14 juegos raros que te volverán loco en 2025 (en el mejor sentido posible)
Los juegos raros te dejan alucinado. No siguen las reglas, y precisamente por eso me encantan.
Después de pasar horas sumergido en algunos de los juegos más extraños que hay, puedo decirte que estos títulos poco convencionales dejan una huella mucho más profunda que la mayoría de los lanzamientos de gran presupuesto. Son extraños, divertidos y, a veces, francamente bizarros, pero ahí reside precisamente su magia. Estos juegos se saltan las fórmulas habituales y dan rienda suelta a la creatividad; te regalan momentos que nunca olvidarás.
Así que aquí tienes mi lista de 15 juegos extraños en los que merece totalmente la pena sumergirse.
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Nuestras mejores recomendaciones de juegos extraños
He jugado a un montón de juegos extravagantes a lo largo de los años, pero hay unos cuantos que destacan como los reyes absolutos de lo raro. Estos son los que me han hecho sonreír, me han dejado desconcertado y me han enganchado por completo al mismo tiempo:
- La parábola de Stanley (2013) – Nada te deja más liado que este juego. Un narrador te sigue a todas partes, comentando cada decisión que tomas y, a veces, metiéndose contigo sin piedad por ignorarlo.
- Katamari Damacy Reroll (2018) — Enrollar clips, vacas, coches y, al final, ciudades enteras en una bola gigante no debería ser tan relajante, pero lo es. Katamari es puro caos, pero también resulta extrañamente relajante.
- Keeper (2025) — La incorporación más reciente a esta lista y, sin duda, una de las más extrañas. Juegas como un faro andante (sí, en serio) con una gaviota como compañera, deambulando por mundos oníricos que parecen sacados directamente de la fiebre de alguien.
Esta es mi breve lista de lo más extraño de lo extraño. Ahora vamos a sumergirnos en la selección completa y ver hasta qué punto pueden llegar a ser extraños los videojuegos.
El índice de absurdo
Una breve guía rápida de las mecánicas más extrañas de esta lista, por si solo quieres saber en qué te estás metiendo antes de profundizar más:
| Título del juego | Personaje jugable | El «gancho» principal | Ambiente principal |
|---|---|---|---|
| Keeper (2025) | Faro consciente | Una luz resplandeciente que revela acertijos oníricos | Atmósfera inquietante |
| Una ardilla con una pistola | Roedor peludo | El retroceso del arma te lanza por encima de los tejados | Puro caos físico |
| Octodad: La captura más peligrosa | Pulpo fuera del agua | Controla cada tentáculo para hacer las tareas domésticas | Comedia torpe |
| La parábola de Stanley | Empleado de oficina aburrido | Debatiendo con una voz en off sobre el libre albedrío | Metateórico y filosófico |
Esta ha sido la ronda rápida. Ahora que ya te has hecho una idea del tipo de rareza a la que te estás apuntando, pasemos al análisis completo de los mejores juegos raros, con puntuaciones, duración y todo lo que necesitas saber antes de dar el paso.
15 juegos extraños que redefinen los videojuegos
He elaborado esta lista tras pasar horas jugando a estos títulos, intercambiando historias con otros jugadores y buscando sin descanso las mecánicas más extrañas que he podido encontrar. Rejugabilidad y pura rareza: aquí lo tienes todo.
1. La parábola de Stanley [La experiencia de juego más «meta»]
| Nuestra puntuación | Enebameter 10/10
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| Tipo de juego | Aventura narrativa, simulador de paseos |
| Plataformas | PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch |
| Año de lanzamiento | 2013 (Ultra Deluxe: 2022) |
| Creadores | Galactic Cafe (desarrollador), Crows Crows Crows (editor) |
| Duración media del juego | 3-5 horas para las rutas principales, más de 10 horas para todos los finales |
| Lo que me gustó | El humor británico seco del narrador convierte cada partida en un debate filosófico sobre el libre albedrío y el propio diseño de los videojuegos. |
La parábola de Stanley da un giro radical al mundo de los videojuegos. Eres Stanley, un oficinista cuyos compañeros de trabajo han desaparecido misteriosamente.
Un narrador de labia fácil intenta guiarte, pero la diversión empieza en el momento en que dices «no» y te sales del guion. Cada elección te lleva por caminos cada vez más extraños, desde divertidísimos callejones sin salida hasta auténticos colapsos existenciales sobre qué es realmente un «juego».
El guion sigue siendo agudo como una navaja, por muchas veces que lo juegues. Cada partida resulta fresca, cada elección «equivocada» parece intencionada, y la forma en que juega con la libertad del jugador te hace pensar mientras te ríes. Demuestra que los juegos extraños no tienen por qué sacrificar la diversión a cambio de un comentario intelectual.
No es el tipo de juego que se termina: es uno con el que se juega una y otra vez, solo para ver hasta qué punto pueden volverse locas las cosas. La edición Ultra Deluxe no hace más que potenciar esto; añade nuevas rutas que juegan con la nostalgia y se burlan de las propias secuelas.
Nunca pensé que meterse en un armario de las escobas fuera a resultar tan emblemático como descubrir un final secreto, pero aquí estamos.
Mi veredicto: «La parábola de Stanley» es lo más raro que hay en el mundo de los videojuegos. Sigue suscitando debates años después y, con la edición Ultra Deluxe, se ha convertido en algo aún más «meta», divertido y que se puede volver a jugar una y otra vez.
