Le 15 migliori colonne sonore dei videogiochi del 2026: dall’8-bit alle più epiche
Le migliori colonne sonore dei videogiochi non si limitano ad accompagnare il gameplay. Lo esaltano, trasformando ogni momento in un’esperienza indimenticabile. Colonne sonore orchestrali epiche e chiptune orecchiabili possono far sì che un gioco rimanga impresso nella tua memoria anche molto tempo dopo che hai spento la console.
In questo articolo esploreremo le colonne sonore dei videogiochi più iconiche e influenti mai create. Rivivrai i classici, scoprirai perle nascoste e capirai come la musica abbia plasmato l’arte stessa dei videogiochi.
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Le nostre scelte migliori per le migliori colonne sonore dei videogiochi
La musica può trasformare giochi fantastici in esperienze indimenticabili. Alcune melodie ti restano impresse, suscitando emozioni, tensione o gioia che durano a lungo anche dopo aver posato il controller. Questi tre giochi dimostrano il potere della musica nelle colonne sonore dei videogiochi e come questa plasmi il percorso del giocatore.
- Chrono Trigger (1995) – I giocatori viaggiano nel tempo verso un mondo pieno di pericoli e scoperte. Le composizioni di Yasunori Mitsuda bilanciano meraviglia e urgenza, dando a ogni epoca una voce distintiva.
- Final Fantasy VII (1997) – La musica del gioco crea un mondo che sembra vasto ma allo stesso tempo intimo. Nobuo Uematsu fonde elementi orchestrali ed elettronici per esaltare i momenti salienti, lasciando un’impressione indelebile su chiunque viaggi attraverso Midgar.
- Persona 5 (2016) – La sua colonna sonora jazzistica e vivace si abbina perfettamente al design elegante del gioco. Shoji Meguro crea musiche che sottolineano la furtività, la tensione e il brivido della ribellione, rendendo ogni scena carica di energia e personalità.
Questi tre giochi dimostrano come una colonna sonora possa definire il percorso di un giocatore. Continua a scorrere per scoprire l’elenco completo delle colonne sonore dei videogiochi che hanno lasciato il segno nei cuori dei fan di tutto il mondo.
Le 15 migliori colonne sonore dei videogiochi del 2026
Una musica memorabile può trasformare un buon gioco in un’avventura iconica. Che tu abbia già ascoltato questi brani o che li stia scoprendo per la prima volta, ogni melodia lascia il segno. Metti alla prova la tua conoscenza e immergiti in queste colonne sonore indimenticabili, che rappresentano il meglio delle colonne sonore dei videogiochi.
1. Chrono Trigger [Un capolavoro senza tempo dei JRPG]
| Il nostro punteggio | 10
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| Titolo del gioco | Chrono Trigger |
| Genere | JRPG |
| Compositori | Yasunori Mitsuda (principale), Nobuo Uematsu, Noriko Matsueda (un brano) |
| Stile musicale | World Music, Jazz Fusion, Elettronica, Classica |
| Anno di uscita | 1995 |
| Piattaforme | Super Nintendo, Nintendo DS, Wii, PlayStation, Windows, iOS, Android |
| Brani degni di nota | Il tema di Chrono, Il segreto della foresta |
| Dove trovare la colonna sonora | In streaming/digitale: Spotify, Apple Music. Su supporto fisico: vinile, edizioni da collezione |
La colonna sonora di Yasunori Mitsuda per questo JRPG del 1995 rimane una delle più amate nella storia dei videogiochi. La colonna sonora fonde melodie medievali con sintetizzatori futuristici, creando l’accompagnamento perfetto per questa avventura nel tempo. Brani come "Corridors of Time" e "Frog's Theme" mettono in luce tutta la gamma di emozioni, da quelle contemplative a quelle eroiche.
