Le coppie più iconiche dei videogiochi che devi assolutamente conoscere
Le coppie di personaggi dei videogiochi hanno dato vita ad alcuni dei momenti più indimenticabili nella storia di questo mezzo. Il legame tra i personaggi diventa una componente dell’esperienza che arricchisce la narrazione. Qualunque sia l’ambientazione, queste coppie di personaggi sono diventate pietre miliari della cultura videoludica.
Le migliori coppie di tutti i tempi hanno una serie di caratteristiche. Si completano a vicenda dal punto di vista meccanico all’interno del gioco, ma questo è solo l’inizio. Dimostrano anche profondi legami emotivi che trasformano un’esperienza di gioco in solitaria in qualcosa di molto più significativo.
Questa guida esplora venti coppie di personaggi leggendarie che hanno lasciato il segno nel settore. Analizzo cosa rende le loro collaborazioni così potenti. E, cosa forse ancora più importante, cerco di capire perché i giocatori continuano a tornare a queste iconiche coppie dei videogiochi.
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Cosa rende iconica una coppia di videogiochi?
Non si tratta solo di condividere lo schermo. L’intesa tra i personaggi, spesso sotto forma di personalità contrastanti e abilità complementari, è ciò che crea il coinvolgimento emotivo di tanti grandi giochi. Queste coppie classiche e famose (sia maschili che femminili) hanno definito lo standard per il gioco in coppia attraverso le generazioni.
Ovviamente, conta anche come i personaggi interagiscono dal punto di vista meccanico. Quando un personaggio è bravissimo nel combattimento a distanza e l’altro domina a distanza ravvicinata, o quando gli enigmi possono essere risolti solo grazie alla collaborazione dei due personaggi, si crea un senso di sinergia davvero appagante che pervade l’intero gioco. Questo non solo arricchisce la trama e gli elementi strategici del titolo, ma crea anche un livello di profondità altrimenti irraggiungibile.
Le coppie davvero fantastiche fanno anche avanzare la trama attraverso la crescita dei personaggi, che è direttamente legata al loro legame. Da Mario e Luigi a Joel ed Ellie, queste coppie funzionano su tanti livelli diversi. Qual è la tua preferita? Parliamone.
Le 20 migliori coppie dei videogiochi di tutti i tempi
Queste coppie di videogiochi si sono guadagnate lo status di leggende grazie ad anni di momenti memorabili e innovazioni nel gameplay. Molte di queste collaborazioni hanno caratterizzato i loro giochi tanto quanto i migliori cattivi dei videogiochi che hanno affrontato.
Dai classici picchiaduro arcade alle moderne avventure incentrate sulla trama, ogni coppia di questa lista apporta qualcosa di speciale ai rispettivi giochi. Alcune includono iconici personaggi femminili dei videogiochi come parte di coppie famose, accoppiamenti tra uomini e donne che sono diventati leggende del mondo dei videogiochi.
Alcune coppie eccellono grazie a meccaniche cooperative ben integrate (perfette per i migliori giochi a schermo diviso o i migliori giochi multipiattaforma), altre grazie a una narrazione emozionante, e molte grazie a entrambi questi aspetti.
1. Mario e Luigi [La coppia più famosa dei videogiochi da Super Mario Bros]
| Serie di videogiochi | Super Mario Bros. |
| Genere | Piattaforma |
| Noto per | Gioco cooperativo, abilità ben bilanciate |
| Impatto culturale | Ha definito il genere dei platform multiplayer per generazioni |
Gli stili di movimento simili ma distinti di Mario e Luigi li aiutano a muoversi nel Regno dei Funghi con l’intesa tipica dei fratelli. Mario e Luigi erano, ovviamente, la scelta più ovvia per la mia coppia preferita. Ma sono qui perché funzionano alla grande.
Il salto più alto di Luigi gli permette di raggiungere spazi inaccessibili a Mario. La maggiore aderenza di Mario gli garantisce un controllo più preciso. In giochi come New Super Mario Bros., queste abilità si combinano alla perfezione, permettendo ai giocatori di lanciare i personaggi in spazi ristretti, oltre fossati o contro i nemici.
Mario e Luigi hanno inventato il gioco cooperativo per un’intera generazione e rimangono il punto di riferimento per l’equilibrio delle abilità dei personaggi nei platform.
Al di là delle meccaniche, il loro legame fraterno è alla base della serie di punta di Nintendo. La dinamica del fratello maggiore che protegge il minore attraversa decenni di avventure, con Luigi che entra in azione quando Mario viene catturato e viceversa.
Ma se hai giocato ai giochi di Mario, sai bene che non si tratta solo di una soddisfazione a livello meccanico. L’idea del legame fraterno attraversa decenni di gameplay, creando una profondità emotiva che ha conquistato i fan fin dal primo gioco arcade. Questi personaggi hanno reso popolari i videogiochi per intere generazioni di giocatori e ora sono protagonisti di alcuni dei migliori giochi cooperativi per Switch sul mercato.