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2. Katamari Damacy Reroll [El concepto extraño más adictivo]
| Nuestra puntuación | Enebameter 9.8/10
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| Tipo de juego | Puzles, acción, tercera persona |
| Plataformas | PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch |
| Año de lanzamiento | 2018 (Original: 2004) |
| Creadores | Bandai Namco Entertainment |
| Duración media | Entre 5 y 7 horas para la historia principal, más de 15 horas para los que quieren completarlo todo |
| Lo que me gustó | Enrollar ciudades enteras en enormes bolas satisface un impulso primitivo que no sabía que existía hasta que jugué a este juego. |
Katamari Damacy Reroll parte de una idea descabellada —enrollarlo todo en una bola gigante y pegajosa— y, de alguna manera, la convierte en algo genial. Juegas como el diminuto Príncipe de Todo el Cosmos, intentando arreglar las estrellas después de que tu padre (el Rey de Todo el Cosmos) las destrozara en uno de sus legendarios desastres.
Armado con un Katamari, empiezas poco a poco con cosas como chinchetas y aperitivos, pero no tardas mucho en recoger gatos, coches y, finalmente, ciudades enteras.
La dinámica del juego es puro caos en el mejor sentido de la palabra. En un momento estás entrando en pánico porque los perros te están dando golpes, y al siguiente estás arrollando rascacielos como si nada.
Este juego demuestra cómo un concepto tan extraño puede convertirse en algo adictivo. El salto de rodar con pequeñas chucherías a engullir continentes nunca pasa de moda, y su influencia en el peculiar diseño indie sigue notándose años después.
Cada partida te obliga a pensar rápido. Tienes objetivos de tamaño y cronómetros estrictos que te persiguen, y el Rey no se anda con rodeos a la hora de ponerte en su lugar si no estás a la altura. Esa mezcla de presión y humor absurdo le da al juego un toque especial; te reirás mientras trazas rutas como si fuera un simulador de estrategia.
La banda sonora es de las que perduran, llena de éxitos del J-pop que hacen que la locura resulte casi zen. ¿El estilo artístico? Brillante, llamativo y extraño, de una forma imposible de olvidar.
Mi veredicto: «Katamari Damacy Reroll» es pura diversión extravagante. Es surrealista y sigue resultando tan fresco ahora como lo era en 2004.
3. Keeper [Mejor juego nuevo de género «Weird»]
| Nuestra puntuación | Enebameter 9.7/10
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| Tipo de juego | Aventura, puzles, exploración atmosférica |
| Plataformas | PC (Steam) |
| Año de lanzamiento | 2025 |
| Creadores | Gearbox Publishing |
| Duración media del juego | 6-8 horas |
| Lo que me gustó | Jugar en el papel de un faro consciente te ofrece la experiencia de juego más extraña y emotiva que he vivido en años. |
Recién salido hoy a la venta, Keeper te sumerge en uno de los papeles más extraños que he interpretado jamás: un faro andante que recorre paisajes oníricos. Pero no estás solo: te acompaña una pequeña y traviesa ave marina, y juntos os topáis con entornos que oscilan constantemente entre lo impresionante y lo inquietante.
El juego nunca te lleva de la mano, sino que te va dejando pistas crípticas y confía en que seas tú quien descifre la historia a través de su mundo y sus símbolos.
Jugar en el papel de un faro resulta pesado, pero en el buen sentido. Cada paso te recuerda el peso que arrastras, y la luz no es solo para adornar. Los haces de luz atraviesan la oscuridad para revelar caminos ocultos, pero también funcionan como una metáfora de la esperanza que lucha contra la desesperación.
Los rompecabezas se ajustan a ese diseño; olvídate de los aburridos interruptores y palancas: resolverás problemas que realmente tienen sentido para un cuerpo hecho de acero y luz.
Keeper es lo que deberían ser los juegos extraños: un concepto insólito que cambia tu forma de jugar. El cuerpo del faro impulsa cada mecánica, cada acertijo y cada giro de la historia, lo que demuestra que las ideas extrañas también pueden tener un gran peso emocional.
El compañero ave marina se lleva todo el protagonismo de forma sutil. No parlotea ni recurre a trucos, pero su comportamiento cambia a medida que avanzas, creando un vínculo que se siente merecido. Si a esto le sumas los entornos en constante cambio (colores que un momento te tranquilizan y al siguiente se vuelven hostiles), tienes un juego que no deja de sorprenderte sin una sola palabra de explicación forzada.
Mi veredicto: Keeper es uno de esos juegos que te acompañarán mucho tiempo después de haberlo terminado. Demuestra hasta dónde puede llegar lo «raro» cuando la jugabilidad y la narrativa encajan a la perfección.
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4. Goat Simulator 3 [El mejor caos físico]
| Nuestra puntuación | Enebameter 9.6/10
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| Tipo de juego | Acción, mundo abierto, simulación física |
| Plataformas | PC, PlayStation, Xbox |
| Año de lanzamiento | 2022 |
| Creadores | Coffee Stain Studios |
| Duración media del juego | Coffee Stain Studios |
| Lo que me gustó | Goat Simulator 3 aprovecha los fallos técnicos como características propias, creando la experiencia de mundo abierto más liberadora que existe. |
En Goat Simulator 3, juegas como una cabra que no respeta en absoluto las leyes de la física y tiene un apetito insaciable por el caos. Aquí, los errores y la locura ragdoll son la esencia del juego.
Puedes hacer literalmente lo que te dé la gana: lanzarte por los tejados, rebotar contra coches o provocar accidentalmente (a propósito) reacciones en cadena que dejen todo el mapa hecho trizas. Da la sensación de que cada objeto está esperando para traicionar la lógica y desencadenar algún momento ridículo y digno de meme.