Ogni epoca che visiti in Chrono Trigger ha una sua identità musicale ben definita. Questo rende il mondo davvero vivo. I temi di battaglia infondono energia agli scontri, mentre i momenti più tranquilli, accompagnati dalla musica, conferiscono profondità emotiva. La colonna sonora non si limita ad accompagnare la storia, ma arricchisce l’esperienza. A distanza di decenni, queste composizioni continuano a risuonare nei cuori dei giocatori che ricordano il loro primo viaggio nel tempo.
Il mio verdetto: questa colonna sonora ha definito lo standard per la musica dei giochi di ruolo negli anni ’90 e continua a influenzare i compositori di tutto il settore ancora oggi.
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2. Final Fantasy VII [L’anima della musica dei JRPG]
| Il nostro punteggio | 9.8
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| Titolo del gioco | Final Fantasy VII |
| Genere | JRPG |
| Compositori | Nobuo Uematsu |
| Stile musicale | Sintetizzatore, Orchestrale, Rock |
| Anno di uscita | 1997 |
| Piattaforme | Windows, PlayStation, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, iOS, Android |
| Brani degni di nota | One-Winged Angel, J-E-N-O-V-A |
| Disponibilità della colonna sonora | In streaming/digitale: Spotify, Apple Music, YouTube Music, iTunes, Amazon Music, Steam ; in formato fisico: cofanetto CD multiplo, vinile e dischi Blu-Ray |
La colonna sonora di Final Fantasy VII si apre con il suo iconico preludio prima di lanciarsi in uno dei temi più riconoscibili della storia dei videogiochi. Nobuo Uematsu ha creato una colonna sonora che passa senza soluzione di continuità dal grintoso sound industriale a momenti orchestrali di grande respiro. L’atmosfera opprimente di Midgar traspare nei temi del reattore, mentre i motivi dei personaggi regalano alcuni dei brani più emozionanti del gioco.
La musica di battaglia mantiene l’intensità dei combattimenti senza diventare ripetitiva, ma è proprio la varietà a rendere eccezionale questa colonna sonora. A seconda del momento, puoi trovare l’energia del punk-rock o una bellissima melodia che ti rimane impressa. Ogni personaggio e ogni luogo di Final Fantasy VII riceve un trattamento musicale che li rende indimenticabili.
Il mio verdetto: questa è una delle colonne sonore che mi ha fatto innamorare delle colonne sonore dei videogiochi, e ancora oggi mi colpisce con la stessa forza.
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3. Persona 5 [Elegante, originale, indimenticabile]
| Il nostro punteggio | 9.5
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| Genere | JRPG, Simulazione sociale |
| Titolo del gioco | Persona 5 |
| Compositori | Shoji Meguro (compositore principale), Toshiki Konishi, Kenichi Tsuchiya, Atsushi Kitajoh, Ryota Kozuka |
| Genere musicale | Acid Jazz, Jazz Fusion, Funk, J-Pop/J-Rock, Elettronica |
| Anno di uscita | 2016 |
| Piattaforme | Windows, Xbox One, Xbox Series X/S, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch |
| Brani da non perdere | La vita cambierà, l’ultima sorpresa |
| Disponibilità della colonna sonora | Streaming/Digitale: Spotify, Apple Music, YouTube Music Fisico: CD, vinile in edizione limitata |
Questo gioco ti colpisce subito con il suo stile. La fusione di acid jazz di Shoji Meguro crea un’esperienza uditiva unica nel mondo dei videogiochi. La colonna sonora trasuda sicurezza, trasformando battaglie e sequenze di rapine in celebrazioni ritmiche. La voce di Lyn Inaizumi in brani come “Rivers in the Desert” aggiunge personalità, facendo sì che la musica sembri un personaggio a sé stante.
Il mix di jazz, rock ed elementi elettronici rispecchia i temi della ribellione e della libertà di Persona 5. L’atmosfera cambia durante le serate piovose di Tokyo, mettendo in luce la versatilità della colonna sonora. Ho persino pensato che la musica di sottofondo durante la navigazione nei menu fosse davvero fantastica in questo gioco. La musica non solo completa alla perfezione la grafica elegante, ma la spinge anche avanti, facendo sì che ogni momento sembri studiato apposta.
