12 Spiele wie „Dark Souls“ im Jahr 2026: Trials of the Undying

Spiele wie „Dark Souls“ führen die Spieler an den Rand der Gefahr. Jeder Schritt fühlt sich riskant an, hinter jedem Schatten lauert ein tödlicher Feind, und jeder Sieg erfordert Geduld und Geschick. Die gnadenlosen Kämpfe und eindringlichen Welten hinterlassen einen Eindruck, der noch lange nach dem Ausschalten des Bildschirms nachhallt.

Ich habe mich auf die Suche nach anderen Spielen gemacht, die dasselbe Gefühl von Schwere und Gefahr vermitteln. Einige zeichnen sich durch unerbittliche, brutale Kämpfe aus , andere durch verdrehte, fesselnde Welten, die bis ins Mark verflucht sind. Ich habe sie alle gespielt, bin unzählige Male gestürzt und habe schließlich eine Liste von Spielen zusammengestellt, die jeder „Dark Souls“-Fan als Nächstes in Angriff nehmen möchte.

Spieler, die nach gnadenlosen Herausforderungen oder Welten suchen, die einem keine Ruhe gönnen, werden feststellen, dass diese Spiele Reflexe und Entschlossenheit auf Schritt und Tritt auf die Probe stellen.

Unsere Top-Auswahl an Spielen wie „Dark Souls“

Nicht alle „Soulslike“-Spiele verdienen ihre Narben. Ich habe mich durch zahlreiche Titel gekämpft, die es versucht und verfehlt haben, doch eine Handvoll stach aus der Masse hervor. Diese fünf treffen genau den Nerv der Spannung, der Schwere und jener schleichenden Angst, die „Dark Souls“ zu einem solchen Kultklassiker machen.

1. Elden Ring (2022) – Die offene Welt sollte eigentlich nicht funktionieren, tut es aber doch. Jede Ruine, jeder Sumpf und jeder Albtraum-Boss lässt das Herz der „Souls“-Reihe weiter schlagen.
2. Bloodborne (2015) – Purer Gothic-Horror, umgesetzt als Videospiel. Schneller, prägnanter und so unerbittlich, dass man keine Verschnaufpause bekommt.
3. Hollow Knight (2017) – Ein „Souls“-Epos in Insektengröße. Präzise Kämpfe, eindringliche Erkundungen und Bosse, die dich in Sekundenschnelle vernichten können.

Diese fünf sind die Besten der Besten, aber sie sind nur ein kleiner Vorgeschmack auf das, was es da draußen noch gibt. Als Nächstes werde ich mich mit diesen und noch weiteren großartigen Titeln beschäftigen. Ich zeige euch Spiele wie „Dark Souls“, die die Fackel weitertragen, aber die Formel auch zu etwas Neuem weiterentwickeln.

12 Spiele wie „Dark Souls“: Asche und Qual

Ich habe die Intensität der Kämpfe, das Weltdesign, die Bosskämpfe und die Art der Bestrafung berücksichtigt, die sich tatsächlich fair anfühlt. Ich habe jedes Spiel lange genug gespielt, um seinen Rhythmus, seinen Schmerz und seine Belohnung zu spüren. Was folgt, ist eine Aufschlüsselung aller 12 Empfehlungen für alle, die auf der Suche nach den besten Spielen im Stil von „Dark Souls“ sind.

1. Elden Ring [Das insgesamt beste Spiel im Stil von Dark Souls]

Dieses Spiel hat mich schon beim ersten Schritt in Limgrave völlig umgehauen. Aber genau das sollte man von Spielen wie „Elden Ring“ erwarten. Im Kern ist es ein Souls-Spiel (langsame, brutale Kämpfe mit diesem schleichenden Gefühl der Angst), das sich jedoch über eine Welt erstreckt, die geradezu danach schreit, erkundet zu werden. Jede Burg, jede Höhle und jeder Sumpf verbirgt etwas Unheimliches, und Neugierde fühlt sich immer gefährlich an.