Luigi è stato creato inizialmente come una variante cromatica di Mario per consentire la modalità a due giocatori nel gioco arcade originale, ma la sua personalità distintiva e le lievi differenze meccaniche lo hanno reso un personaggio amato a pieno titolo, dando vita a una serie tutta sua con Luigi’s Mansion.
2. Tails e Sonic [Il miglior compagno di avventura nella storia dei giochi platform]
| Serie di giochi | Sonic the Hedgehog |
| Genere | Piattaforma |
| Famoso per | Archi narrativi dei personaggi secondari, gameplay cooperativo basato sulla velocità |
| Impatto culturale | Ha dimostrato che i personaggi secondari possono avere uno sviluppo avvincente |
Tails e Sonic aggiungono un aspetto collaborativo davvero appagante a quello che altrimenti sarebbe un gioco per un solo giocatore, grazie all’introduzione di elementi cooperativi. È proprio grazie a Tails che la serie di Sonic acquisisce questo elemento di cooperazione. Il primo giocatore assume il ruolo del protagonista, mentre il secondo può giocare con Tails, aiutando Sonic nei momenti più difficili.
Pur essendo un personaggio secondario, e per di più non così facilmente riconoscibile come, ad esempio, Luigi, Tails apporta comunque un talento meccanico che si rivela efficace nelle battaglie contro i boss e in altre situazioni difficili.
Tails ha dimostrato che i compagni di avventura possono avere un proprio percorso narrativo avvincente pur continuando a supportare l’eroe principale dal punto di vista meccanico.
Ciò che rende speciale questa collaborazione è che Tails ha un percorso narrativo avvincente. Da un lato, ammira e guarda con rispetto a Sonic. Dall’altro, ha le sue ambizioni. Man mano che i giochi vanno avanti, Tails inizia ad acquisire una propria personalità. In Sonic Adventure, per esempio, gli vengono affidate missioni in solitaria che gli permettono di uscire dall’ombra di Sonic e diventare un eroe a sé stante.
Il vero nome di Tails è Miles Prower (un gioco di parole su "miles per hour"), ed è stato introdotto in Sonic the Hedgehog 2 per offrire ai giocatori un'opzione cooperativa che non rallentasse la velocità caratteristica di Sonic.
3. Ratchet & Clank [La collaborazione interspecie più divertente]
| Serie di videogiochi | Ratchet & Clank |
| Genere | Piattaforma d'azione |
| Noto per | Varietà di armi, sinergia tra enigmi e platform |
| Impatto culturale | La serie di punta di PlayStation nel genere azione-commedia |
Per gran parte della storia di questa celebre serie, Clank ha fatto da spalla, aiutando soprattutto a risolvere i puzzle o a superare le piattaforme. Ratchet fa saltare tutto in aria. Clank si trasforma in un elicottero o in un jetpack quando serve, e quale buon amico non lo farebbe? Man mano che la serie si è evoluta, Clank ha iniziato a ricevere missioni tutte sue e persino un gioco spin-off.
La loro evoluzione da rapporto burrascoso a vera amicizia rispecchia il coinvolgimento dei giocatori in una delle serie più amate di PlayStation.
Nel corso della serie, la loro amicizia accompagna i giocatori in trame sempre più epiche incentrate su minacce galattiche. All’inizio il loro rapporto è un po’ burrascoso: Clank è il robot rigido e ligio alle regole, mentre Ratchet è il Lombax spavaldo. Man mano che la serie va avanti, tra loro nasce un’amicizia sincera che fa da filo conduttore alle trame sempre più epiche incentrate su minacce galattiche e fratture dimensionali.
La denominazione ufficiale di Clank è XJ-0461, e in origine era difettoso: questo gli ha permesso di sviluppare un pensiero autonomo e una personalità propria, invece di seguire ciecamente gli ordini del suo creatore.
4. Ryu e Ken [I rivali più iconici dei giochi di combattimento]
| Serie di videogiochi | Street Fighter |
| Genere | Lotta |
| Noti per | Dinamiche di rivalità, mosse simili ma con caratteristiche distinte |
| Impatto culturale | Ha definito la rivalità nei giochi di combattimento competitivi |
Ryu, con il suo stile disciplinato, punta sulla potenza e sul controllo dei proiettili, mentre Ken offre un gioco spettacolare e divertente grazie alle sue tattiche aggressive di rushdown. Le mosse di Ryu e Ken sono simili, ma si differenziano per le caratteristiche, permettendo ai giocatori di scegliere in base al proprio stile di gioco e alle proprie preferenze.
La loro rivalità ha segnato la storia dei picchiaduro competitivi e ha dimostrato come set di mosse simili, ma con caratteristiche diverse, possano dare vita a stili di gioco ben distinti.