Il mio verdetto: la colonna sonora di Persona 5 non segue le tendenze; le definisce, e il gioco ne guadagna.
4. The Legend of Zelda: Ocarina of Time [Una sinfonia di avventura]
| Il nostro punteggio | 9.5
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| Titolo del gioco | The Legend of Zelda: Ocarina of Time |
| Genere | Azione-avventura |
| Compositori | Koji Kondo |
| Tipo di musica | Orchestra sintetizzata con temi folk tradizionali |
| Anno di uscita | 1998 |
| Piattaforme | Nintendo 64, GameCube, Nintendo 3DS, Switch Online |
| Brani degni di nota | Song of Storms, Tema di Hyrule Field |
| Disponibilità della colonna sonora | Streaming/Digitale: app Nintendo Switch Online ; Fisica: edizione limitata su CD, album su vinile con licenza ufficiale |
Il capolavoro di Koji Kondo del 1998 ha introdotto la musica come meccanica di gioco, creando al contempo una colonna sonora indimenticabile. Le melodie dell’ocarina che impari diventano strumenti per risolvere enigmi e orientarti nel mondo di gioco, rendendo la colonna sonora interattiva. Melodie semplici si sono impresse a fondo nella cultura videoludica e sono diventate fondamentali per andare avanti nel gioco.
Ogni luogo in The Legend of Zelda: Ocarina of Time ha temi musicali distinti che contribuiscono a definire le diverse regioni di Hyrule in questo classico gioco d’avventura. I temi dei templi creano tensione e atmosfera, mentre la melodia travolgente di Hyrule Field conferisce un senso di grandiosità all’esplorazione. La musica si adatta agli eventi del gioco e all’età di Link. Kondo ha trasformato la melodia in meccanica di gioco e in qualche modo è riuscito a far funzionare perfettamente entrambe in uno dei migliori giochi di Zelda mai creati.
Il mio verdetto: a distanza di decenni, mi ritrovo ancora a canticchiare le melodie di The Legend of Zelda: Ocarina of Time… Non serve aggiungere altro.
5. NieR: Automata [Inquietante e straziante]
| Il nostro punteggio | 9.3
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| Titolo del gioco | NieR: Automata |
| Genere | ARPG, Hack-and-slash |
| Compositori | Keiichi Okabe, Keigo Hoashi, Kuniyuki Takahashi |
| Tipo di musica | Cinematica, Orchestrale, Ambient |
| Anno di uscita | 2017 |
| Piattaforme | Windows, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch |
| Brani degni di nota | Ricordi di polvere, il peso del mondo |
| Disponibilità della colonna sonora | In streaming/digitale: Spotify, Apple Music, YouTube Music, Steam ; in formato fisico: cofanetti CD multiplo, edizioni limitate in vinile |
La colonna sonora di NieR: Automata è unica proprio come il gioco stesso. Le melodie di Keiichi Okabe sembrano esistere al di fuori del tempo, specialmente se ascoltate con delle cuffie over-ear di alta qualità. La colonna sonora combina voci eteree, arrangiamenti orchestrali ed elementi elettronici in qualcosa di davvero unico. “Weight of the World” ne è un esempio fantastico e viene usata per creare una risonanza emotiva in tutto il gioco.
I brani oscillano tra bellezza e caos, rispecchiando il viaggio dei protagonisti Android in un mondo post-apocalittico. Ciò che per me la rende speciale è come la musica si trasformi in base al gameplay. Il combattimento intensifica gli arrangiamenti, mentre l’esplorazione li ammorbidisce. Le parti vocali in lingue inventate conferiscono alla colonna sonora un’atmosfera ultraterrena che si adatta perfettamente alla narrazione filosofica, rendendola davvero diversa da qualsiasi altra cosa nel mondo dei videogiochi — e ascoltarla con la migliore soundbar sotto i 500 dollari rende ogni nota e ogni sottile dettaglio ancora più coinvolgente.
Il mio verdetto: questa colonna sonora corre dei rischi con il suo approccio sperimentale e riesce a realizzare qualcosa che la maggior parte dei compositori non oserebbe nemmeno tentare.