Was mir am besten gefallen hat, ist, dass es einem nicht an die Hand nimmt. Keine Markierungen, kein „Geh als Nächstes hierhin“. Man folgt seinen Instinkten, und dadurch wird jede Entdeckung zu einer ganz eigenen. Ich bin in Dungeons gestolpert, für die ich noch nicht bereit war, wurde von Bossen vernichtet, an die ich nicht herankam, und habe jede Sekunde geliebt, in der ich mich stärker zurückgekämpft habe.

Mechanisch gesehen ist es ein Traum. Die Charakterkonfigurationen sind tiefgründiger denn je, das Beschwören fügt eine ganz neue strategische Ebene hinzu, und man kann auf so viele verschiedene Arten spielen. Man kann zwei kolossale Schwerter gleichzeitig schwingen und wie ein Verrückter durch Feuer rollen oder aus der Ferne Zaubersprüche abfeuern.

Mein Fazit: „Elden Ring“ ist nicht einfach nur „Dark Souls“ in einer größeren Verpackung. Es ist der Beweis dafür, dass FromSoftware sein Konzept erweitern kann, ohne das zu verlieren, was es legendär gemacht hat. Es ist anspruchsvoll, lohnend und bietet endlosen Wiederspielwert – was es zum unverzichtbaren Titel auf jeder Liste von Spielen im Stil von „Dark Souls“ macht.

2. Bloodborne [Bestes gotisches Horror-Soulslike]

„Bloodborne“ ist ein fantastisches Action-RPG, das die Spielregeln für uns auf den Kopf gestellt hat. „Dark Souls“ hat mir beigebracht, auf Nummer sicher zu gehen und mich zu verstecken – hier wird man beim Abwarten getötet. Der Trick besteht darin, noch mehr Druck auszuüben, Schwachstellen auszunutzen und mit der Waffe zu parieren, anstatt sich hinter einem Schild zu verstecken. Dieses unerbittliche Tempo lässt die Kämpfe brutal und süchtig machend wirken. Dieser Titel war zudem der Ursprung der sogenannten „Soulsborne-Spiele“.

Yharnam bleibt im Gedächtnis, weil es sich auf die schlimmste Art und Weise lebendig anfühlt. Die Mobs mit Fackeln, die Bestien durch das Zentrum von Yharnam schleifen, die Henker, die in Hemwick lauern, die skandierenden Mobs im Kathedralviertel. Man wird das Gefühl nie los, dass die ganze Stadt auf der Jagd nach einem ist. Es ist nicht nur eine Kulisse, es ist ein Feind.

Je länger man spielt, desto tiefer gräbt sich der Horror ein. Gegner mutieren, die Hintergrundgeschichte enthüllt kosmischen Schrecken, und die ganze Welt wirkt, als würde sie von innen heraus verrotten. Das Spiel fordert nicht nur deine Reflexe heraus, sondern verunsichert auch deinen Geist.

Mein Fazit: „Bloodborne“ ist ein Soulslike mit schnellerem, methodischem Kampf, aber auch eine Meisterleistung in Sachen Atmosphäre. Es beweist, dass FromSoftware die DNA von „Dark Souls“ nehmen und sie in einen gnadenlosen und unvergesslichen Albtraum verwandeln kann. Deshalb ist es das beste Gothic-Horror-Soulslike auf dieser Liste.

3. Hollow Knight [Bestes Metroidvania-Soulslike]

„Hallownest“ hat mich von Anfang an in seinen Bann gezogen, und genau das ist es, was großartige Metroidvania-Spiele ausmacht. Ich erinnere mich, wie ich zum ersten Mal nach Greenpath kam – die Farben veränderten sich, die Musik schwoll an, und Hornet streckte mich plötzlich nieder, bevor ich überhaupt begriff, was geschah. So funktioniert Hollow Knight. Es lockt dich mit seiner Schönheit an und demütigt dich dann mit einem Kampf, auf den du nicht vorbereitet bist.

Die Bosse sind mir am meisten in Erinnerung geblieben. Die Mantis Lords fühlten sich wie eine Art Initiationsritus an, ein Duell, das mich zwang, mein Timing zu verfeinern. Der Kampf gegen Hollow Knight hatte Gewicht, fast schon Traurigkeit, die in jedem Hieb mitschwang. Und dann ist da noch der Kampf gegen Radiance – die Art von Endkampf, der einen gleichzeitig erschöpft und mit einem Kribbeln zurücklässt.

