im Laufe des Spiels zusammenstellst, ist genauso schräg: ein Mädchen mit übersinnlichen Kräften, ein gadget-besessener Nerd und ein Kampfkunst-Prinz. Sie sind zwar mächtig, aber sie kämpfen trotzdem mit ganz normalen Problemen wie Mobbern, Pech und sogar Heimweh.

Die Kämpfe wirken zunächst gewöhnlich, doch die sich langsam leerende HP-Anzeige ist eine riesige Überraschung. Erleidet ihr einen schweren Treffer, sinkt eure Gesundheit langsam, anstatt sofort zu fallen. Wenn ihr schnell genug heilt, könnt ihr euch vor einem K.o. retten. Diese eine Änderung sorgt dafür, dass sich die Kämpfe spannend und lohnenswert anfühlen.

Dann ist da noch der Humor. Sprechende Pilze, Hippie-Gegner, bizarre NPCs, die Unsinn von sich geben. Es ist lustig, aber niemals willkürlich um des Witzes willen. Das ganze Spiel wirkt wie eine in ein Rollenspiel verpackte Satire.

Mein Fazit: „EarthBound“ ist bizarr, witzig und insgeheim genial. Die fortlaufende HP-Anzeige, die moderne Kulisse und die ausgefallene Atmosphäre machen es zu etwas Einzigartigem auf dem SNES. Es ist nicht ohne Grund ein Kultklassiker, und auf der Switch wird endlich klar, warum.

10. Super Mario RPG: Die Legende der sieben Sterne [Marios erstes Rollenspiel]

„Super Mario RPG“ verwandelt das Pilzkönigreich in ein vollwertiges JRPG. Peach und Bowser sind dabei, stehen aber ausnahmsweise einmal auf deiner Seite. Außerdem gibt es neue Gesichter wie Mallow, die weinende Wolke, und Geno, eine Marionette mit Laserarmen. Anfangs fühlt es sich seltsam an, doch dann merkt man, wie gut das Ganze funktioniert.

Das Kampfsystem verbindet traditionelle rundenbasierte Kämpfe mit Action. Wenn du die Tasten im richtigen Moment drückst, kannst du Angriffe abwehren oder kritische Treffer landen. Diese zusätzliche Herausforderung sorgt dafür, dass die Kämpfe spannend bleiben, besonders in den härteren Bosskämpfen.

Auch die Erkundung fühlt sich lebhaft an. Die isometrischen Karten sind vollgepackt mit Geheimnissen, schrulligen NPCs und Minispielen, die die Quest auflockern. In einem Moment springst du über sich bewegende Blöcke, im nächsten jagst du einen Dieb oder springst in eine Grubenwagenfahrt.

Der Humor kommt durchweg gut rüber. Marios pantomimische Zwischensequenzen sind nach wie vor urkomisch, und das Drehbuch schafft einen guten Ausgleich zwischen unbeschwerten Witzen und den eher epischen Momenten bei der Jagd nach den sieben Sternenteilen.

Mein Fazit: „Super Mario RPG“ verbindet Squares RPG-Kompetenz mit Marios verspielter Welt und trifft damit voll ins Schwarze. Unterhaltsame Kämpfe, unvergessliche Charaktere und jede Menge skurrile Überraschungen machen es zu einem der besten SNES-Experimente. Und zu einem, das sich auf der Switch immer noch frisch anfühlt.

11. Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting [Der schnellste Street Fighter auf dem SNES]

„Street Fighter II“ Turbo“ hat alles gestrafft und das Tempo noch weiter angezogen. Combos schlagen härter zu, die Kämpfe laufen schneller ab – und plötzlich hat man eines der besten Kampfspiele auf dem SNES. Es wurde schnell zur ersten Wahl für alle, die sich im Multiplayer-Modus profilieren wollten.

Die Charakterauswahl setzt nach wie vor Maßstäbe für Kampfspiele. Ryus und Kens Feuerbälle und Drachenhiebe, Guiles „Sonic Boom“-Fallen, Chun-Lis Trittkombinationen, Zangiefs vernichtende Griffe – jeder Charakter fühlt sich einzigartig an. Ihre Eigenheiten zu erlernen, macht die Hälfte des Spaßes aus, und das Ausprobieren von Kontern gegen Freunde die andere Hälfte.

Die Arenen sind ebenso kultig. Die Kämpfe vor Guiles Jet, auf Chun-Lis belebtem Markt oder in Ryus Dojo haben sich mir tief ins Gedächtnis eingebrannt. Dazu kommt die legendäre Musik (Guiles Thema passt anscheinend einfach zu allem), und das gesamte Paket versprüht pure Arcade-Energie.

Was „Turbo“ besonders auszeichnete, war seine Geschwindigkeit. Das schnellere Tempo sah nicht nur besser aus, sondern hob auch die Obergrenze des Können auf. Das Timing wurde entscheidend, und die Kämpfe verlangten Präzision. Deshalb wurde diese Version jahrelang zum Wettbewerbsstandard.