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6. Assassin’s Creed Valhalla [Echoes of the North]
| Il nostro punteggio | 9.1
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| Titolo del gioco | Assassin’s Creed Valhalla |
| Genere | ARPG |
| Compositori | Jesper Kyd, Sarah Schachner, Einar Selvik |
| Stile musicale | Orchestrale, folk nordico, corale, ambient, elettronica |
| Anno di uscita | 2020 |
| Piattaforme | Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S |
| Brani da non perdere | L’alba del Ragnarök, La saga del corvo |
| Disponibilità della colonna sonora | In streaming/digitale: Spotify, Apple Music, Amazon Music; in formato fisico: cofanetto CD in edizione limitata, versioni in vinile |
Jesper Kyd e Sarah Schachner danno vita all’Inghilterra dell’epoca vichinga attraverso potenti composizioni di ispirazione nordica in Assassin’s Creed Valhalla. La colonna sonora utilizza strumenti tradizionali come la tagelharpa e il bukkehorn insieme a un’orchestrazione moderna. Il tema principale definisce subito la portata epica della storia, mentre i brani più tranquilli catturano i paesaggi nebbiosi dell’Inghilterra.
La musica dei raid infonde adrenalina nei combattimenti senza sovrastare l’esperienza in questo imponente gioco open-world, dove la colonna sonora unisce brutalità e bellezza. Gli insediamenti sono caratterizzati da temi caldi e comunitari che contrastano con la musica aspro delle battaglie.
Le interpretazioni vocali aggiungono autenticità all’ambientazione vichinga e il sistema musicale dinamico reagisce alle tue azioni. Le incursioni risultano un po’ più intense e l’esplorazione più contemplativa, grazie a questa colonna sonora imponente che mantiene alta la qualità per decine di ore.
Il mio verdetto: la colonna sonora fa rivivere l’Inghilterra dell’epoca vichinga con un mix di temi epici di battaglia e brani delicati e suggestivi che esaltano ogni momento.
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7. Undertale [Minimalismo con il massimo delle emozioni]
| Il nostro punteggio | 8.9
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| Titolo del gioco | Undertale |
| Genere | RPG |
| Compositori | Toby Fox |
| Stile musicale | Chiptune, ispirazione retrò, elettronica, orchestrale, jazz |
| Anno di uscita | 2015 |
| Piattaforme | Windows, macOS, Linux, PlayStation 4, PlayStation Vita, Nintendo Switch, Xbox One |
| Brani da non perdere | Il tuo migliore amico, Spider Dance |
| Disponibilità della colonna sonora | Streaming/Digitale: Spotify, Apple Music, Amazon Music, SoundCloud, YouTube Music, Bandcamp ; Fisico: cofanetto con 2 CD, cofanetto in vinile |
Toby Fox ha composto da solo l’intera colonna sonora di Undertale, creando una magia lo-fi che va ben oltre le semplici atmosfere retrò. La sua capacità di rendere emotivamente complesse melodie semplici risalta in ogni momento. Diversi brani sono diventati dei veri e propri fenomeni su Internet, conosciuti ben oltre la cerchia dei giocatori del gioco.
Uno dei motivi per cui questa colonna sonora funziona così bene è che sa dosarsi con moderazione. I momenti tranquilli sono accompagnati da una musica essenziale e riflessiva, mentre le battaglie contro i boss esplodono di energia. Il senso dell’umorismo del gioco traspare nelle composizioni più giocose. Fox ha creato qualcosa che suona allo stesso tempo nostalgico e fresco, usando i limiti come carburante creativo invece che come ostacoli.
Il mio verdetto: i fan adorano questa colonna sonora per la sua gamma emotiva e il suo fascino giocoso. Le semplici melodie di Undertale lasciano un segno indelebile.