Das Erkunden ist Belohnung genug. Ich habe es geliebt, die Weltkarte mit Cornifers Fetzen zusammenzusetzen. Genug Geo zu sparen, um die Laterne zu kaufen, war ein echter Erfolg. Das Freischalten von Abkürzungen gab mir das Gefühl, dass die Welt auf eine Weise miteinander verbunden ist, die ich nicht erwartet hatte. Je tiefer ich vordrang, desto mehr wurde mir klar, dass dieses Königreich eine Geschichte hatte, die es wert war, aufgedeckt zu werden – auch wenn die Details im Schweigen vergraben waren.

Mein Fazit: „Hollow Knight“ trifft (Wortspiel beabsichtigt) in Sachen Kampf, Erkundung und Atmosphäre genau ins Schwarze. Es ist eines dieser seltenen Indie-Spiele, das es mit den Giganten aufnehmen kann. Meine Zeit in Hallownest hat gezeigt, dass es verdient, neben den besten Spielen der „Dark Souls“-Reihe zu stehen.

4. Sekiro: Shadows Die Twice [Bester Kampf in einem Soulslike]

„Sekiro“ ist eines der besten Einzelspieler-Spiele, das mich erst einmal völlig überfordert hat, bevor ich den Dreh raus hatte. Das Timing für die Paraden kam mir anfangs unmöglich vor. Ich habe wie bei „Dark Souls“ ständig auf die Ausweichtaste gehämmert und jedes Mal dafür bezahlt. Doch sobald ich den Rhythmus gefunden hatte, fühlten sich die Kämpfe wie Musik an. Der Kampf gegen Genichiro auf dem Burgdach zählt nach wie vor zu den aufregendsten Duellen, die ich je in einem Spiel erlebt habe.

Was es so sehr von Souls unterscheidet, ist das Haltungssystem. Es zwingt dich dazu, deinem Gegner dicht auf den Fersen zu bleiben, seine Angriffe abzuwehren, seine Haltung zu brechen und mit diesem befriedigenden Todesstoß den Kampf zu beenden. Hier gibt es kein Zurückziehen – jede Begegnung erfordert Aggressivität und Präzision. Es ist gnadenlos, aber wenn man gewinnt, fühlt es sich so verdient an, wie es nur wenige Spiele schaffen.

Auch die Welt ist mir im Gedächtnis geblieben. Die Burg Ashina, in der die Spannung förmlich in der Luft lag, der verdorbene Mönch, der das Dorf Mibu heimsuchte, der Wächteraffe, der im Tal schrie. Jeder Bereich hatte ein Highlight, das sich tief ins Gedächtnis eingebrannt hat. Und die Geschichte wirkte – ausnahmsweise einmal in einem FromSoft-Spiel – prägnanter und persönlicher. Wolfs Loyalität gegenüber Kuro gab dem Chaos eine Grundlage, die jede Entscheidung noch schwerwiegender machte. 

Mein Fazit: Sekiro verzichtet auf Builds und Beute zugunsten reiner Fertigkeiten. Keine Schilde, keine schwere Rüstung, keine Magie – nur eine Klinge, ein Enterhaken und unerbittliche Paraden. Im Vergleich zu Dark Souls ist es schneller, vertikaler und lässt keinen Raum, sich in die Defensive zurückzuziehen oder sich durch Grinding durchzukämpfen.

5. Demon’s Souls [Das ursprüngliche Soulslike]

„Demon’s Souls“ legt den Grundstein für alles, was danach kam. Der Nexus-Hub und die Archstone-Welten bilden den Rahmen für die Erkundung, während jeder Bereich dich auf eine harte Probe stellt. Der Tower Knight kann dich in Sekundenschnelle vernichten, die Maneaters verwandeln schmale Brücken in ein Chaos, und die Level erfordern von Anfang bis Ende höchste Konzentration.

