Rezension zu „Mina the Hollower“: Das Retro-Wagnis von Yacht Club Games hat sich gelohnt

Sich hinzusetzen, um diese Rezension zu „Mina, die Aushöhlerin“ zu schreiben, fühlt sich an, als würde man endlich eine mit Spannung erwartete Zeitkapsel öffnen. Nach jahrelanger Entwicklung, zahlreichen Verzögerungen und einer äußerst erfolgreichen Kickstarter-Kampagne, bei der mehr als 1,2 Millionen Dollar gesammelt wurden, hat Yacht Club Games am 29. Mai 2026 endlich seinen ersten eigenen Titel seit „Shovel Knight“ veröffentlicht.

Was als kleines Nebenprojekt begann, hat sich zum bislang ambitioniertesten Spiel des Studios entwickelt – und das Warten hat sich absolut gelohnt.

• Ein Leidenschaftsprojekt, das zu etwas Großem herangewachsen ist: Was als persönliches Nebenprojekt eines einzelnen Entwicklers begann, hat sich zu einem der beeindruckendsten Indie-Erfolge des Jahres 2026 entwickelt.
• Ein brillanter Retro-Cocktail: Das Spiel verbindet nahtlos die Erkundungselemente von „The Legend of Zelda: Link’s Awakening“, die gotische Düsternis von „Castlevania“ und die herausfordernden, hochriskanten Kämpfe von „Bloodborne“.
• Meisterhafte Umsetzung: Es fängt genau das nostalgische Gefühl eines Handheld-Klassikers aus den späten 90er-Jahren ein, untermalt von einem phänomenalen Chiptune-Soundtrack von Jake Kaufman.

Im Kern ist „Mina, die Aushöhlerin“ ein Top-Down-Action-Adventure mit Metroidvania-Erkundungselementen und Einflüssen im Stil der „Souls“-Reihe. Es ist für Nintendo Switch, Switch 2, PS5, Xbox Series X|S und PC über Steam, GOG und Humble sowie für Linux und macOS für etwa 19,99 $ erhältlich. 

Sowohl Kritiker als auch Spieler haben das Spiel begeistert aufgenommen: Es erhielt auf Metacritic durchweg positive Bewertungen, eine sehr hohe Empfehlungsrate auf OpenCritic, eine „Sehr positiv“-Bewertung auf Steam und verkaufte sich in den ersten Wochen mehr als 500.000 Mal.

Dieser Testbericht zu „Mina, die Aushöhlerin“ deckt alles ab, was ihr wissen müsst, bevor ihr euch das Spiel zulegt. Ich werde den „Whip-and-Burrow“-Kampf, die „Hollowing“-Mechanik, Sekundärwaffen und Accessoires, das „Bonestone“-Fortschrittssystem, das nichtlineare Weltdesign und den Schwierigkeitsgrad des Spiels genauer unter die Lupe nehmen. Außerdem werde ich euch die Barrierefreiheitsoptionen, die Leistung auf allen Plattformen und vor allem zeigen, ob die anspruchsvolle neue Vision von Yacht Club ihr großes Versprechen einlöst.

TL;DR: Überblick über den „Mina, die Aushöhlerin“-Testbericht

Genre	Top-Down-Action-Adventure mit nichtlinearer Metroidvania-Erkundung, „Souls“-ähnlichen Kämpfen und einer wunderschönen Game-Boy-Color-Ästhetik
Spielablauf	Erkunde eine verfluchte Insel → grabe dich unter die Erde und peitsche an Monstern vorbei → sammle Knochen, um im Level aufzusteigen oder sie sicher zu deponieren → passe deinen Spielstil mit Sekundärwaffen und Accessoires an, um über 25 Bosse zu besiegen → entdecke Geheimnisse und dringe immer tiefer vor
Größte Stärke	Wunderschöne, ausdrucksstarke Grafik im 8-Bit-Stil; herausragender Soundtrack; präziser, flexibler Kampf mit Peitsche und Graben; dichte, miteinander verbundene Welt; große Vielfalt beim Aufbau von Accessoires; großzügige Barrierefreiheitsoptionen
Größte Schwäche	Eine gnadenlos steile Schwierigkeitskurve zu Beginn und eine harte Todesschleife, die stark auf selbstgesteuertes Ausprobieren setzt
Eindeutiges Fazit	Ein triumphales Retro-Action-Adventure und ein sofortiges Indie-Highlight des Jahres 2026. Ein absolutes Muss für alle, die Herausforderungen lieben – unterstützt durch hervorragende Barrierefreiheitsfunktionen für diejenigen, die hohen Schwierigkeitsgrad scheuen
Erscheinungsdatum	29. Mai 2026
Plattformen	Nintendo Switch, Switch 2, PS5, Xbox Series X|S, PC (Steam, GOG, Humble), Linux, macOS
Preis	ca. 19,99 $
Am besten geeignet für	Fans von „Shovel Knight“, „Zelda: Links Erwachen“, Souls-ähnlichen Spielen, Metroidvanias und Puristen ausgefeilter Retro-Pixelkunst
Schwierigkeitsgrad	Standardmäßig hoch (vor allem in den ersten Spielstunden), lässt sich aber über umfangreiche Hilfestellungen im Spiel gut anpassen
Spieldauer / Extras	Eine weitläufige Kampagne voller versteckter Begegnungen, Dutzender anpassbarer Talismane zur Verbesserung der Werte, Charakterentwicklung, einem vollständigen „New Game Plus“-Modus und Modifikatoren für benutzerdefinierte Regeln

Wenn ihr ein kurzes Fazit sucht: „Mina, die Aushöhlerin“ ist eine der stärksten Indie-Veröffentlichungen des Jahres 2026. Es verbindet den Charme von Abenteuern aus der Game-Boy-Color-Ära mit modernen Designideen und vereint Top-Down-Erkundung, rasante Kämpfe und lohnenden Fortschritt zu einem unvergesslichen Spielerlebnis. 