GAMES LIKE UNDERTALE
8. The Witcher 3: Wild Hunt [Folk, Fantasy e Fuoco]
| Il nostro punteggio | 8.8
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| Titolo del gioco | The Witcher 3: Wild Hunt |
| Genere | ARPG |
| Compositori | Marcin Przybyłowicz, Mikołaj Stroiński, Percival |
| Tipo di musica | Orchestrale, musica folk slava, world music, epica/fantasy |
| Anno di uscita | 2015 |
| Piattaforme | Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch |
| Brani da non perdere | Acciaio per gli uomini, Mantello e pugnale |
| Dove trovare la colonna sonora | In streaming/digitale: Spotify, Apple Music, YouTube, Bandcamp, GOG ; in formato fisico : CD, vinili in edizione standard e limitata |
Per The Witcher 3: Wild Hunt, Marcin Przybyłowicz, Mikolai Stroinski e Percival hanno portato la musica folk slava nel mondo dei videogiochi mainstream. La colonna sonora usa strumenti tradizionali e stili vocali regionali per radicare il mondo di Geralt nell’autentica cultura dell’Europa dell’Est. "The Fields of Ard Skellig" cattura perfettamente la bellezza delle isole battute dal vento con le sue melodie di ispirazione celtica.
La musica dei combattimenti intensifica la caccia ai mostri senza risultare invadente in questo gioco sandbox ibrido. Le città sono animate da vivaci melodie folk, mentre l’esplorazione delle terre selvagge è avvolta da un’atmosfera malinconica e gli scontri con i boss aumentano l’intensità al punto giusto. Non si tratta della solita musica fantasy generica, poiché i testi in polacco e in altre lingue aggiungono un’autenticità che l’inglese non potrebbe garantire.
Il mio verdetto: la colonna sonora si distingue per la sua autenticità, mescolando strumenti folk e voci che rendono l’esplorazione e il combattimento profondamente legati al mondo di The Witcher.
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9. Star Wars Jedi: Survivor [La Forza in armonia]
| Il nostro punteggio | 8.5
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| Titolo del gioco | Star Wars Jedi: Survivor |
| Compositori | Stephen Barton, Gordy Haab |
| Genere | Azione-avventura |
| Tipo di musica | Cinematografica, orchestrale, elettronica, corale |
| Anno di uscita | 2023 |
| Piattaforme | Windows, PlayStation 5, Xbox Series X/S |
| Brani da non perdere | Ebon Flow, I campi del crepuscolo |
| Dove trovare la colonna sonora | Streaming/Digitale: Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music ; Fisico: Vinile in edizione limitata |
Stephen Barton e Gordy Haab hanno ampliato il lavoro iniziato con Fallen Order per J edi Survivor, creando una colonna sonora che rende omaggio a John Williams pur affermando una propria identità. Il tema principale ha un'intensità adeguata al viaggio di Cal Kestis, mentre le sequenze d'azione sono accompagnate da un sottofondo orchestrale intenso che suona autenticamente "Star Wars".
La colonna sonora si adatta perfettamente al gameplay, intensificandosi durante i combattimenti. L’esplorazione e gli spostamenti nei livelli platform più impegnativi hanno invece un trattamento più sommesso. I compositori sanno bene quando ispirarsi a Williams e quando creare qualcosa di nuovo. Le battaglie contro i boss hanno un’atmosfera giustamente epica, mentre i momenti più tranquilli dei personaggi acquisiscono profondità emotiva grazie a un uso sobrio degli archi.
Il mio verdetto: da fan di Star Wars, penso che questa colonna sonora catturi l’essenza dei film senza esagerare, permettendo al contempo a Barton e Haab di rendere memorabili i momenti chiave con la musica.