Das Remake schärft jedes Detail, ohne die Kernelemente zu verändern. Level wie die Türme von Latria oder das Tal der Verunreinigung wirken straffer und unmittelbarer, und die Bosse schlagen genauso hart zu. Es ist auf eine Weise gnadenlos, die spätere Spiele abmildern, wodurch sich jeder Sieg verdient anfühlt.

Was mich immer wieder zurückkommen ließ, war die Spannung. Jeder Kampf, jede Abkürzung und jede Gegnerplatzierung hat Gewicht. Es ist nicht auffällig, es ist nicht nachsichtig, aber es bleibt einem im Gedächtnis. Es ist eines der besten Action-RPGs, mit denen alles begann.

Mein Fazit: „Demon’s Souls“ ist die Blaupause. Das Remake beweist, dass es nach wie vor genau jene Herausforderungen und jene Atmosphäre bietet, die das Genre geprägt haben – und das macht es zu einem Muss für jeden, der sich mit Spielen wie „Dark Souls“ beschäftigt.

6. Nioh 2 [Bestes Samurai-Soulslike]

„Nioh 2“ schlägt von Anfang an hart zu. Kampfhaltungen, Schwerter und Monster erfordern deine volle Aufmerksamkeit. Der Wechsel zwischen Doppelschwertern, Speeren und Äxten ist eine Frage des Überlebens, keine Show. Jeder Kampf gegen Yokai bestraft Fehler und belohnt gutes Timing.

Du spielst einen Halb-Yokai-Krieger, der seiner Vergangenheit auf der Spur ist. Die Geschichte zieht sich durch das vom Krieg zerrüttete Japan, von Kyoto bis zu verfluchten Bergen, und zieht dich in Kämpfe zwischen Menschen und übernatürlichen Bestien hinein. Bosskämpfe sind eng mit deiner Reise verknüpft und erhöhen den Einsatz.

Bosse schlagen zu wie ein Hammer. Otakemarus Blitze bestrafen Gier. Yatsu-no-Kami verwandelt enge Gänge in ein Chaos. Jeder Sieg fühlt sich verdient an, und die Bosskämpfe sahen auf meinem Gaming-Monitor der Spitzenklasse fantastisch aus. Das Kombinieren von Fähigkeiten und das Ausprobieren verschiedener Builds macht süchtig.

Die Levels strotzen nur so vor Gefahren. In den nebelverhangenen Straßen von Kyoto lauern Hinterhalte. Aus verwunschenen Burgen stürzen Gegner von oben herab. Nebenmissionen bieten oft bessere Kämpfe als die Hauptquests. Die Beute fühlt sich verdient an, niemals wie Spam.

Mein Fazit: „Nioh 2“ ist präzise, schnell und anspruchsvoll. Jeder Kampf erfordert Konzentration und Geschick. Es trifft den Kern des brutalen Samurai-Kampfes genau und verdient seinen Platz unter Spielen wie „Dark Souls“.

7. Lies of P [Ein Soulslike mit Pinocchio]

„Lies of P“ versetzt dich direkt mitten ins Geschehen in Krat. Die Straßen sind vollgestopft mit Marionettenmobs, die aus Gassen heranstürmen oder von Dächern herabfallen können. Ich habe schnell gelernt, dass die Speerkämpfer im Cathedral Ward einen Ausweichmanöver provozieren und dich dann von hinten angreifen, wenn du unachtsam bist.

Der Kampf fühlt sich dank des Prothesenarms sehr präzise an. Der Wechsel zwischen Hammer, Enterhaken und Handschuh mitten im Kampf ermöglicht es dir, Gruppen zu bestrafen oder einen einzelnen Gegner zu isolieren. Ich habe Stunden damit verbracht, mit verschiedenen „Legion Arms“-Konfigurationen zu experimentieren – es war unglaublich befriedigend, mit dem Kettenhaken Gegner in den sich drehenden Hammer zu ziehen.

Die Geschichte verwebt sich mit deinen Lügen. Pinocchios Entscheidungen beeinflussen, wer überlebt oder wie NPCs reagieren. Ich habe versucht, im Kampf im Marktviertel die Wahrheit zu sagen, und wurde von Wachen in die Enge getrieben, denen ich mit einer Lüge hätte ausweichen können. Kleine Entscheidungen wie diese ließen jeden Durchlauf unvorhersehbar wirken.