Die größte Überraschung ist, wie viel Tiefe das Spiel bietet. Dank der miteinander verbundenen Welt und der Charakter-Upgrades gibt es reichlich Spielraum, um mit verschiedenen Spielstilen zu experimentieren. Die „Peitsche-und-Graben“-Mechanik sorgt zudem dafür, dass Kämpfe und Erkundungen von Anfang bis Ende spannend bleiben, wodurch das Gameplay von „Mina, die Aushöhlerin“ weitaus abwechslungsreicher ist, als es die Retro-Präsentation vermuten lässt.

Der größte Vorbehalt betrifft den Schwierigkeitsgrad von „Mina, die Aushöhlerin““. Die ersten Spielstunden können sehr anspruchsvoll sein, und das Spiel erwartet von dir, dass du durch Ausprobieren lernst. Glücklicherweise kannst du dank einer hervorragenden Auswahl an Barrierefreiheitsoptionen den Schwierigkeitsgrad anpassen, ohne dabei das Kern-Erlebnis zu beeinträchtigen.

Dieses Spiel ist eine klare Empfehlung für Spieler, die Spaß an Erkundung, fesselnden Kämpfen und Herausforderungen der alten Schule haben. Für alle, die bereit sind, sich auf den Grind einzulassen, bietet „Mina“ eine unglaublich unvergessliche Retro-Reise.

Eine Maus, eine Peitsche und ein großes Rätsel

„Mina, die Aushöhlerin“ verschwendet kaum Zeit und stürzt dich direkt in seine seltsame, beunruhigende Welt. Du spielst Mina, eine berühmte „Hollowerin“ und Erfinderin, die auf eine abgelegene, verfallende Insel geschickt wird, um deren ausfallende Funken-Generatoren wieder instand zu setzen. 

Natürlich ist die Sache nicht ganz so einfach. Die Insel wird von Monstern überrannt und von einem mysteriösen Fluch heimgesucht – damit ist die Kulisse für ein düsteres, charaktervolles und leicht gotisch angehauchtes Abenteuer geschaffen, das den schrägen Humor bietet , für den Yacht Club Games bekannt ist.

Wenn euch die Prämisse bereits überzeugt hat, ist ein „Mina the „Hollower“ – Steam-Key von Eneba in der Regel der günstigste Weg, um in die PC-Version einzusteigen. Und wenn ihr Lust auf weitere Abenteuer dieser Art habt, schaut euch unsere Liste der besten Metroidvania-Spiele an.

Was das Spiel auszeichnet, ist, dass es sich nicht damit begnügt, ein nostalgischer Rückblick zu sein. Es verbindet klassische Top-Down-Erkundung, inspiriert von „The Legend of Zelda: Link’s Awakening“, mit der bedrückenden Atmosphäre von „Castlevania“ und der spannungsgeladenen Kampfphilosophie von „Bloodborne“, bei der Risiko und Belohnung gegeneinander abgewogen werden.

Der Einfluss von „Link’s Awakening“ zeigt sich deutlich in der Bildschirm-für-Bildschirm-Navigation und den rätselorientierten Dungeon-Layouts. Die „Castlevania“-Tradition zieht sich jedoch tief durch die gotische Ästhetik und den bedächtigen, auf die Peitsche ausgerichteten Kampfablauf. Man kann nicht einfach wild um sich schlagen; man muss den genauen Abstand zwischen der Spitze der Peitsche und einem schlurfenden Gegner abschätzen.

Gleichzeitig bestimmt die „Bloodborne“-DNA die risikoreiche Spielökonomie, in der jeder Fehler deinen hart erkämpften Fortschritt gefährdet. Der daraus resultierende Mix kommt einem zunächst bekannt vor, entwickelt aber schnell eine ganz eigene Identität. 

Man sollte auch wissen, dass „Mina, die Aushöhlerin“ kein entspanntes Retro-Abenteuer ist, das man beiläufig durchspielen kann. Der Schwierigkeitsgrad hat es in sich, und das Spiel erwartet von dir, dass du aus deinen Fehlern lernst.

Es ist auch kein weiterer Side-Scrolling-Plattformer wie „Shovel Knight“. Der Wechsel zu einer Top-Down-Perspektive verändert die Gestaltung der Räume radikal. Anstatt sich um vertikale Sprünge und bodenlose Abgründe zu sorgen, musst du deine Positionierung in 360 Grad, Erstickungsgefahren und Flankierungsrouten im Auge behalten. Die Insel eröffnet sich in mehrere Richtungen, anstatt dich auf einen einzigen, linearen Pfad zu führen.

Dieser Anspruch hat sich über Jahre hinweg entwickelt. Was als persönliches Programmier-Experiment des Entwicklers Alec Faulkner begann, entwickelte sich zum ersten vollständig eigenständigen Universum von Yacht Club Games seit über einem Jahrzehnt. Mit mehr als 1,2 Millionen Dollar, die über Kickstarter gesammelt wurden, und nach mehreren Verzögerungen verfeinert, ist es zur bislang größten und ambitioniertesten Welt des Studios geworden. 