GAMES LIKE STAR WARS JEDI: SURVIVOR
10. The Elder Scrolls V: Skyrim [Il coro epico del Dragonborn]
| Il nostro punteggio | 8.4
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| Titolo del gioco | The Elder Scrolls V: Skyrim |
| Genere | ARPG |
| Compositori | Jeremy Soule |
| Tipo di musica | Orchestrale, folk nordico, corale, cinematografico |
| Anno di uscita | 2011 |
| Piattaforme | Windows, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch |
| Brani degni di nota | Sovngarde, Dragonborn |
| Disponibilità della colonna sonora | In streaming/digitale: Spotify, Apple Music, Amazon Music e YouTube Music. In formato fisico: cofanetto da 4 CD, vinile in edizione standard e limitata |
A seconda di chi lo chiedi, il tema principale di Skyrim composto da Jeremy Soule potrebbe essere il brano più iconico mai creato per un gioco fantasy. Il coro nordico e le percussioni martellanti ti fanno sentire già un eroe leggendario prima ancora di iniziare a giocare. La colonna sonora crea l’atmosfera giusta per centinaia di ore, con musiche di esplorazione che non stancano mai in questo vasto gioco di ruolo per computer.
Le città hanno temi caldi e accoglienti, mentre i dungeon creano tensione attraverso composizioni scarne ed echeggianti. Il sistema musicale dinamico passa dal combattimento all’esplorazione. Gli incontri con i draghi scatenano intensi brani corali che rendono ogni scontro memorabile, e le canzoni da taverna danno vita agli insediamenti. Ciò che colpisce è come la colonna sonora mantenga la qualità in un gioco così vasto, e come la musica sappia quando farsi sentire e quando fondersi con l’ambiente circostante.
Il mio verdetto: già solo il tema principale giustifica questa scelta, ma l’intera colonna sonora è musica fantasy epica fatta come si deve.
GAMES LIKE THE ELDER SCROLLS V: SKYRIM
11. Halo 3 [Il potere sacro della fantascienza]
| Il nostro punteggio | 8.2
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| Titolo del gioco | Halo 3 |
| Genere | Sparatutto in prima persona |
| Compositori | Martin O'Donnell, Michael Salvatori, C. Paul Johnson |
| Stile musicale | Orchestrale, Corale, Cinematografica, Rock, Elettronica |
| Anno di uscita | 2007 |
| Piattaforme | Windows, Xbox 360, Xbox One |
| Brani degni di nota | L’ultimo spartano, porta a termine la battaglia |
| Dove trovare la colonna sonora | Streaming/Digitale: Spotify, Apple Music, Amazon Music e YouTube; Fisico: cofanetto CD, vinile in edizione limitata |
Martin O'Donnell e Michael Salvatori hanno concluso la trilogia originale con la colonna sonora più ambiziosa di sempre in Halo 3. L'iconico tema di Halo torna con nuovi arrangiamenti, mentre altri brani aggiungono profondità emotiva al viaggio di Master Chief. Il mix di orchestra, chitarra rock e canto gregoriano crea qualcosa di unico tra i giochi FPS più iconici. Il pianoforte è protagonista nei momenti più tranquilli, creando un contrasto emotivo con le sequenze di battaglia esplosive.
La musica dei combattimenti alimenta l’intensità durante le battaglie su larga scala. La sequenza della corsa in Warthog offre uno dei momenti musicali più memorabili della storia dei videogiochi. Ciò che rende questa colonna sonora speciale per molti fan è il modo in cui bilancia la gioia con la malinconia. La trilogia con cui molti di noi sono cresciuti sta volgendo al termine, e la musica lo riflette.
Il mio verdetto: i giocatori adorano il modo in cui la musica esalta ogni scontro, dalle emozionanti corse in Warthog alle sequenze più tranquille e sentite, che lasciano un segno indelebile.
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12. I Guardiani della Galassia della Marvel [Mixtape of a Lifetime]
| Il nostro voto | 8.2
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| Titolo del gioco | Guardiani della Galassia della Marvel |
| Genere | Rock, Pop |
| Compositori | Richard Jacques |
| Tipo di musica | Orchestrale, Rock classico, Pop, Mix eclettico |
| Anno di uscita | 2021 |
| Piattaforme | Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch |
| Brani da non perdere | Wake Me Up Before You Go-Go, Call Me, White Wedding |
| Dove trovare la colonna sonora | Streaming/Digitale: Spotify, Apple Music, Amazon Music e YouTube Music; Fisico: cofanetto CD, cofanetto vinile in edizione limitata |
La colonna sonora autorizzata degli anni '80 è quella che attira di più l'attenzione nel il gioco Marvel’s Guardians of the Galaxy, ma anche la colonna sonora originale di Richard Jacques merita un riconoscimento. Le sue composizioni orchestrali conferiscono all'avventura cosmica un'imponenza epica, ma si abbinano perfettamente ai brani classici. Il tema principale richiama le atmosfere delle classiche space opera, mentre la musica dei combattimenti mantiene alta l'energia durante le battaglie. I temi dei personaggi riflettono la personalità di ciascun Guardiano attraverso motivi musicali distintivi.