Bosskämpfe hinterlassen Spuren. Der erste Uhrmacher war unerbittlich. Er schlug zu, teleportierte sich und beschwor Marionetten, die mich zwangen, ständig zwischen Angriff und Positionierung zu jonglieren. Später verlangte der Marionettenritter bei jeder Parade und jedem Ausweichmanöver perfektes Timing – jeder Fehltritt traf wie ein Lkw.

Mein Fazit: „Lies of P“ verbindet knallharte Kämpfe, clevere Werkzeuge und eine verzerrte Märchenstadt auf eine Weise, die unter die Haut geht. Die Entscheidungen, Waffen und brutalen Bosse machen es zu einem Highlight unter Spielen wie „Dark Souls“.

8. Remnant II [Bester „Soulslike“-Shooter]

„Remnant II“ versetzt dich direkt in eine Welt, die von den Root überrannt wurde. Die prozedurale Generierung sorgt dafür, dass jeder Durchlauf unvorhersehbar bleibt. In einem Moment navigierst du durch enge Gassen in einer zerstörten Stadt. Im nächsten kämpfst du auf schwebenden Plattformen in der Leere. Es ist eine völlig neue Art, großartige TPS-Spiele zu spielen.

Der Kampf verbindet präzises Schießen mit Nahkampf. Ich habe den „Gunslinger“-Archetyp verwendet und dabei zwei Pistolen sowie eine Schrotflinte gleichzeitig eingesetzt. Waffenmodifikationen wie der „Loaded“-Perk ermöglichten es mir, vor einem Bosskampf alles sofort nachzuladen. Der vierbeinige Begleiter des „Handler“-Archetyps leistete Unterstützung und hat mich in brenzligen Situationen wiederbelebt.

Die Bosse sind brutal. Der „Unseen One“ teleportiert sich, beschwört Schergen herbei und füllt die Arena mit Gefahren. Jeder Kampf zwang mich dazu, ständig in Bewegung zu bleiben und meine Strategie zu überdenken. Den finalen Schlag zu landen, fühlte sich verdient an.

Das Erkunden zahlt sich aus. Versteckte Pfade offenbaren mächtige Waffen und Begegnungen voller Hintergrundgeschichte. Jede Ecke regte Neugier und Vorausplanung an.

Mein Fazit: Jeder Kampf hat mich in Atem gehalten. Die Bosse bestrafen Fehler, belohnen aber Kreativität. Dank der prozedural generierten Welten gleicht kein Durchlauf dem anderen. Das Koop-Chaos sorgt für zusätzliche strategische Tiefe und Momente, bei denen man vor Begeisterung jubeln muss. „Remnant II“ ist ein echter Druckkocher, der Geschicklichkeit, Timing und Teamwork ständig auf die Probe stellt.

9. Code Vein [Beste Anime-Souls-Mischung]

„Code Vein“ versetzt dich in eine zerstörte Welt. Die „Vein“, einst Menschen, sind nun Wiedergänger. Du wachst ohne Erinnerungen auf und jagst „Blood Beads“, um dem Wahnsinn zu entgehen. Du kämpfst an der Seite von Louis, Mia und anderen, die dir nur so weit vertrauen, wie die Waffe reicht, die du in der Hand hältst. 

Die Kämpfe fühlen sich brutal an. Ich habe zwei Klingen ausgerüstet und auf einen „Blutschleier“ umgeschaltet, der den Gegnern Lebensenergie entzieht. Mit diesem Werkzeug konnte ich Gegner näher heranziehen und dann einen schweren Angriff ausführen, während ich mich erholte. Das Timing war entscheidend. Ebenso wie die Entscheidung, wann ich meinem KI-Partner die Führung überlassen sollte.

Bei Bosskämpfen musste ich die Umgebung geschickt nutzen. Ein Boss in der Antiken Stadt versteckte sich hinter Säulen. Ich musste zuschlagen, mich zurückziehen, Zauber provozieren und dann wieder angreifen. Noch nie habe ich so sehr geschwitzt, als ich Laserstrahlen ausweichen musste. Die Waffen lassen sich gut skalieren, wenn man in die Fertigkeitsbäume investiert. Die „Gifts“ (Fähigkeiten) waren so vielfältig, dass ich zwei verschiedene Ausrüstungskombinationen zusammengestellt habe und je nach Gegnertyp zwischen ihnen gewechselt habe.