Certo, la serie Street Fighter non è così incentrata sulla trama come molti altri titoli di questa lista, ma la dinamica tra Ryu e Ken aggiunge un elemento di risonanza emotiva che dà solidità alla serie. È proprio attraverso la loro rivalità che molti giocatori si affezionano alla storia. Si allenano con lo stesso maestro. Si spronano a vicenda per migliorare.
Lo stile di vita americano appariscente di Ken contrasta in ogni occasione con la mentalità da guerriero errante di Ryu. I loro incontri sono il culmine del rispetto reciproco e del desiderio di crescere.
Ken è stato introdotto nel primo Street Fighter come una variante cromatica di Ryu per consentire le partite in modalità versus, ma da allora si è evoluto in un personaggio completamente a sé stante, con dati di frame, sequenze di combo e personalità distinti.
5. Dante e Virgilio [La rivalità fraterna più elegante del mondo dei videogiochi]
| Serie di videogiochi | Devil May Cry |
| Genere | Azione |
| Noto per | Combattimenti eleganti, rivalità tra gemelli |
| Impatto culturale | Ha definito lo standard per le rivalità nei giochi d'azione di grande stile |
Vergil è preciso. Usa la sua katana, Yamato, per sferrare colpi rapidi. Lo stile di combattimento di Dante è improvvisato e caotico: cambia arma nel bel mezzo delle combo e provoca i nemici. Quando sono giocabili insieme in modalità speciali, gli approcci contrastanti di Dante e Vergil alla caccia ai demoni creano scenari di combattimento dinamici.
Il loro conflitto fraterno dà vita alla rivalità più elegante e tragica nella storia dei giochi d’azione.
Ma è la storia dietro ai loro stili di combattimento a renderli davvero avvincenti. Vergil brama il potere, proprio ciò che Dante rifiuta. Figli gemelli del demone Sparda, il loro rapporto è il motore di tutta la serie. I loro brutali conflitti fraterni aggiungono profondità alla storia e rendono i loro combattimenti epici, tragici e sempre appaganti.
Il loro iconico scontro in Devil May Cry 3 è considerato una delle migliori battaglie contro i boss della storia dei videogiochi, con i giocatori che affrontano Vergil più volte man mano che lui diventa sempre più forte nel corso del gioco.
6. Elliot Salem e Tyson Rios [Compagni di squadra tattici per eccellenza]
| Serie di videogiochi | Army of Two |
| Genere | Sparatutto in terza persona |
| Noto per | Cooperazione obbligatoria, sistema di aggro |
| Impatto culturale | Ha costruito l'intero gioco attorno alle tattiche a due giocatori |
Elliot e Tyson collaborano alla grande. Un giocatore attira il fuoco nemico, mentre l’altro aggira il nemico per ucciderlo di soppiatto. È proprio la sincronia tra Elliot e Tyson a rendere ogni scontro in cui sono coinvolti ben coordinato e divertente.
La storia è incentrata sull ’amicizia in un contesto davvero estremo. Le loro continue battute e la loro lealtà aggiungono un tocco di leggerezza a un tema estremamente serio. Salem e Rios lavorano come contractor militari privati, e il loro legame da mercenari viene messo alla prova da missioni moralmente ambigue. Le loro apparizioni in split-screen sono particolarmente iconiche.
L’intero gioco è stato costruito intorno alla cooperazione obbligatoria, rendendo ogni scontro una danza coordinata tra i giocatori.
I giocatori possono personalizzare le loro maschere e le armi con ridicole placcature in oro e decorazioni appariscenti, trasformando seri sparatutto tattici in vere e proprie dichiarazioni di moda che attirano intenzionalmente l’attenzione del nemico.
7. Kratos e Atreus [La migliore coppia padre-figlio nei videogiochi]
| Serie di videogiochi | God of War |
| Genere | Azione-Avventura |
| Noto per | Il rapporto padre-figlio, la narrazione emozionante |
| Impatto culturale | Ha trasformato la serie, passando dalla rabbia alla profondità emotiva |
In God of War e God of War Ragnarök, puoi comandare Atreus per colpire determinati bersagli. L’intesa tra Kratos e Atreus crea opportunità di combo che si abbinano alla perfezione all’ascia e ai pugni di Kratos. Dal punto di vista narrativo, hai anche la possibilità di vedere Atreus crescere e maturare nel corso dei giochi. Più giochi, più le sue abilità di combattimento si ampliano.
Questa coppia padre-figlio ha trasformato God of War da puro sfogo di rabbia in una narrazione emotivamente complessa senza sacrificare la profondità del gameplay.
Il loro legame come padre e figlio è forse l’aspetto più importante di questa coppia. Kratos insegna ad Atreus cosa significa essere un dio mentre affronta la violenza del suo passato. La rivelazione che Atreus è in realtà Loki aggiunge un peso mitologico al viaggio.