Da es vor der Veröffentlichung weder eine Demo noch Vorbestellungen gab, blieb den Spielern kaum eine andere Wahl, als auf erste Eindrücke und jede „Mina, die Aushöhlerin“-Re zension zu vertrauen, die sie finden konnten. Wie sich herausstellte, hat sich dieser Vertrauensvorschuss wunderbar ausgezahlt.

Schlagen, Graben, Sterben, Lernen

Als ich anfing zu spielen, dauerte es nicht lange, bis mir klar wurde, was für ein Erlebnis dieses Spiel ist. Erkundung, Kämpfe und Fortschritt sind in einem engen, fesselnden Kreislauf miteinander verknüpft, in dem sich jeder einzelne Schritt nach vorne so anfühlt, als würde man auf das nächste Upgrade, die nächste Abkürzung oder einen gewaltigen Bosskampf hinarbeiten. 

Der Rhythmus des Spiels ist leicht zu verstehen, aber die Art und Weise, wie es einem ständig neue mechanische Überraschungen beschert, sorgte dafür, dass sich mein Durchspielen nie langweilig anfühlte.

Jede meiner Expeditionen folgte demselben risikoreichen Zyklus: Man wagt sich tief in unbekanntes Gebiet vor, räumt Räume voller aggressiver Gegner ab und sammelt seine kostbaren Knochen. Von da an zerrt man sich ständig den Kopf darüber, ob man noch ein Stück weiter vorstoßen oder auf Nummer sicher gehen und umkehren soll. Je tiefer ich vordrang, desto größer war die Belohnung … aber die Strafe für einen einzigen Fehltritt wurde unglaublich real.

Kommen wir zum Kampf, denn dieser ist herrlich durchdacht. Dein wichtigstes Werkzeug ist Minas bewährte „Nightstar“-Peitsche. Sie hat eine große Reichweite, sodass du fiese Kreaturen auf Armeslänge halten kannst, bestraft aber gedankenloses Knöpfedrücken gnadenlos. 

Ich habe schnell gelernt, dass ich den Abstand beachten, die Trefferzonen der Gegner kennenlernen und meine Schläge perfekt timen musste. Um die Sache noch interessanter zu machen, kannst du verschiedene Sekundärwaffen ausrüsten. Diese reichen von schnellen Wurfwaffen bis hin zu langsamen, schlagkräftigen Äxten, die Gegner regelrecht vernichten. 

Aber hier ist der Haken: Sie verbrauchen Ressourcen. Ich habe mich dabei ertappt, wie ich ständig ein mentales Spiel der Ressourcenverwaltung gespielt habe, bei dem ich meine stärksten Angriffe für brenzlige Situationen oder Bosskämpfe aufgespart habe, anstatt sie bei normalen Kämpfen wahllos einzusetzen.

Der absolute Star des Spiels ist hier „Hollowing“. Diese einzigartige Mechanik des Unter-die-Erde-Grabens ist das, was das Gameplay von Mina the Hollower wirklich ausmacht. Zunächst habe ich das Graben unter die Erde als einfachen Ausweichmanöver betrachtet, um eingehenden Schaden zu vermeiden. Aber glaubt mir, es ist so viel mehr als das. Man nutzt es, um unter tödlichen Gefahren hindurchzuschlüpfen, über riesige Abgründe zu springen, Schilde zu umgehen und direkt hinter dem toten Winkel eines Gegners wieder aufzutauchen. 

Da „Hollowing“ sowohl als Fortbewegungsmittel als auch als Kampfmanöver dient, hat das perfekte Timing meine Herangehensweise an jeden einzelnen Bildschirm grundlegend verändert. Bosse, die mich ursprünglich in den Dreck getreten hatten, fühlten sich plötzlich völlig beherrschbar an, sobald mir klar wurde, dass ich einfach unter die Erde tauchen und genau dann wieder auftauchen konnte, wenn ihre Angriffsanimation beendet war.

All diese Erkundungen fließen direkt in ein bemerkenswert tiefgründiges Anpassungssystem ein. Während du die Insel erkundest, entdeckst du rund 60 verschiedene Schmuckstücke. Stell dir diese als passive Talismane vor, mit denen du einen ganz spezifischen Spielstil gestalten kannst. 

Einige Schmuckstücke belohnen aggressives Spiel, indem sie dir bei kritischen Treffern Lebenspunkte zurückgeben, während andere auf hohe Verteidigung oder Synergie mit bestimmten Sekundärwaffen ausgelegt sind. Es ist ein unglaublich robustes System, das sich hervorragend bewährt, egal ob du die Switch-, PS5- oder Steam-Version von „Mina, die Aushöhlerin“ spielst. 

Mein wichtigster Rat? Probiert frühzeitig und oft Neues aus. Ein Schmuckstück, das mir in der ersten Stunde völlig nutzlos erschien, wurde plötzlich zum Eckpfeiler meines Builds, sobald ich Punkte in verschiedene Werte investiert hatte. Das bringt uns zum Fortschrittssystem, das eine herrliche psychologische Qual darstellt. 

Besiegte Gegner lassen Knochen fallen, mit denen du entweder deine Attribute verbessern oder Ausrüstung kaufen kannst. Aber wenn du deinen Fortschritt sichern willst, musst du einen Checkpoint finden und diese losen Knochen in Bonestones umwandeln.