Esta vez el mundo es más grande, y realmente merece la pena explorarlo entre una oleada de destrucción y otra. Las zonas secretas, los objetos coleccionables y los pequeños y extraños «huevos de Pascua» hacen que valga la pena dar una vuelta, mientras que el modo multijugador lleva el sinsentido a otro nivel.
Pocas cosas superan a formar equipo con amigos para provocar un caos sincronizado con las cabras. Además, la personalización es divertidísima: tu cabra puede adoptar formas tan absurdas que te olvidarás de cómo es lo «normal».
«Goat Simulator 3» demuestra que los juegos raros no tienen por qué ser intelectuales para ser importantes. A veces, apostar por el humor absurdo y la física descabellada es lo que genera la diversión más auténtica. Es un juego que celebra la imperfección y hace reír al saltarse las reglas.
Las propias misiones son bromas sobre los videojuegos en general. Los tutoriales te mienten, las misiones de recados ponen de manifiesto lo absurdas que son y, sin embargo, todo funciona porque el juego sabe cuándo dejar de forzar la situación. No se trata tanto de la estructura, sino más bien de ofrecerte un patio de recreo donde tu propio caos es la historia.
Mi veredicto: Goat Simulator 3 es diversión descaradamente estúpida. Promete caos en forma de cabra, y eso es exactamente lo que obtienes. Es una comedia sin filtros que resulta más divertida cuanto menos te la tomas en serio.
GAMES LIKE GOAT SIMULATOR
5. Tesla Effect: A Tex Murphy Adventure [La rareza detectivesca más nostálgica]
| Nuestra puntuación | Enebameter 8.5/10
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| Tipo de juego | Aventura, misterio policíaco, FMV (vídeo de movimiento completo) |
| Plataformas | PC (Steam, GOG) |
| Año de lanzamiento | 2014 |
| Creadores | Big Finish Games (desarrollador), Atlus (editor) |
| Duración media | Entre 8 y 10 horas para la historia principal, más de 15 horas para todos los finales |
| Lo que me gustó | Ver a actores reales sobreactuar ante pantallas verdes mientras resuelven misterios relacionados con Nikola Tesla es una rareza propia de los años 90 que nunca pasa de moda. |
Tesla Effect te pone en la piel de Tex Murphy, un detective que se despierta sin recordar los últimos siete años y se lanza a la caza de una conspiración relacionada con los inventos perdidos de Nikola Tesla. Combina escenas cinemáticas con actores reales y la resolución de acertijos al estilo clásico de «apuntar y hacer clic», y el contraste tonal entre el «misterio negro serio» y lo «tan cutre que acaba resultando encantador» es precisamente lo que lo hace memorable.
Los puzles en sí se basan en el trabajo clásico de detective: descifrar códigos, examinar pruebas e interrogar a sospechosos en conversaciones con ramificaciones que realmente determinan el rumbo de la historia.
«El efecto Tesla» es extraño de una forma que ningún otro juego de esta lista lo es: es una reliquia de un formato que la industria de los videojuegos había abandonado prácticamente, resucitado gracias a Kickstarter, y que se entrega por completo a su propio encanto anticuado.
Nada de esto parece relleno, ya que incluso las opciones de diálogo más superficiales suelen recompensar la curiosidad con una broma o una pista. Cambiar al modo «Casual» si te quedas atascado tampoco rompe la inmersión; simplemente mantiene el enfoque en disfrutar del absurdo en lugar de luchar contra una lógica de puzles anticuada.
Mi veredicto: «Tesla Effect» es una carta de amor a un formato que los videojuegos han dejado atrás, y precisamente por eso merece estar en una lista de juegos extraños.
6. Untitled Goose Game [El caos más encantador]
| Nuestra puntuación | Enebameter 9.4/10
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| Tipo de juego | Puzles, sigilo, comedia |
| Plataformas | PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch |
| Año de lanzamiento | 2019 |
| Creadores | House House |
| Duración media del juego | 3-4 horas para la historia principal, más de 6 horas para los que quieren completarlo todo |
| Lo que me gustó | Ser un ganso travieso que atormenta a los aldeanos no debería resultar tan satisfactorio, pero así es. |
«Untitled Goose Game» te pone en la piel de un ganso con una única misión: arruinarle el día a todo el mundo. Armado únicamente con un graznido, un agarre y un contoneo al aletear, conviertes un tranquilo pueblo en tu propio patio de recreo del caos.
Bueno, en esencia se trata de un sencillo juego de sigilo, pero el humor surge del contexto: robar llaves, atrapar a jardineros o arrastrar el preciado almuerzo de alguien hasta un estanque, simplemente porque puedes.
Cada nueva zona añade nuevas opciones a la lista de travesuras. Lo que empieza con pequeñas molestias, como arrebatar un sombrero, se convierte en elaborados planes de varios pasos que parecen rompecabezas encubiertos. Llevarlos a cabo con tu reducido repertorio de movimientos resulta extrañamente satisfactorio, porque todo se basa en el momento oportuno y en causar los problemas justos para ver cómo los humanos se las apañan.
Este juego demuestra lo divertido que puede ser el minimalismo. *Untitled Goose Game* tomó una idea extraña y la convirtió en un éxito de masas, demostrando que un diseño peculiar puede cautivar a millones de personas si se ejecuta bien. Es lo suficientemente accesible para los jugadores ocasionales, pero sigue ofreciendo una ingeniosa profundidad para los aficionados a los puzles, al tiempo que consolida al ganso como una auténtica leyenda de Internet.