La colonna sonora di Jacques si affianca ai successi degli anni ’80 senza entrare in competizione con essi. Le sue composizioni creano continuità tra i brani tradizionali, creando atmosfera quando non vengono riprodotte le canzoni pop. I combattimenti contro i boss sono accompagnati da un trattamento intenso che si adatta perfettamente all’azione del gioco e, nel complesso, la colonna sonora cattura la grandiosità e la meraviglia dell’universo cosmico Marvel.
Il mio verdetto: nella colonna sonora del videogioco Marvel’s Guardians of the Galaxy ce n’è per tutti i gusti.
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13. Journey [Emotion in Motion]
| Il nostro punteggio | 8.1
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| Titolo del gioco | Journey |
| Genere | Avventura |
| Compositore/i | Austin Wintory |
| Stile musicale | Minimalista, d'atmosfera, orchestrale, ambient |
| Anno di uscita | 2012 |
| Piattaforme | Windows, PlayStation 3, PlayStation 4, iOS |
| Brani degni di nota | Tentazioni, Soglia |
| Dove trovare la colonna sonora | Streaming/Digitale: Spotify, Apple Music, Bandcamp e Amazon Music; Formato fisico: CD e vinile in edizione limitata di Mondo |
Journey è un’esperienza interessante, e la colonna sonora di Austin Wintory, nominata ai Grammy, è parte integrante del gioco stesso. La colonna sonora, dominata dal violoncello, crea un’intensità emotiva man mano che attraversi i paesaggi desertici verso la montagna in questo gioco d’avventura unico nel suo genere. I temi si evolvono nel corso delle due ore di gioco, rispondendo ai tuoi movimenti e alle tue interazioni all’interno del gioco.
Wintory ha composto qualcosa che comunica senza parole, adattandosi perfettamente alla narrazione senza dialoghi di Journey. La colonna sonora sembra antica e moderna allo stesso tempo, utilizzando strumenti orchestrali per creare qualcosa di senza tempo. Ogni area ha un’identità musicale distinta, pur mantenendo una continuità tematica. La colonna sonora di questo gioco è vera e propria arte, a dimostrazione che i media interattivi possono creare una risonanza emotiva paragonabile alle classiche colonne sonore dei film.
Il mio verdetto: la colonna sonora affascina i giocatori con i suoi temi in continua evoluzione, rendendo ogni momento del viaggio personale e profondo.
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14. Dark Souls 3 [La bellezza nella disperazione]
| Il nostro punteggio | 8.0
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| Titolo del gioco | Dark Souls 3 |
| Genere | ARPG |
| Compositori | Yuka Kitamura, Tsukasa Saitoh, Motoi Sakuraba, Nobuyoshi Suzuki |
| Stile musicale | Orchestrale, Dark Fantasy, Cinematografico |
| Anno di uscita | Cinematografica, Orchestrale, Dark Ambient |
| Piattaforme | Windows, PlayStation 4 |
| Brani da non perdere | Anima di Cenere, Ballerina della Valle Boreale |
| Dove trovare la colonna sonora | Streaming/Digitale: Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music. Formato fisico: cofanetto da 2 CD, edizioni in vinile |
La colonna sonora di Motoi Sakuraba sa cosa sia il silenzio. La musica in Dark Souls 3 è usata con parsimonia, rendendo gli scontri con i boss davvero epici quando finalmente entrano in scena gli arrangiamenti orchestrali. Il boss finale usa un assolo di pianoforte per creare malinconia anziché trionfo, catturando perfettamente la natura tragica dello scontro. I temi dei boss in questo gioco dimostrano come la musica possa raccontare storie solo attraverso la composizione.