Ich kann euch gar nicht sagen, wie oft ich Tausende loser Knochen mit mir herumgetragen habe und mich dabei wie ein absolutes Kraftpaket gefühlt habe, nur um dann von einem neuen Elite-Gegner im nächsten Raum in die Schranken gewiesen zu werden und den ganzen Vorrat zu verlieren. Es ist ein ständiges Glücksspiel: Trägt man seinen Reichtum mit sich herum, um noch mehr Attribut-Upgrades herauszuholen, oder geht man auf Nummer sicher und legt ihn auf der Bank an? 

Glücklicherweise sorgt der nichtlineare Aufbau der Insel dafür, dass man nie an einer unüberwindbaren Hürde feststeckt. Wenn mir ein bestimmter Bereich zu schaffen machte, drehte ich einfach um, erkundete einen anderen Weg, fand ein paar coole Upgrades und kehrte später zurück, um Rache zu nehmen.

Sprechen wir das Offensichtliche an: Der Schwierigkeitsgrad von „Mina, die Aushöhlerin“ ist kein Kinderspiel. Die ersten Stunden sind brutal. Man beginnt schwach, die Gegner schlagen zu wie LKWs, und der Verlust der hart erkämpften Knochen beim Tod kann sich unglaublich hart anfühlen, bevor man den Aufbau der Insel verinnerlicht hat. 

Aber ich verspreche euch: Die Lernkurve wird flacher. Sobald ich den Rhythmus der Kämpfe verinnerlicht hatte und „Hollowing“ wie aus dem Effeff einsetzte, fühlte sich das Spiel fair, lohnend und unglaublich befriedigend an. 

Und falls der Standard-Schwierigkeitsgrad einfach zu hoch ist, verdient das Design dieses Spiels ein riesiges High-Five für seine unglaublich großzügigen Hilfsfunktionen. Damit kannst du den erlittenen Schaden und die Modifikatoren individuell anpassen, sodass du dieses brillante Abenteuer ganz nach deinen eigenen Vorstellungen genießen kannst – was kaum Zweifel daran lässt, ob sich „Mina, die Aushöhlerin“ lohnt.

Charme mit einem Groll

Dieses Spiel versucht nicht, dich mit einer verworrenen Handlung voller Wendungen und schockierender Enthüllungen zu beeindrucken. Stattdessen erzählt es eine geradlinige Geschichte, die dir einen Grund gibt, weiter auf Entdeckungsreise zu gehen, während die Welt, ihre Charaktere und ihre Atmosphäre den Großteil der Arbeit übernehmen. Diese narrative Zurückhaltung funktioniert wunderbar und bildet ein starkes, äußerst unterhaltsames Rückgrat für das Abenteuer.

Das Studio hat eine verfluchte Insel erschaffen, die sich von Anfang bis Ende herrlich seltsam anfühlt. Die lokale Bevölkerung ist unglaublich bizarr. Mal unterhältst du dich vielleicht mit düsteren Friedhofsbewohnern, die sich überraschend wohl dabei zu fühlen scheinen, unter den Toten zu leben, oder suchst entscheidenden Rat bei gelehrten Giraffen. 

Ein anderes Mal stößt man auf exzentrische lokale Sonderlinge, die einzigartige Ausrüstung im Tausch gegen bizarre Gefälligkeiten anbieten. Wenn man diesen seltsamen Bitten nachkommt, erhält man eine direkte, praktische Möglichkeit, die Geschichte der Insel Stück für Stück zusammenzusetzen, ohne sich durch trockene Textwüsten quälen zu müssen.

Fast jeder NPC hat etwas Einprägsames zu sagen, sei es nützliche Information, subtile Weltgestaltung oder einfach ein Witz, der besser ankommt als erwartet. Dieser schräge Humor ist eines der größten Markenzeichen des Studios.

Fans von „Shovel Knight“ werden den verspielten Schreibstil sofort wiedererkennen, doch es wirkt nie so, als würden dieselben Witze in einem anderen Setting wiederverwertet. Die Dialoge haben einen unbeschwerten Rhythmus, der die Gespräche unterhaltsam hält, ohne sie in die Länge zu ziehen, und selbst Nebenfiguren genug Persönlichkeit verleiht, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

Mina selbst trägt maßgeblich dazu bei, dass diese Interaktionen funktionieren. Sie ist keine besonders gesprächige Protagonistin, doch ihre ausdrucksstarken Animationen vermitteln Neugier, Entschlossenheit, Frustration und sogar ein wenig selbstgefälliges Selbstbewusstsein, ohne sich auf langatmige Dialoge zu stützen. 

Kleine Details wie ihre Reaktionen nach dem Lösen eines Rätsels oder beim Betreten eines gefährlichen Bereichs lassen sie eher wie eine aktive Teilnehmerin des Abenteuers wirken als wie einen leeren Avatar für den Spieler.

Die gleiche Liebe zum Detail erstreckt sich auch auf die Gegner und Bosse. Trotz des bewusst retro gehaltenen visuellen Stils haben die Entwickler jedem Design eine beeindruckende Menge an Persönlichkeit verliehen.

Manche Kreaturen wirken aufgrund ihrer Bewegungsweise beunruhigend, während andere trotz der begrenzten Farbpalette geradezu grotesk aussehen. Die Endgegner hingegen schaffen eine großartige Balance zwischen Einschüchterung und Einprägsamkeit und stellen sich oft mit demselben theatralischen Flair vor, das auch die Handlung des Spiels prägt.

Die Kulisse verbindet alles miteinander. Jede Region hat ihre eigene Identität, nicht nur durch ihre Optik, sondern auch durch die Figuren, die dort leben, und die Geschichten, die sie erzählen. 