La banda sonora de piano hace que cada travesura resulte aún más divertida. Las notas se intensifican cuando los aldeanos te persiguen y luego se suavizan mientras te alejas contoneándote con aire de suficiencia con sus pertenencias. Si a esto le sumas los gráficos en acuarela que parecen sacados de un libro de cuentos, obtienes una estética acogedora que contrasta a la perfección con tus travesuras de ganso.
Mi veredicto: «Untitled Goose Game» es infinitamente divertido. Se centra exclusivamente en las travesuras y da en el clavo a la perfección.
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7. Doki Doki Literature Club [La sorpresa más inquietante]
| Nuestra puntuación | Enebameter 9.5/10
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| Tipo de juego | Novela visual, terror psicológico |
| Plataformas | PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch |
| Año de lanzamiento | 2017 (Plus: 2021) |
| Creadores | Team Salvato |
| Duración media del juego | 4-5 horas para la historia principal, más de 8 horas para el contenido Plus |
| Lo que me gustó | Este juego utiliza tus propias expectativas en tu contra de una forma que ha cambiado radicalmente mi forma de enfocar las novelas visuales. |
Doki Doki Literature Club te engaña desde el primer momento. Parece un simulador de citas inofensivo. Te compenetras con los personajes, eliges a tu favorito y, de repente… las cosas empiezan a ponerse raras. Si lo que buscas es terror psicológico surrealista en lugar de sustos repentinos, este es el modelo a seguir del género, ya que el terror se genera exclusivamente a partir de cambios de tono en lugar de monstruos. Los personajes actúan de forma extraña. De repente, te ves atrapado en una historia de terror que viene directamente a por ti.
Esa tensión que va creciendo poco a poco es lo que hace que te afecte tanto. Al principio son pequeñas cosas que puedes pasar por alto, pero luego se convierten en una auténtica pesadilla. El juego no se limita a contar una historia de miedo; te utiliza a ti como parte de ella. Las rupturas de la cuarta pared parecen sustos repentinos dirigidos directamente a tu cerebro. Es inquietante de una forma que ninguna película o libro podría lograr jamás, porque tus decisiones son la munición.
Este es uno de esos juegos que ha cambiado por completo la forma en que los aficionados al terror hablan del género. Doki Doki Literature Club no da miedo por los monstruos ni por la sangre, da miedo porque se apropia de las reglas de los simuladores de citas y les da la vuelta por completo. Es inteligente y demuestra que los juegos raros pueden ser mucho más efectivos que los títulos de terror «seguros» que se ciñen a los clichés.
La edición Plus incluye historias secundarias y contenido extra que dan más profundidad al reparto sin estropear lo que hacía que el original fuera tan perturbador. Y sí, la rejugabilidad es una locura. Los logros, los diálogos ocultos y los eventos secretos hacen que cada partida sea diferente, así que siempre hay otra capa esperando para jugártela con la mente.
Mi veredicto: «Doki Doki Literature Club» es imprescindible si quieres ver hasta dónde pueden llegar los videojuegos en el terror psicológico. Se te quedará grabado en la mente mucho después de cerrar el juego.
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8. Trombone Champ [El más absurdo musicalmente]
| Nuestra puntuación | Enebameter 9.4/10
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| Tipo de juego | Ritmo, música, comedia |
| Plataformas | PC, Nintendo Switch |
| Año de lanzamiento | 2022 |
| Creadores | Holy Wow Studios |
| Duración media del juego | De 3 a 5 horas para el contenido principal, más de 10 horas para dominarlo |
| Lo que me gustó | Trombone Champ convierte los juegos de ritmo en una mina de oro cómica al hacer que los fallos suenen hilarantemente mal. |
La mayoría de los juegos rítmicos tratan los errores como si fueran delitos: si fallas una nota, te castigan con penalizaciones hasta que la canción se apaga entre la vergüenza. Trombone Champ se ríe de esa idea. Aquí puedes destrozar una canción de principio a fin, y cuanto peor toques, más divertido se vuelve.
Lo que lo hace aún más impactante es su sistema de control. No se trata solo de aporrear botones como en Guitar Hero o Rock Band; tienes que deslizar un cursor hacia arriba y hacia abajo para acertar con el tono mientras sincronizas tus golpes, lo que se parece sorprendentemente a tocar un trombón de verdad.
Es un desastre, es caótico, y la curva de aprendizaje te da una buena paliza hasta que dejas de intentar ser preciso y empiezas a disfrutar del caos. Sinceramente, la diversión no está en dominarlo, sino en sonar fatal y asumirlo con orgullo.
Trombone Champ se hizo viral porque sabe exactamente lo que es. No suaviza el chiste ni intenta ponerse serio. Confía plenamente en lo absurdo de ser un «mal simulador de trombón», y ese compromiso hace que cada sesión sea desternillante. No podía dejar de reírme de lo mucho que se entrega a su propio concepto.
Además de la mecánica de juego principal, puedes desbloquear nuevos trombones, divertidos ajustes estéticos y cartas coleccionables repletas de una historia tan descabellada como la banda sonora. Cuanto más juegas, más raro se vuelve, como si los desarrolladores se preguntaran constantemente: «¿Podemos hacerlo aún más extraño?», y la respuesta fuera «Sí».
Mi veredicto: «Trombone Champ» es diversión pura y dura, y lo digo en el mejor sentido. No compite con los pulidos juegos de ritmo, sino que se burla de ellos al convertir el fracaso en el objetivo.