Mein Fazit: „Street Fighter II: Turbo – Hyper Fighting“ ist Kampfspiel-Perfektion in Reinform. Präzise Spielmechanik, eine legendäre Besetzung und ein Tempo, das Können belohnt, machen es zeitlos. Auf der Switch ist es immer noch eines der besten Couch-Versus-Erlebnisse, die man starten kann.

12. Star Fox [Polygone erheben sich in die Lüfte]

Mit „Star Fox“ stellte Nintendo die technische Leistungsfähigkeit des SNES unter Beweis. Dank des Super-FX-Chips wurden Polygone an Stellen eingesetzt, wo niemand sie erwartet hätte, und eine 16-Bit-Konsole in eine Pseudo-3D-Luftkampfmaschine verwandelt. 1993 mit einem Arwing über Corneria zu fliegen, fühlte sich wie Zauberei an.

Das Gameplay ist einfach, aber effektiv. Man fliegt auf festgelegten Bahnen, vernichtet feindliche Wellen, weicht Hindernissen aus und jagt Endgegner. Der Arwing lässt sich präzise steuern – mit Fassrollen und Zielerfassung, die die Kämpfe auch heute noch befriedigend machen. Andross, der riesige schwebende Kopf eines Bösewichts, ist nach wie vor einer der seltsamsten Endgegner des SNES.

Verzweigte Wege sorgen für Abwechslung. Wählst du eine Route, erwartet dich eine geradlinige Kampagne; wählst du eine andere, musst du Weltraumminen ausweichen oder in Asteroidenfeldern duellieren. Dank der kurzen Spielzeit lässt sich das Spiel leicht erneut spielen – und genau darum ging es ja. Im Kern ist es ein Spiel im Arcade-Stil.

Die Charaktere sorgen für zusätzlichen Charme. Fox, Falco, Peppy und Slippy sind nicht nur Mitläufer; sie plaudern während des Fluges und verleihen dem Spiel so eine Persönlichkeit, die über das reine Schießen hinausgeht. Diese Wortgefechte wurden zum Markenzeichen der Serie.

Mein Fazit: „Star Fox“ ist zwar noch etwas unausgereift, aber es hat gezeigt, wozu das SNES mit etwas mehr Rechenleistung fähig war. Die Mischung aus 3D-Grafik, Team-Geplänkel und Arcade-Tempo machte es damals zu etwas Besonderem – und es ist auch heute noch einen Flug auf der Switch wert.

13. F-Zero [Das schnellste Rennspiel auf dem SNES]

„F-Zero“ erschien am Tag der Markteinführung des SNES und zeigte sofort, wozu die Konsole fähig war. Die Mode-7-Grafik verwandelte flache Rennstrecken in kurvenreiche Autobahnen, und plötzlich wirkten moderne Rennspiele nicht mehr wie 8-Bit-Spiele. Das Geschwindigkeitsgefühl ist nach wie vor beeindruckend. Für ein Spiel aus dem Jahr 1990 ist es atemberaubend.

Man wählt aus vier Hovercrafts mit jeweils unterschiedlichen Werten. Der Blue Falcon ist ausgewogen, der Golden Fox ist schnell, aber zerbrechlich, der Fire Stingray schlägt zu wie ein Panzer, und der Wild Goose liegt dazwischen. Das Handling zu beherrschen ist entscheidend, denn schon ein einziger harter Stoß kann einen von der Strecke schleudern.

Die Strecken sind das Tüpfelchen auf dem i. Mute City, Big Blue, Port Town – sie alle haben sich in die SNES-Geschichte eingebrannt. Jede Strecke hat scharfe Kurven, Sprünge, Boost-Pads und Gefahrenstellen, die schlampiges Fahren bestrafen. In den späteren Ligen verlangt das Spiel Präzision, und ein Sieg fühlt sich an wie ein perfekter Lauf.

Im Vergleich zu modernen Rennspielen ist die Auswahl an Spielmodi eher gering (das Fehlen eines Multiplayer-Modus im Original schmerzt), aber die Zeitfahren und die steigenden Schwierigkeitsgrade sorgen für Langzeitmotivation. Das Schlagen der eigenen Bestzeit macht süchtig.

Mein Fazit: F-Zero ist Geschwindigkeit, schlicht und einfach. Die Strecken sind legendär, die Steuerung präzise und das Gefühl für den Schwung auf dem SNES unübertroffen. Auch auf der Switch lohnt es sich noch immer, das Spiel zu starten, um zu sehen, wo futuristische Rennspiele ihren Anfang nahmen.