Anstatt wie eine Ansammlung unzusammenhängender Level zu wirken, präsentiert sich die Insel nach und nach als glaubwürdiger Ort mit eigener Geschichte, eigenen Konflikten und Traditionen. Es ist zweifellos das bisher aufwendigste Weltentwurfsprojekt des Studios.

Dennoch lohnt es sich, die richtigen Erwartungen zu setzen. Wenn du ein storygetriebenes Rollenspiel suchst, das voller langer Zwischensequenzen, moralischer Entscheidungen oder komplexer politischer Intrigen ist, ist dies wahrscheinlich nicht das richtige Spiel für dich.

Im Gegensatz zu anderen Top-Retro-Spielen, die dich gerne für gemütliche Charaktergespräche oder Zwischensequenzen auf dem Kartenbildschirm aus dem Spiel reißen, vertraut „Mina’s Journey“ darauf, dass du zwischen den Zeilen lesen kannst. Die Handlung hält sich im Hintergrund und überlässt es dem Storytelling durch die Umgebung sowie den Meilensteinen im Kampf, das Tempo zu bestimmen. Dieser zurückhaltende Ansatz sorgt für eine unglaublich hohe Dynamik im Gameplay, was maßgeblich in meine abschließende Bewertung von „Mina, die Aushöhlerin“ einfließt.

Für langjährige Fans von Yacht Club Games gibt es reichlich Gründe, Minas weitere Entwicklung im Auge zu behalten. Die Tatsache, dass sich das Studio in der Vergangenheit mit völlig neuen Spielserien Zeit gelassen hat, lässt vermuten, dass dies der Beginn einer weiteren großen, langjährigen Saga ist.

Mina wird sogar bald in andere Kampfarenen vorstoßen, denn ein Gastauftritt in „Rivals of Aether II“ ist bereits bestätigt. Das ist eine enorme Anerkennung seitens der kompetitiven Indie-Szene und beweist, wie schnell diese peitschenbewaffnete Protagonistin die Aufmerksamkeit aller auf sich gezogen hat.

Lohnt sich „Mina, die Aushöhlerin“?

Lohnt sich „Mina, die Aushöhlerin““ also? Wenn man für rund 19,99 $ ein vollständiges, außergewöhnlich inhaltsreiches Action-Adventure erhält, lautet die Antwort ganz klar „Ja“. Nur wenige Indie-Spiele bieten bei ihrer Veröffentlichung so viel handgefertigten Inhalt, der es mühelos mit einigen der besten Abenteuerspiele auf dem Markt aufnehmen kann.

Zwischen dem nichtlinearen Aufbau, Dutzenden einzigartiger Bosskämpfe und anpassbaren Schaltern, die die Spielregeln auf den Kopf stellen, gibt es eine Fülle an Inhalten zu entdecken. Anstelle einfacher Leistungssteigerungen lebt das Design von experimentellen Synergien. 

Das Kombinieren deiner passiven Ausrüstungsgegenstände mit einzigartigen Sekundärwaffen zwingt dich dazu, schnell zu reagieren, wodurch clevere Ausrüstungskombinationen zu echten Lebensrettern werden. Genau diese Tiefe ist der Grund, warum ich mich in den Kampf verliebt habe, als sich die Karte öffnete, und sie ist ein wesentlicher Grund dafür, dass meine abschließende Rezension zu „Mina, die Aushöhlerin“ so positiv ausfällt.

Die größte Hürde für die meisten Käufer ist die kompromisslose, von „Souls“ beeinflusste Schwierigkeitskurve. Die ersten Spielstunden sind wirklich hart und erfordern sorgfältige Beobachtung statt einer Schritt-für-Schritt-Anleitung. 

Glücklicherweise ist das Spiel in puncto Barrierefreiheit hervorragend umgesetzt. Dank einer umfangreichen Auswahl an Hilfestellungen kannst du den erlittenen Schaden und die Spielmodifikatoren direkt anpassen. So können Spieler, die Schwierigkeiten haben, die Hürden zu Beginn des Spiels abmildern, ohne dabei die Spannung vollständig zu nehmen, die den Sieg erst so befriedigend macht. Falls dir die anfängliche Herausforderung zu groß erscheint, empfehle ich dir dringend, diese Optionen anzupassen, bevor du das Spiel ganz aufgibst.

Ganz gleich, ob ihr vorhabt, die Switch-, PS5- oder Steam-Version von „Mina, die Aushöhlerin“ zu kaufen – aufgrund des Einzelspieler-Aufbaus hängt die Kaufentscheidung von euren persönlichen Vorlieben ab. 

Für langjährige Fans von Retro-Design, begeisterte Herausforderungssuchende oder alle, die sich gerne in einer brillant umgesetzten Welt verlieren möchten, ist dieses Abenteuer eine unglaublich einfache Empfehlung. Für die meisten PC-Spieler ist der Kauf eines „Mina the „Hollower“ – Steam-Keys bei Eneba die günstigste Möglichkeit, das Spiel zu erwerben, da der Preis dort regelmäßig unter die üblichen Preise der digitalen Shops fällt.

Welche Version solltet ihr kaufen?

Ehrlich gesagt ist die Entscheidung, wo man das Spiel spielen möchte, so stressfrei wie nur möglich. Da es sich um ein reines Einzelspieler-Erlebnis handelt, muss man sich keine Gedanken über Cross-Play, leere Multiplayer-Lobbys oder Serverprobleme machen. 