GAMES LIKE TROMBONE CHAMP
9. Octodad: La captura más peligrosa [Mejor movimiento torpe]
| Nuestra puntuación | Enebameter 9.3/10
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| Tipo de juego | Aventura, simulación física, sigilo |
| Plataformas | PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch |
| Año de lanzamiento | 2014 |
| Creadores | Young Horses |
| Duración media del juego | 3-4 horas para la historia principal, más de 6 horas para los que quieren completarlo todo |
| Lo que me gustó | El empeño de Octodad por convertir tareas sencillas en retos tremendamente difíciles genera momentos de juego divertidos en todo momento. |
En Octodad: La captura más peligrosa, eres un pulpo con traje que intenta llevar la vida de un padre de familia en las afueras y, de alguna manera, nadie se da cuenta de los tentáculos.
Este juego te sumerge en tareas cotidianas, pero con controles basados en la física que dan la sensación de estar luchando contra espaguetis, el mismo ADN de controles intencionadamente defectuosos que convirtió a juegos como QWOP en un clásico de culto. Cruzar el salón es una lucha contra un jefe. ¿Coger una taza? Básicamente, una mecánica de raid. Cada vez que pulsas un botón parece que estás luchando contra tu propio cuerpo, y ahí es precisamente donde reside la comedia.
Lo mejor es cómo el juego convierte las tareas más aburridas en un caos en toda regla. Ir a comprar al supermercado parece el modo sigiloso de un juego de terror y supervivencia, mientras intentas no arrasar con todos los expositores. Dar la vuelta a las hamburguesas en una barbacoa es como hacer malabares con fuego mientras finges que lo tienes todo bajo control.
Octodad da en el clavo al convertir los controles torpes en el eje central del juego. La torpeza es su seña de identidad y allanó el camino para un sinfín de otros juegos de comedia basados en la física. Lo que lo hace destacar es cómo el caos se entrelaza con una historia que realmente llega al corazón.
Bajo todas las caídas y los tropiezos, hay un núcleo entrañable. La devoción de Octodad por su familia es lo que realmente le da peso emocional al juego. Entre los tropiezos en el supermercado y los desastres con la barbacoa de tentáculos, hay momentos conmovedores sobre el amor, la confianza y la aceptación que te pillan por sorpresa.
Mi veredicto: «Octodad: La captura más peligrosa» es comedia torpe en estado puro con un toque de emotividad. Me reí, me retorcí de risa y me preocupé por un papá pulpo digital más de lo que pensaba. Eso es un juego raro hecho como debe ser.
10. Mi amigo Pedro [La violencia con más estilo]
| Nuestra puntuación | Enebameter 9.2/10
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| Tipo de juego | Acción, shooter, plataformas |
| Plataformas | PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch |
| Año de lanzamiento | 2019 |
| Creadores | DeadToast Entertainment |
| Duración media del juego | 4-5 horas para la historia principal, más de 8 horas para las puntuaciones más altas |
| Lo que me gustó | Mi amigo Pedro te hace sentir como un director de cine de acción que coreografía secuencias imposibles de ballet con armas. |
Tienes un plátano parlante que te susurra dulce caos al oído, y es glorioso. Mi amigo Pedro toma la fórmula clásica de «correr y disparar» y la lleva al extremo; te hace sentir como si estuvieras rodando tu propia película de acción. Puedes abrirte paso a tiros por los niveles, claro, pero la verdadera diversión viene de encadenar combos tan alocados que querrás guardar la repetición.
Lo que me enganchó fue la forma en que el sistema de puntuación te empuja a dejar de ir a lo seguro. Mantén el impulso con muertes sin parar y acumularás muchos puntos. Si rompes el ritmo, volverás a sentirte como un novato.
En las dificultades más altas, cada enfrentamiento parece un juego rítmico encubierto: si pierdes el ritmo, estás perdido. Volver a jugar los niveles para superar mis propias puntuaciones se convirtió en toda una adicción.
El plátano parlante marca el tono absurdo, pero son las escenas de acción con armas lo que hace que este juego destaque. Pedro demuestra que lo extraño funciona mejor cuando realza unas mecánicas sólidas como una roca. El humor absurdo te da vía libre para convertirte en un auténtico John Wick sobre un monopatín, y el juego tiene tanta confianza en su diseño que te permite ser tan elegante o temerario como quieras.
La variedad te mantiene en vilo. En un momento estás despejando pasillos de oficinas, al siguiente te abres paso a tiros por las alcantarillas y, de ahí, te ves envuelto en una persecución en moto sacada directamente de una superproducción. Para cuando llegan las secuencias oníricas, te das cuenta de que el juego se reinventa constantemente, retándote a encontrar nuevas formas de romper las reglas.
Mi veredicto: «Mi amigo Pedro» es puro estilo por encima de la sustancia; salvo que la sustancia también es muy buena. Es el tipo de juego de acción extraño que te da ganas de volver a jugar los niveles solo para ver hasta qué punto puedes volverte loco con los combos.