Mein Fazit

Das SNES-Angebot auf der Switch ist reich an Klassikern, doch der richtige Einstieg hängt davon ab, wonach du suchst. Manche Spiele sind für schnellen Spielspaß gedacht, andere für langes Grinden, und einige wenige prägen sogar ganze Genres. Hier sind meine Empfehlungen für verschiedene Spielertypen:

• Für Abenteurer: „The Legend of Zelda: A „Verbindung zur Vergangenheit“. Erkundungen, Rätsel und Dungeons, die nie langweilig werden, machen es zu meiner ersten Wahl unter den Abenteuerspielen.
• Für Familien: „Kirby Super Star“. Leicht, farbenfroh und voller kleiner Abenteuer. Dazu kommt noch der Koop-Modus – damit ist es der einfachste Publikumsliebling auf der Liste.
• Für RPG-Fans: Chrono Trigger. Zeitreisen, verschiedene Enden und Kämpfe, bei denen sich Experimentierfreude auszahlt. Das ist das JRPG, das ich als Erstes empfehlen würde.
• Für Gelegenheitsspieler: „Super Mario World““. Kurze Level, präzise Steuerung und jede Menge Geheimnisse. Perfekt, um immer mal wieder reinzuschnuppern, ohne den Spielfortschritt zu verlieren.
• Für Plattformspiel-Fans: „Donkey Kong Country““. Präzise Steuerung, enorme Vielfalt und ein Soundtrack, der immer noch begeistert. Plattformspiele vom Feinsten.
• Für Sci-Fi-Fans: „Super Metroid“. Eine Karte, die sich Stück für Stück erschließt, Upgrades, die das Spiel grundlegend verändern, und Bosse, die deine Fähigkeiten auf die Probe stellen.
• Für kreative Spieler: „Yoshi’s Island““. Sieht aus wie ein Malbuch, spielt sich wie eine Meisterklasse im Plattform-Design. Jedes Level hat eine neue Wendung.
• Für Fans von Retro-Rennspielen: F-Zero. Rasante Geschwindigkeit, Mode-7-Zauberei und Strecken, die deine Reflexe immer noch auf die Probe stellen.
• Für Wettkampfspieler: Street Fighter II Turbo. Ausgewogene Charakterauswahl, brutales Tempo und das ultimative Couch-gegen-Couch-Spiel, bei dem es um das Recht zum Prahlen geht.

Wenn du bereit bist, dich vom Retro-Stil zu verabschieden, zeigt dir unsere Liste der besten Nintendo Switch-Spiele, was die Konsole heute zu bieten hat.

Häufig gestellte Fragen

Was ist das beste SNES-Spiel für die Switch?

„The Legend of Zelda: A „Verbindung zur Vergangenheit“ ist das beste SNES-Spiel für die Switch. Es überzeugt durch Erkundung, Rätsel und Kämpfe – alles verpackt in einem Zwei-Welten-System, das sich auch heute noch clever anfühlt. Es ist kein bisschen gealtert und läuft perfekt auf der Switch.

Was ist SNES?

Das SNES, kurz für Super Nintendo Entertainment System, ist Nintendos 16-Bit-Konsole, die Anfang der 90er Jahre auf den Markt kam. Es folgte auf das NES und brachte einige der kultigsten Spiele hervor, die je entwickelt wurden. Titel wie „Zelda“, „Mario“, „Metroid“ und „Donkey Kong“ machten es zu einer der legendärsten Konsolen aller Zeiten. Viele NES- und SNES-Spiele gelten heute als Kultklassiker.

Wann kam das SNES auf den Markt?

Das SNES kam 1990 in Japan als „Super Famicom“ auf den Markt, eroberte dann 1991 Nordamerika und 1992 Europa. Es wurde schnell zu einem weltweiten Erfolg, trieb die 16-Bit-Ära voran und brachte Klassiker wie „Super Mario World““, „Eine Verbindung zur Vergangenheit““ und „Street Fighter II““ hervor.

Wie viele SNES-Spiele gibt es?

Nintendo hat weltweit offiziell rund 1.750 SNES-Spiele veröffentlicht, wobei die Zahl je nach Region variiert. In Nordamerika und Europa gab es weniger Titel als in Japan, wo die größte Spielebibliothek zur Verfügung stand. Auf der Switch erhältst du über Nintendo Switch Online eine kuratierte Sammlung mit Dutzenden der besten und kultigsten Titel der Konsole.

Kann ich noch neue SNES-Spiele kaufen?

Nein, Nintendo stellt keine neuen SNES-Kassetten mehr her. Originalspiele sind mittlerweile Sammlerstücke und je nach Seltenheit oft recht teuer. Am besten spielst du digital über Nintendo Switch Online, wo ein großer Teil der SNES-Bibliothek neu veröffentlicht und für moderne Spieler erhalten wurde.

Wie spielt man SNES-Spiele auf der Switch?

Mit einem Nintendo Switch Online-Abonnement kannst du SNES-Spiele auf der Switch spielen. Der Dienst umfasst eine eigene SNES-App, mit der du Dutzende von Titeln sofort durchsuchen und spielen kannst. Lade einfach die App herunter, melde dich an, und schon kannst du auf deiner Konsole in die Retro-Klassiker eintauchen.