Ihre Entscheidung hängt letztlich davon ab, wo Sie am liebsten spielen, wie wichtig Ihnen die Leistung ist und ob Sie dieses Abenteuer auf Ihrem täglichen Arbeitsweg mitnehmen möchten. Das Spiel ist auf zahlreichen Plattformen verfügbar und erscheint für Nintendo Switch, Switch 2, PS5, Xbox Series X|S und PC (über Steam, GOG und Humble), wobei native Linux- und macOS-Versionen bereits startbereit sind.

Wenn du auf dem PC spielst , ist das zweifellos die erste Wahl. Das Spiel läuft unglaublich flüssig, bietet von Anfang an native Breitbildunterstützung und die Steuerung reagiert wunderbar schnell. Außerdem wurde es mit dem offiziellen „Steam Deck Verified“-Status veröffentlicht, was bedeutet, dass es die absolut beste Möglichkeit ist, auf einem Handheld zu spielen, ohne auf hohe Bildraten oder gestochen scharfe Grafik verzichten zu müssen. 

Wenn du den absolut besten Preis für den PC suchst, ist der Kauf eines „Mina the Holl ower“-Steam-Keys bei Eneba die beste Wahl, da dieser Preis die Standardpreise der digitalen Shops regelmäßig unterbietet.

Wenn du ein Fan der Xbox Series X|S bist, wartet auf den Microsoft-Konsolen eine unglaublich ausgefeilte und optimierte Version auf dich. Beachte jedoch, dass die aktuellen Angebote bei Eneba ausschließlich die PC-Version betreffen; Konsolenspieler müssen das Spiel daher direkt im offiziellen Microsoft Store kaufen. Wenn du regelmäßig zwischen einem TV-Setup und einem Desktop wechselst, ist der PC wahrscheinlich die beste Wahl für maximale Flexibilität.

Wenn du die Switch-, PS5- und Steam-Versionen von „Mina, die Aushöhlerin“ direkt miteinander vergleichst, solltest du dir überlegen, wo du eigentlich auf den Bildschirm schauen möchtest. Die Standard-Nintendo-Switch passt wunderbar zur Game-Boy-Color-Ästhetik des Spiels und eignet sich daher perfekt zum Spielen im Bett oder im Bus. 

Zwar kommt die ursprüngliche Switch ganz gut zurecht, doch kann es zu leichten Rucklern kommen, wenn der Bildschirm mit verrückten Zaubersprüchen, Explosionen und Partikeleffekten überladen ist. Wenn ihr jedoch auf die Switch 2 umgestiegen seid, beseitigt die zusätzliche Rechenleistung jegliche Verzögerungen vollständig und sorgt für ein butterweiches Handheld-Spielerlebnis, egal wie chaotisch es auch zugehen mag.

Andererseits verzichtet die PS5-Version zwar auf die Mobilität eines Handhelds, macht dies aber voll und ganz wett, indem sie es dir ermöglicht, jedes einzelne wunderschöne Pixel auf einem riesigen Wohnzimmerfernseher zu genießen, während du dich auf der Couch entspannst.

Das Wichtigste, was man aus dieser abschließenden Analyse der „Mina, die Aushöhlerin“-Rezension mitnehmen sollte, ist, dass man wirklich nichts falsch machen kann. Der Spielinhalt ist genau derselbe, egal für welche Plattform man sich entscheidet. 

Da alles vollständig offline spielbar ist, kannst du nahtlos in deinem eigenen Tempo spielen, ohne jemals eine ständige Internetverbindung zu benötigen. Wähle einfach das System, das zu deinem Stil passt, wähle deinen Bildschirm und mach dich bereit, in die Tiefen der Insel einzutauchen.

Begeisterung – mit einer wichtigen Einschränkung

Betrachtet man allein die Zahlen, wird schnell klar, warum „Mina, die Aushöhlerin“ zu einer der größten Indie-Erfolgsgeschichten des Jahres 2026 geworden ist: 

• Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels erreicht das Spiel auf Metacritic einen Metascore von 90 und hat sich auf Grundlage von 68 Kritiken das Label „Universal Acclaim“ der Website gesichert. 
• Auf OpenCritic liegt der Durchschnitt bei beeindruckenden 91 Punkten, wobei 97 % der Kritiker das Spiel empfehlen, während Steam-Nutzer ihm die Bewertung „Sehr positiv“ gegeben haben – mit rund 89 % positiven Bewertungen bei fast 5.000 englischsprachigen Nutzerrezensionen. 
• Ebenso beeindruckend ist, dass das Spiel bereits in den ersten Wochen nach dem Verkaufsstart die Marke von 500.000 verkauften Exemplaren überschritten hat.

Diese Zahlen erzählen jedoch nur einen Teil der Geschichte. Beim Durchlesen Dutzender Rezensionen zu „Mina, die Aushöhlerin“ zeichnet sich ein klares Muster ab. Kritiker loben durchweg die Fähigkeit von Yacht Club Games, Retro-Ästhetik mit modernem Spieldesign zu verbinden, anstatt sich allein auf Nostalgie zu verlassen. 

Die makellose Umsetzung der Synergie zwischen Audio, Grafik und Spielmechanik hat den Titel wiederholt direkt in die laufende Diskussion um das „Spiel des Jahres“ katapultiert.

Der einzige Kritikpunkt, der fast überall auftaucht, ist der Schwierigkeitsgrad zu Beginn des Spiels. Selbst Rezensenten, die dem Spiel letztendlich Bestnoten gaben, räumten ein, dass die ersten Stunden gnadenlos sein können. Der Schwierigkeitsgrad „Mina, die Aushöhlerin“ schlägt gleich zu Beginn hart zu – mit knallharten Mechaniken zum Sammeln von Knochen und begrenzten Ressourcen zu Beginn, die unachtsames Spielen schnell bestrafen. 