L’approccio essenziale rende ogni momento musicale significativo in Dark Souls 3. Passi ore a esplorare in un silenzio quasi totale, poi all’improvviso ti ritrovi di fronte a un boss con un accompagnamento orchestrale completo. Il contrasto crea un impatto che una colonna sonora costante non riuscirebbe a ottenere. Le composizioni di Sakuraba sono malinconiche e maestose, e riflettono i temi di Dark Souls: il decadimento e la gloria perduta. La colonna sonora sobria ricorda i giochi metroidvania d’atmosfera, dove l’esplorazione e la scoperta guidano l’esperienza.
Il mio verdetto: a volte meno è meglio. Questa colonna sonora dimostra che il silenzio può essere potente quanto il suono.
GAMES LIKE DARK SOULS
15. Silent Hill 2 [Horror psicologico in armonia]
| Il nostro punteggio | 7.9
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| Titolo del gioco | Silent Hill 2 |
| Genere | Horror di sopravvivenza |
| Compositori | Akira Yamaoka |
| Stile musicale | Cinematica, Ambient, Melodica, Cupa |
| Anno di uscita | 2001 |
| Piattaforme | Windows, PlayStation 2, Xbox |
| Brani degni di nota | Tema di Laura, Overdose Delusion |
| Dove trovare la colonna sonora | Streaming/Digitale: Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music. Formato fisico: cofanetto da 2 CD, edizioni in vinile |
L’incubo industriale di Akira Yamaoka rimane ineguagliabile nella musica dei giochi horror. La colonna sonora di Silent Hill 2 usa dissonanze, rumori industriali e melodie inquietanti per creare un senso di terrore costante. Brevi momenti di tregua emotiva fanno capolino prima di rituffarti nell’orrore sonoro, mentre le scene chiave sono accompagnate da melodie malinconiche che contrastano con le immagini inquietanti del gioco.
La musica ti mette a disagio in modi che esaltano l’orrore psicologico. Yamaoka fonde diversi generi in qualcosa di coerentemente inquietante. È decisamente sgradevole da ascoltare fuori dal gioco, ed è proprio per questo che funziona così bene al suo interno. In Silent Hill 2 questa musica non è pensata per essere goduta; è progettata per turbare e inquietare.
Il mio giudizio: Nel 2001 mi ha messo a disagio, e a distanza di 20 anni è ancora altrettanto inquietante. Questa colonna sonora fa esattamente quello che dovrebbe fare la musica horror, rendendola una delle migliori colonne sonore per videogiochi mai pubblicate.
GAMES LIKE SILENT HILL
Domande frequenti
La colonna sonora migliore di un videogioco è considerata da molti quella di Chrono Trigger. Le composizioni senza tempo di Yasunori Mitsuda uniscono emozione, energia e narrazione, creando un viaggio musicale indimenticabile che ancora oggi rappresenta il massimo dell’eccellenza nelle colonne sonore dei videogiochi.
Tony Hawk è apparso in diversi video musicali nel corso degli anni, tra cui quelli dei Circle Jerks, dei Surfbort, dei Black Keys e di Cam Cole.
La musica per i videogiochi è creata da compositori professionisti, musicisti e sound designer che realizzano melodie e temi per migliorare l’esperienza di gioco.
Non c’è una risposta univoca, ma tra i compositori più acclamati ci sono Nobuo Uematsu, autore delle colonne sonore della serie Final Fantasy, e Koji Kondo, noto per il suo lavoro sui giochi di Super Mario e Zelda.
Sì. “Baba Yetu” di Christopher Tin, tratta da Civilization IV, ha vinto un Grammy Award nella categoria “Miglior arrangiamento strumentale a accompagnamento di voci” nel 2011, diventando così la prima colonna sonora di un videogioco a ricevere un Grammy.