Das Erkunden belohnte Risikobereitschaft. Besiegte „Lost“ brachten seltene Beute und versteckte Wege in der „Vein“ ein und schalteten Nebenmissionen frei, die die Hintergrundgeschichte vertieften. Die Ästhetik – verfallene gotische Architektur gepaart mit Anime-Bluteffekten – jagte mir oft Schauer über den Rücken.

Mein Fazit: „Code Vein“ verbindet die Herausforderung von „Souls“-Spielen mit Anime-Drama. Die Vielfalt der Builds, die Partner-Mechanik und die Atmosphäre beschreiten einen eigenen Weg innerhalb des Genres. Dieser Unterschied machte das Spiel zu einem unverzichtbaren Eintrag auf dieser Liste.

10. Mortal Shell [Bestes „Soulslike“-Spiel mit Charakterwechsel]

„Mortal Shell“ versetzt dich nach Fallgrim, einem sumpfigen Zentrum voller Gruften, Ruinen und Schrecken, die im Nebel lauern. Du spielst nicht als festgelegten Charakter. Stattdessen schlüpfst du in die Rolle gefallener Krieger, sogenannter „Shells“, von denen jeder seine eigenen Werte und Spielstile hat.

Die erste „Shell“, die ich mir ausgesucht habe, war Harros. Er wirkte ausgewogen, aber sobald ich Solomon freigeschaltet hatte, nutzte ich vor allem seinen riesigen Gesundheitsvorrat. Der schnelle Wechsel zwischen den „Shells“ veränderte meine Herangehensweise an jeden Bereich. Die „Härtungs“-Mechanik erforderte etwas Gewöhnung, wurde aber schnell zu einem Lebensretter. Mitten im Angriff einzufrieren, um einen Treffer abzufangen, und dann mit einem vernichtenden Schlag nachzusetzen, wurde nie langweilig.

Bosskämpfe stellen die Geduld auf die Probe. Tarsus, der Erste Märtyrer, verlangsamte die Arena mit Frost und bestrafte mich jedes Mal, wenn ich zu gierig wurde. Grishas bestialische Hiebe versetzten enge Korridore in Panik. Selbst normale Elitekämpfer, wie Banditen mit flammenden Schwertern, zwangen mich dazu, ihre Bewegungsmuster zu erkennen und jede Ausweichbewegung konsequent auszuführen.

Das Erkunden fühlte sich bedrückend und lohnend zugleich an. Ich stieß auf in Wände gemeißelte Inschriften oder seltsame Gegenstände, deren Wirkung sich erst nach dem Gebrauch offenbarte. Das Rätsel, wer diese „Shells“ waren und warum die Welt verfaulte, trieb mich dazu an, immer tiefer zu graben.

Mein Fazit: Bei „Mortal Shell“ muss man sich seine Stärke durch geduldige Kämpfe und einen brutalen Lernprozess erst verdienen. Die Shell-Wechsel zwingen einen dazu, sich anzupassen. Das Härten erfordert strategisches Denken. Nur wenige Spiele verändern den Spielfluss so stark und sorgen gleichzeitig dafür, dass die Kämpfe spannend bleiben.

11. Star Wars Jedi: Fallen Order [Das beste Star-Wars-Soulslike]

In „Fallen Order“ schlüpfst du in die Rolle von Cal Kestis, einem Padawan, der sich nach Befehl 66 vor dem Imperium versteckt. Die Geschichte führt dich über Planeten wie Bogano, Zeffo und Kashyyyk, die jeweils Geheimnisse hinter verschlossenen Türen und Macht-Rätseln verbergen.