Glücklicherweise sind sich die meisten Rezensenten auch einig, dass sich das Spielerlebnis dramatisch verbessert, sobald man den grundlegenden Kampfablauf verstanden hat. Was sich anfangs wie eine überwältigende Hürde anfühlt, wird nach und nach zu einer der größten Stärken des Spiels, wobei Kritiker die Zugänglichkeitsmaßnahmen loben, die dafür sorgen, dass Spieler nicht komplett von der Erfahrung abgeschreckt werden.

Dann ist da noch die Frage nach dem Preis von 19,99 $. Ist ein Indie-Spiel im Retro-Stil wirklich zwanzig Dollar wert? Ich stimme den Kritikern zu, und die Antwort lautet eindeutig „Ja“. 

Anstatt wie eine kurzlebige ästhetische Spielerei zu wirken, vermittelten das weitläufige Kartendesign, die komplexen Level-Layouts und die ausgefeilte Spielmechanik vielen Spielern das Gefühl, dass das Spiel mühelos mehr Wert bietet als viele moderne Veröffentlichungen für 70 Dollar.

Wenn sich der Staub gelegt hat, spricht die Gesamtbewertung von „Mina, die Aushöhlerin“ für sich: Das Spiel verlangt dir zu Beginn viel ab, aber die Branche ist sich einig, dass sich diese Geduld wunderbar auszahlt.

8-Bit-Schönheit, moderner Biss

Das Erste, was bei „Mina, die Aushöhlerin“ ins Auge fällt, ist die konsequente Umsetzung der Game-Boy-Color-Ästhetik. 

Es wäre für die Entwickler einfacher gewesen, sich auf eine oberflächliche Retro-Hommage zu verlassen, aber das ist hier nicht der Fall. Anstatt einfach nur das Aussehen eines Handheld-Spiels aus den späten 90er-Jahren nachzubilden, nutzt das Team dessen Einschränkungen, um etwas zu schaffen, das sich sowohl authentisch als auch unverkennbar modern anfühlt.

Jeder Bereich basiert auf einer sorgfältig ausgewählten Farbpalette, die ihm eine ganz eigene Persönlichkeit verleiht. Dunkle Wälder wirken angemessen unheimlich, vergessene Ruinen strahlen eine geheimnisvolle Atmosphäre aus, und lebhafte Siedlungen wirken sofort einladender. 

Die begrenzte Anzahl an Farben lässt die Umgebungen niemals eintönig wirken, da jeder Schauplatz diese Farben auf unterschiedliche Weise einsetzt. Anstatt visuellem Realismus hinterherzujagen, konzentriert sich das Spiel auf Klarheit, Atmosphäre und einprägsame Silhouetten.

Ebenso lobenswert ist die Charakteranimation. Mina selbst ist trotz des minimalistischen Grafikstils unglaublich ausdrucksstark – mit kleinen Gesten und Reaktionen, die weit mehr vermitteln als Dialoge allein. 

NPCs sind ebenso unverwechselbar, und Gegner haben gerade genug Persönlichkeit, um jede Begegnung unvergesslich zu machen. Besonders beeindruckend sind die Bosse; ihre überdimensionalen Sprites und übertriebenen Angriffsanimationen verleihen jedem Kampf Dramatik, ohne dabei den Retro-Charakter zu vernachlässigen.

Was mich am meisten beeindruckt, ist, wie selbstbewusst die künstlerische Gestaltung wirkt. Es besteht keine Versuchung, unnötige visuelle Effekte hinzuzufügen, nur weil moderne Hardware dies ermöglicht. Jedes Pixel scheint bewusst gesetzt zu sein, und genau diese Zurückhaltung ist es, die die Welt so stimmig macht. 

Anstatt zu fragen: „Wie können wir ein altes Spiel besser aussehen lassen?“, fragten sich die Entwickler: „Was hat diese Spiele überhaupt erst so visuell ansprechend gemacht?“ Die Antwort spiegelt sich in jeder Umgebung, jedem Charakter und jeder Animation während des gesamten Abenteuers wider.

Der Soundtrack erreicht denselben hohen Standard. Jake Kaufman (virt) beweist einmal mehr, warum er so eng mit Yacht Club Games verbunden ist, und liefert eine seiner bisher stärksten Chiptune-Kompositionen ab. 

Die Musik wechselt mühelos zwischen eindringlichen Erkundungsthemen, energiegeladenen Kampfstücken und einprägsamen Boss-Themen, die einen für den nächsten Kampf richtig in Stimmung bringen. Wenn du diese Rezension liest, während du den Soundtrack über den untenstehenden Spotify-Player hörst, wirst du schnell verstehen, warum er zu einem der größten Gesprächsthemen des Spiels geworden ist.

Das Audiodesign geht zudem über die Musik hinaus. Jeder Peitschenknall, jeder Gegnerangriff, jede Explosion und jedes Umgebungsgeräusch wurde sorgfältig gestaltet , um ein befriedigendes Feedback zu bieten. 

Diese Effekte mögen für sich genommen subtil wirken, aber zusammen sorgen sie dafür, dass sich die Kämpfe kraftvoll anfühlen und die Erkundung noch fesselnder wird. Das ist eine weitere Erinnerung daran, dass großartige Pixel-Art-Spiele ebenso sehr auf den Sound wie auf die Grafik angewiesen sind. 