GAMES LIKE MY FRIEND PEDRO
11. Jazzpunk [El juego más surrealista y extraño con toques de comedia]
| Nuestra puntuación | Enebameter 9.1/10
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| Tipo de juego | Aventura, comedia, en primera persona |
| Plataformas | PC, PlayStation |
| Año de lanzamiento | 2014 |
| Creadores | Necrophone Games |
| Duración media | 2-3 horas para la historia principal, más de 4 horas para todo el contenido |
| Lo que me gustó | Jazzpunk te lanza chistes con tal densidad y absurdo que siempre hay alguno que te hace gracia, aunque te pierdas la mitad de las referencias. |
Jazzpunk te sumerge en un thriller de espías ambientado en la Guerra Fría, para luego descarrilarse inmediatamente hacia el caos más absoluto. Las misiones se desarrollan como un programa de sketches interactivo, en el que cada objeto y cada gag de fondo es otro remate esperando a salir a la luz.
He comido pizza radiactiva, he jugado a juegos de recreativa falsos dentro de una misión y me he topado con misiones secundarias que no tenían nada que ver con el espionaje, pero que me han hecho reír más que el objetivo principal.
El estilo recrea ese ambiente de mediados de siglo, pero le da un giro para convertirlo en un sueño febril. Los polígonos planos, la paleta de colores neón y las voces impasibles contribuyen a crear una atmósfera surrealista. ¿Lo mejor de todo? El juego ni se molesta en explicarse. O te dejas llevar por la aventura o te pierdes por completo, y en eso consiste precisamente. Quiere que aceptes el sinsentido y encuentres el humor en la confusión.
Jazzpunk es lo que pasa cuando los desarrolladores deciden que la comedia es lo primero y la jugabilidad, lo segundo. No le importa atraer al gran público, y esa seguridad lo convierte en un juego legendario dentro del panorama de los juegos raros. Muchos juegos independientes han seguido su ejemplo, demostrando que se pueden ignorar las convenciones y aun así alcanzar el estatus de clásico de culto.
Lo que más me encanta es la libertad que tienes para hacer el tonto. Si ignoras la «misión» y te desvías hacia alguna broma secundaria, a menudo encontrarás las cosas más divertidas escondidas. Premia la curiosidad en lugar de la eficiencia, por lo que no hay dos jugadores que lo vivan de la misma manera. Tanto los cómicos como los speedrunners se lo pasan en grande aquí, aunque de formas totalmente diferentes.
Mi veredicto: Jazzpunk es la comedia convertida en un cartucho de videojuego. Es ridículo, confuso y no está pensado para todo el mundo, pero si estás en su onda, te lo pasarás en grande como en ningún otro sitio.
12. I Am Bread [El concepto más frustrante]
| Nuestra puntuación | Enebameter 9/10
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| Tipo de juego | Simulación, física, puzles |
| Plataformas | PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch, iOS |
| Año de lanzamiento | 2015 |
| Creadores | Bossa Studios |
| Duración media del juego | 4-6 horas para la historia principal, más de 10 horas para los que quieren completarlo todo |
| Lo que me gustó | I Am Bread transforma el objetivo tan cotidiano de convertirse en una tostada en un rompecabezas de física genuinamente desafiante que exige maestría. |
En I Am Bread, no eres un héroe, ni un guerrero, ni siquiera un ganso… eres una rebanada de pan con un único sueño: que te tuesten. Cada esquina del pan está asignada a un botón, por lo que moverse es como jugar a QWOP pero a lo grande. Es la misma escuela de diseño de juegos en la que tienes que luchar contra tus propias extremidades, solo que en lugar de las piernas de un velocista, son cuatro esquinas de pan flácidas.
Cruzar una habitación se convierte en un momento de vértigo mientras te aferras a las encimeras, te lanzas por encima de las mesas y rezas para no caer con la parte untada de mantequilla hacia abajo sobre el suelo sucio. Suena a broma, pero cuando estás sudando la gota gorda por un salto desde el alféizar de una ventana, te das cuenta de que este juego va en serio.
Lo más llamativo es el medidor de comestibilidad. Cada segundo cuenta. Tocar el moho, arrastrarte por el suelo o simplemente tardar demasiado hace que tu puntuación se vaya a pique. Esa presión convierte el simple desplazamiento en un rompecabezas de alto riesgo en el que cada movimiento cuenta. Lo que empieza como una comedia se transforma poco a poco en una prueba de habilidad que exige paciencia y más de un poco de suerte.
«I Am Bread» va mucho más allá de eso de «jaja, eres pan». Los desarrolladores han creado un sistema de física auténtico, con profundidad y progresión, demostrando que una idea extraña puede funcionar cuando está respaldada por una mecánica sólida. Te obliga a pensar de forma creativa sobre las rutas, los riesgos y los movimientos, al tiempo que mantiene intacta la premisa absurda.
Los niveles posteriores le dan un giro a la cosa con diferentes tipos de pan. Los bagels ruedan como ruedas, las baguettes salvan toda la habitación gracias a su largo alcance y las galletas se rompen bajo presión. Cada giro te obliga a desaprender hábitos y volver a aprender lo básico, lo que mantiene el juego fresco y brutalmente divertido.
Mi veredicto: I Am Bread es el caos disfrazado de carbohidratos. Es divertidísimo y mucho más profundo de lo que cabría esperar. Si eres capaz de aceptar el reto, obtendrás una experiencia extrañamente satisfactoria.