Die Kämpfe wirken sehr realistisch. Jeder Lichtschwertschlag erfordert gutes Timing, und Paraden machen Gegner anfällig für vernichtende Konter. Der Kampf gegen die Purge-Truppen war ein echter Adrenalinkick – Blasterfeuer abwehren, unblockbare Angriffe mit einer Rolle umgehen und dann mit einem sauberen Lichtschwertschlag den Gegner erledigen. Die Machtkräfte sorgen für zusätzliche Tiefe. Es war ein unglaubliches Gefühl, Sturmtruppen in Lichtschwert-Kombos zu ziehen oder Blasterbolzen mitten in der Luft einzufrieren.

Auch die Erkundung trifft diesen „Soulslike“-Rhythmus. An Meditationspunkten im Stil von „Bonfire“ kann man sich ausruhen, Gegner neu erscheinen lassen und EP für neue Fähigkeiten ausgeben. Das Zurückverfolgen ist wichtig – ich habe auf Zeffo Abkürzungen gefunden, nachdem ich „Force Push“ freigeschaltet hatte, wodurch sich Wege eröffneten, die ich zuvor völlig übersehen hatte. Versteckte Truhen und Echos füllten die Hintergrundgeschichte aus und belohnten gleichzeitig die Neugier.

Die Bosse sind das Highlight. Die „Second Sister“ stellte alles auf die Probe, was ich gelernt hatte, und verband Lichtschwertduelle mit brutalen Machtangriffen. Diese Kämpfe boten sowohl eine spielerische Herausforderung als auch eine narrative Belohnung.

Mein Fazit: Das Spiel meistert den „Soulslike“-Kampf perfekt und lässt dich gleichzeitig die Jedi-Fantasie ausleben. Lichtschwertduelle, Machtkräfte und ein cleveres Leveldesign heben „Fallen Order“ von nachahmenden „Soulslike“-Spielen ab.

12. Blasphemous [Bestes 2D-Soulslike]

„Blasphemous“ versetzt dich als „Penitent One“ nach Cvstodia, einen schweigsamen Krieger, der dazu verdammt ist, durch ein Land zu wandern, das von Schuld und religiöser Qual durchtränkt ist. Die Kulisse ist grotesk und wunderschön zugleich – zu Gefängnissen umfunktionierte Kirchen, verzerrte Heilige, die über zerstörte Dörfer ragen, blutbefleckte Statuen, die jede Bewegung beobachten.

Die Kämpfe sind präzise und gnadenlos. Das „Mea Culpa“-Schwert fühlt sich bei jedem Hieb bedächtig an, und die Animationen der Ausführungen verleihen dem Ganzen eine grausame Note. Upgrades erweitern deine Möglichkeiten, beispielsweise durch das Ausweichen vor Angriffen, das Beschwören dorniger Ranken oder das Verketten von Luft-Kombos. Jeder Gegner bestrafte schlampiges Spiel, aber jeder Kill fühlte sich wie ein kleiner Sieg an.

Die Erkundung folgt diesem „Soulslike“-Metroidvania-Rhythmus. Ich kehrte ständig um, nachdem ich neue Gebete oder Relikte freigeschaltet hatte, und erschloss mir so Wege, die ich zuvor übersehen hatte. Versteckte Schreine vertieften die Hintergrundgeschichte und belohnten mich mit Gesundheitsboni oder neuen Kräften. Die Plattformabschnitte wurden zu ganz eigenen Herausforderungen, besonders in Bereichen wie der „Mauer der Heiligen Verbote“, wo Stacheln und Gegner gemeinsam dafür sorgten, dass ich innerhalb von Sekunden zerfetzt wurde.

Die Bosse sind der Stoff, aus dem Albträume sind. Crisanta der „Wrapped Agony“ kämpfte wie ein rivalisierender Ritter, und wir ließen in einem Duell, das Geduld erforderte, die Klingen aufeinanderprallen. Andere, wie Esdras und seine riesige Glocke, gaben mir das Gefühl, in einen religiösen Fiebertraum einzutauchen.

Mein Fazit: „Blasphemous“ greift Elemente aus Souls-ähnlichen Spielen wie bedächtige Kämpfe, geheimnisvolle Hintergrundgeschichten und gnadenlose Bosse auf und verwandelt sie in einen Side-Scrolling-Albtraum, der ebenso schön wie grausam ist.

Häufig gestellte Fragen