„Mina, die Aushöhlerin“ ist ein Beinahe-Klassiker – wenn man die Herausforderung annimmt

Nach Jahren der Vorfreude, Entwicklungsverzögerungen und enormen Erwartungen der Community wird „Mina, die Aushöhlerin“ seinen ehrgeizigen Versprechen in puncto Design souverän gerecht. 

Yacht Club Games hätte auf Nummer sicher gehen und einfach „Shovel Knight“ weiterentwickeln können, doch stattdessen haben sie ein Abenteuer geschaffen, das selbstbewusst auf eigenen vier Pfoten steht. Es zollt den 8-Bit-Klassikern, von denen es inspiriert wurde, Respekt, ohne sich von ihnen eingeengt zu fühlen, und verbindet Old-School-Charme mit brillanten modernen Designentscheidungen, die das Gameplay flüssig und fesselnd halten.

Am meisten fällt auf, wie natürlich jedes System in das nächste übergeht. Jeder Umweg bringt ein sinnvolles Upgrade mit sich, und der Kampf bleibt dank „Hollowing“, Sekundärwaffen und Accessoires abwechslungsreich. Gleichzeitig regt das Fortschrittssystem dich ständig dazu an, mit deinem Build zu experimentieren.

Vorteile	Nachteile
✅ Unglaublich ausdrucksstarke, authentische Game-Boy-Color-Ästhetik ✅ Außergewöhnlicher Chiptune-Soundtrack von Jake Kaufman (alias virt) ✅ Tiefgründiger, flüssiger Kampfablauf, der Peitschen-, Grab- und Schmuck-Builds kombiniert ✅ Aufwendig gestaltete, nichtlineare Welt voller Geheimnisse und über 25 Bossen ✅ Ungewöhnlich robuste, hochgradig anpassbare Barrierefreiheits- und Hilfsoptionen	❌ Die strenge Schwierigkeitskurve zu Beginn könnte manche Spieler abschrecken ❌ Die „Bone-Drop“-Todesmechanik wirkt zu Beginn unglaublich hart ❌ Die minimale Hilfestellung zwingt zu einer steilen Lernkurve durch Ausprobieren ❌ Das strikte Retro-Seitenverhältnis und die Auflösung werden nicht jedem gefallen ❌ Keine kostenlose Demo verfügbar, um das Spiel vor dem Kauf auszuprobieren

Wenn man dann noch die wunderschöne Pixelkunst, einen der besten Chiptune-Soundtracks des Jahres und eine Welt voller unvergesslicher Charaktere hinzufügt, ist es leicht zu verstehen, warum die Kritiken so begeistert ausfallen.

Der einzige wirkliche Knackpunkt ist der anspruchsvolle Spielablauf zu Beginn. „Mina, die Aushöhlerin“ verlangt von Anfang an Geduld, und die ersten Spielstunden können sich zermürbend anfühlen. Es tut weh, wenn man seine hart erkämpften Knochen durch eine unerwartete Falle verliert – vor allem, solange man sich noch mit den Kampfsystemen vertraut macht. 

Glücklicherweise gelingt es den außergewöhnlich umfangreichen Barrierefreiheitsfunktionen hervorragend, diese Lernkurve zu glätten, ohne dabei die Identität des Spiels zu beeinträchtigen. Die Herausforderung verschwindet nicht, aber man kann sie ganz einfach an das eigene Komfortniveau anpassen.

„Mina, die Aushöhlerin“ – Für wen ist dieses Abenteuer gedacht?

Hol dir „Mina, die Aushöhlerin“, wenn:

• Du mechanische Härte liebst: Es ist perfekt für Fans von knallharten Action-Adventures, Metroidvanias oder Souls-ähnlichen Spielen.
• Du Retro-Handwerk schätzt: Die akribische 8-Bit-Ästhetik gehört zum Besten, was die Branche zu bieten hat.
• Du ein Fan von „Yacht Club“ bist: Auch wenn Neulinge willkommen sind, werden „Shovel Knight“-Veteranen die ausgefeilte Umsetzung sofort zu schätzen wissen.

Lass „Mina, die Aushöhlerin“ links liegen, wenn:

• Du möchtest dich entspannen: Der anspruchsvolle erste Abschnitt ist das genaue Gegenteil einer gemütlichen, stressfreien Spielsitzung.
• Du bevorzugst filmreife Geschichten: Der Fokus liegt ausschließlich auf den Spielmechaniken und nicht auf einer tiefgründigen Erzählung.

Es ist klar, dass wir hier die Geburt einer brandneuen Indie-Ikone erleben. Mina hat sich mühelos als eine Figur etabliert, von der man in Zukunft noch viel sehen wird – zumal bereits ein Gastauftritt in „Rivals of Aether II“ für sie geplant ist.

Angesichts der riesigen Begeisterung in der Community und des absoluten Spaßes, den ich dabei hatte, jedes Geheimnis auf der Tenebrous Isle aufzudecken, fühlt sich das wie der Beginn von etwas wirklich Besonderem an. Wenn zukünftige Spiele auf den makellosen Mechaniken und dem cleveren Leveldesign aufbauen, die wir hier vorfinden, erleben wir gerade das erste Kapitel einer legendären Serie. 

Tu dir selbst einen riesigen Gefallen: Schnapp dir deine Peitsche, fang an zu graben und tauche ein in eines der besten retro-modernen Spielerlebnisse, die du heute kaufen kannst.