13. Baby Steps [El más deliberadamente difícil]
| Nuestra puntuación | Enebameter 8.9/10
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| Tipo de juego | Simulación, física, fiesta |
| Plataformas | PC (Steam) |
| Año de lanzamiento | 2024 |
| Creadores | Bennett Foddy, Maxi Boch |
| Duración media del juego | De 2 a 4 horas para el contenido principal; varía mucho según la habilidad |
| Lo que me gustó | Baby Steps hace que caminar parezca escalar el Everest y, de alguna manera, esa es exactamente la experiencia que necesitaba. |
De la mano de Bennett Foddy, el genio loco detrás de QWOP y Superarlo, llega otra pesadilla de la física. En Baby Steps, eres, literalmente, un hombre adulto que está aprendiendo a caminar, y cada pierna se controla con un gatillo independiente. Sigue la misma línea de «controles como el enemigo» que convirtió a QWOP en un meme en su momento, salvo que esta vez te quedas atrapado en ella durante horas en lugar de segundos. Avanzar es como luchar contra la propia gravedad. Cada paso es una batalla, e incluso cruzar un terreno llano parece como superar una lucha contra un jefe.
La magia aquí reside en que fracasar es tan divertido como triunfar. Caerse de bruces cada pocos segundos no resulta frustrante porque, bueno, eso es exactamente lo que haría un bebé torpe.
La comedia slapstick surge por sí sola. Cuando por fin consigues dar un paso firme o, de alguna manera, trepas tambaleándote por una colina, el orgullo es mayor que al derrotar a un jefe de Souls. Es el tipo de juego en el que el progreso se mide en pulgadas, pero las risas no cesan.
Baby Steps plasma a la perfección la filosofía de Foddy de que «los mandos son el enemigo». La frustrante física del juego no es lo más importante, y el humor hace que el esfuerzo merezca la pena. Se hizo viral en las retransmisiones y en YouTube porque ver a alguien caer de bruces cien veces seguidas es tan divertido como hacerlo uno mismo.
El modo multijugador añade otra capa de caos. Competir con tus amigos en circuitos sencillos se convierte en un circo de cuerpos de muñecos de trapo, saltos torpes y caídas constantes. Es perfecto para noches de fiesta o para retransmitir, porque el fracaso es el entretenimiento.
Mi veredicto: «Baby Steps» es rabia, comedia y triunfo, todo ello mezclado en un torpe tropiezo. No es para todo el mundo, pero si te encantan los juegos que te hacen reír tanto como te hacen maldecir, este es el colmo de la rareza en los videojuegos.
14. Una ardilla con una pistola [La libertad más caótica]
| Nuestra puntuación | Enebameter 8.8/10
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| Tipo de juego | Acción, mundo abierto, comedia |
| Plataformas | PC (Steam) |
| Año de lanzamiento | 2024 |
| Creadores | Dee Dee Creations |
| Duración media del juego | 4-6 horas para el contenido principal |
| Lo que me gustó | Una ardilla con una pistola abraza plenamente su premisa absurda, creando momentos de puro caos que justifican toda la experiencia. |
Eres, literalmente, una ardilla que encuentra una pistola. Esa es toda la premisa de Una ardilla con una pistola y, de alguna manera, funciona mucho mejor de lo que cabría esperar.
La pistola tampoco sirve solo para disparar a los enemigos: el retroceso lanza tu diminuto cuerpo de ardilla por los aires, convirtiendo los tiroteos en un juego de plataformas basado en la física. En un momento estás disparando a agentes armados y, al siguiente, te lanzas por los tejados como un cohete peludo. Es una tontería y es divertidísimo.
El mundo abierto del barrio parece más grande de lo que esperaba. Puedes aterrorizar a los humanos, robar objetos al azar o simplemente divertirte con desafíos de plataformas que premian los movimientos creativos.
Nunca te obliga a seguir un único estilo de juego. Si quieres sacar el máximo partido al parkour de ardilla, la mecánica de movimiento te lo permite. Si prefieres simplemente causar el caos y ver cómo los PNJ pierden la cabeza, los sistemas te permiten pasar al modo gremlin total.
«Una ardilla con una pistola» demuestra que un meme puede convertirse en un juego de verdad cuando los desarrolladores se lo proponen de verdad. Empezó como unos vídeos virales, pero la versión completa incluye mecánicas reales, mejoras y una gran variedad de armas. Las diferentes armas cambian tu forma de moverte, por lo que elegir tu equipamiento tiene que ver tanto con la movilidad como con el daño. Esa capa adicional hace que sea mucho más que un juego de un solo chiste.
La selección de armas es sorprendentemente amplia. Pistolas, subfusiles e incluso armamento más pesado: todos ellos cambian la forma en que te desplazas. Empiezas a pensar estratégicamente qué arma te da el mejor impulso de retroceso para moverte, sin dejar de tener la potencia suficiente para acabar con los enemigos. Es una mezcla a partes iguales de comedia y creatividad.
Mi veredicto: «Una ardilla con una pistola» es exactamente lo que dice el título, pero también demuestra que se sostiene por su jugabilidad, no solo por los memes. Es una tontería y, de alguna manera, uno de los juegos de mundo abierto más divertidos a los que he jugado en mucho tiempo.
15. Everything [El juego de mundo abierto más filosófico]
| Nuestra puntuación | Enebameter 8.7/10
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| Tipo de juego | Simulación, exploración, filosofía |
| Plataformas | PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch |
| Año de lanzamiento | 2017 |
| Creadores | David OReilly |
| Duración media del juego | De 3 a 5 horas para el contenido principal, potencialmente infinito |
| Lo que me gustó | Todo te permite experimentar la existencia desde cualquier perspectiva imaginable, creando profundos momentos filosóficos entre divertidas animaciones de animales. |
En Everything, empiezas como un animal, pero en cuestión de segundos te das cuenta de que puedes ser cualquier cosa. Pulsa un botón y, de repente, eres una brizna de hierba. Vuelve a cambiar y te conviertes en una molécula. Sigue adelante y llegarás a escalas de planetas y galaxias enteras.
El juego te permite encarnar todo lo que existe en el universo, desde hormigas hasta supercúmulos, y ese cambio constante de perspectiva te hace dar vueltas a la cabeza de la mejor manera posible.
La experiencia se adentra en la filosofía sin imponértela nunca de forma forzada. Las conferencias de Alan Watts suenan de fondo mientras exploras, reflexionando sobre la existencia, la conciencia y la idea de que todo está conectado.
Puedes tomártelo en serio y reflexionar sobre las grandes preguntas, o puedes pasar una hora haciendo que una jirafa de trapo dé vueltas por el espacio. Ambos enfoques son igualmente válidos, y eso forma parte de su encanto.
Todo combina la diversión con la reflexión profunda. Demuestra que un juego puede hacerte reír un momento y dejarte con la mirada perdida al siguiente, simplemente permitiéndote interactuar con sus extraños sistemas. Algunos jugadores lo tratan como un programa de meditación, otros lo ven como un gigantesco baúl de juguetes cósmico, y ambos grupos se llevan una experiencia memorable.
La generación procedural hace que los descubrimientos sean siempre nuevos. En una partida puedes pasar de las bacterias a las ballenas, mientras que en otra vas de los guijarros a los planetas. La variedad hace que parezca ilimitado, y la libertad de relajarte o de «coleccionarlo» todo le da un valor de rejugabilidad sorprendente.
Mi veredicto: «Everything» es puro juego experimental en su versión más extraña. Es a partes iguales una clase de filosofía y un sandbox cósmico, y lo que saques de él depende totalmente de la mentalidad con la que te adentres en él. Sea como sea, es inolvidable.
GAMES LIKE DATE EVERYTHING!
Mi veredicto general sobre los juegos extraños que realmente merecen la pena
Los juegos extraños no son para todo el mundo, pero si sientes aunque sea un poco de curiosidad, hay un punto de partida perfecto según tu estado de ánimo. Algunos te atraen con la comedia, otros con la filosofía y unos pocos simplemente se nutren del caos puro. Esta es mi opinión:
- Para los amantes de la comedia → Untitled Goose Game. Su diseño, que combina el sigilo con las bromas, convierte los recados cotidianos en acertijos de humor físico que me hacen reír de principio a fin.
- Para los adictos a la acción → Mi amigo Pedro. La mezcla de ballet de balas y comentarios absurdos hace que las muertes con estilo sean tan importantes como la supervivencia.
- Para los aficionados al caos → Goat Simulator 3. A veces solo te apetece destrozar cosas con los amigos, y nada supera el causar un caos absoluto como una cabra que se mueve como un muñeco de trapo.
- Para los pensadores profundos → Everything. Este juego pasa de lo absurdo a lo profundo en cuestión de segundos, y te permite explorar el universo como, literalmente, cualquier cosa, mientras te sumerges en grandes cuestiones existenciales.
Los juegos raros pueden ser divertidísimos, frustrantes o incluso conmovedores, pero todos demuestran una cosa: los rincones más extraños de los videojuegos suelen esconder las experiencias más inolvidables.
Preguntas frecuentes
Lo que hace que un juego sea «raro» es su rechazo a seguir las reglas de diseño convencionales, adoptando mecánicas extrañas, una estética surrealista o una narrativa impredecible. Estos juegos recurren a la experimentación y la creatividad para sorprender a los jugadores y redefinir lo que puede significar la jugabilidad.
Merece la pena jugar a los juegos raros incluso si prefieres los títulos tradicionales, porque desafían tus expectativas y muestran lo creativo que puede ser el diseño de videojuegos. Bajo sus ideas extrañas suelen esconderse mecánicas profundas, historias emotivas y una jugabilidad divertida que cualquiera puede disfrutar.
El mejor juego raro para empezar es *La parábola de Stanley*, gracias a sus controles sencillos y a una narrativa alucinante que cualquiera puede seguir. Si quieres algo más ligero, *Untitled Goose Game* ofrece pura travesura y encanto sin exigir habilidad ni paciencia.
Los juegos raros pueden ser, sin duda, multijugador, aunque la mayoría sean, en esencia, experiencias para un solo jugador. Títulos como *Goat Simulator 3* y *Baby Steps* crean un caos hilarante con los amigos, lo que también demuestra que lo absurdo suele ser mejor cuando se comparte.
Los juegos raros pueden tener un gran valor de rejugabilidad cuando sus mecánicas fomentan la experimentación o el dominio. Juegos como Katamari Damacy y Mi amigo Pedro premian la creatividad y la mejora de las habilidades, mientras que otros con una historia más profunda, como La parábola de Stanley, revelan nuevos caminos con el paso del tiempo.
Algunos juegos extraños son adecuados para niños, especialmente aquellos basados en el humor y la diversión desenfadada, como Untitled Goose Game o Katamari Damacy. Otros, como Doki Doki Literature Club o Mi amigo Pedro, exploran temas más oscuros y maduros, más adecuados para adultos.
Los juegos extraños suelen tener controles difíciles porque el desafío forma parte de su filosofía de diseño. Títulos como «Octodad» e «I Am Bread» hacen que los movimientos sean torpes a propósito para convertir la frustración en comedia y en una experiencia más envolvente.
Puedes encontrar más juegos extraños en plataformas como Eneba, Steam, Itch.io y Epic Games Store. No te pierdas eventos como IndieCade y Fantastic Arcade, donde los desarrolladores presentan la próxima oleada de títulos experimentales.