Il nome di Atreus deriva da una figura greca, ma la sua vera identità come Loki crea un affascinante mix di mitologia greca e norrena che ridefinisce il destino di entrambi i personaggi. God of War ha sempre avuto alcuni dei cattivi più avvincenti dei videogiochi, e l’elemento personale del rapporto tra Kratos e Atreus rende ancora più soddisfacente ridurli in mille pezzi.
8. Zelda e Link [La coppia più duratura attraverso le epoche]
| Serie di videogiochi | The Legend of Zelda |
| Genere | Azione-Avventura |
| Noti per | Il legame reincarnato, il coraggio e l’equilibrio della saggezza |
| Impatto culturale | Oltre tre decenni di collaborazione duratura |
Il modo in cui Zelda e Link interagiscono cambia parecchio nel corso della serie. In *Ocarina of Time*, il giocatore alla fine scopre (spoiler) che Zelda ha sempre offerto il suo sostegno travestita da Sheik. In altri giochi, invece, è presente soprattutto sullo sfondo. In ogni caso, la sua saggezza è il perfetto contrappeso al coraggio di Link. Insieme formano una forza unica per fermare il potere di Ganon.
Il loro legame, che si reincarna attraverso le diverse linee temporali, crea la collaborazione più duratura nel mondo dei videogiochi, in cui coraggio e saggezza si bilanciano da oltre tre decenni.
A volte ci sono sfumature romantiche. Altre volte, il legame è quasi fraterno. È proprio il loro senso comune del dovere e del destino che li unisce e aggiunge ulteriore ricchezza narrativa a una serie già fortemente incentrata sulla trama. La stessa Zelda è tra i personaggi femminili più iconici della storia dei videogiochi.
In Breath of the Wild e Le lacrime del regno, lo sviluppo del personaggio di Zelda è al centro della scena attraverso ricordi e flashback, che le conferiscono una profondità mai vista prima. Più di recente, ha avuto il suo primo ruolo da protagonista in un titolo tutto suo, consolidando ulteriormente la sua reputazione come una delle migliori protagoniste femminili dei videogiochi di tutti i tempi.
9. Shepard e Garrus [La migliore amicizia nella storia dei giochi di ruolo]
| Serie di videogiochi | Mass Effect |
| Genere | RPG d'azione |
| Noto per | Amicizia guidata dal giocatore, missioni di lealtà |
| Impatto culturale | Ha messo in luce il potenziale delle scelte dei giocatori nelle relazioni |
Le abilità da cecchino di Garrus si integrano perfettamente con quelle di Shepard praticamente in tutte le sue configurazioni. È proprio la missione di lealtà di Garrus a sbloccare i potenziamenti di combattimento più potenti in tutti e tre i giochi. Garrus può essere aggiunto a quasi tutte le missioni principali.
La loro amicizia rappresenta il meglio che le scelte del giocatore e lo sviluppo dei personaggi possono raggiungere in una trilogia.
Al di là dei vantaggi tattici, si sostengono a vicenda in ogni occasione, diventando migliori amici nel corso della serie. Questo legame ha portato a un momento considerato da molti uno dei più appaganti dal punto di vista narrativo nella storia dei videogiochi: la loro conversazione sul tetto prima della missione finale in Mass Effect 3.
Se Shepard non ha una storia d’amore con nessuno, Garrus scherza sul “raggiungere quei quartieri alti”, e le loro battute includono la calibrazione dei cannoni della Normandy, che è diventata un meme tra i fan.
10. Booker ed Elizabeth [La coppia più rivoluzionaria nelle missioni di scorta]
| Serie di videogiochi | BioShock |
| Genere | Sparatutto in prima persona |
| Noto per | IA rivoluzionaria per l'accompagnamento, strappi dimensionali |
| Impatto culturale | Ha ridefinito il modo in cui i personaggi di scorta funzionano nei giochi |
Elizabeth offre un livello di supporto mai visto prima nella serie BioShock. Elizabeth è senza dubbio il personaggio di scorta più utile nella storia dei videogiochi. Lancia a Booker munizioni, kit medici e sali. Può anche aprire strappi dimensionali per far apparire ripari, torrette e pericoli ambientali. Non diventa mai un peso nel gioco, cosa estremamente rara per personaggi del suo genere.
Elizabeth ha rivoluzionato le missioni di scorta dimostrandosi davvero utile e fondamentale sia per il gameplay che per il colpo di scena più scioccante della storia.
Elizabeth, con il suo passato traumatico, è naturalmente una figura che suscita compassione, mentre vedere il carattere indurito di Booker ammorbidirsi costituisce il nucleo emotivo del gioco. Per contestualizzare appieno il loro rapporto, dovrei svelare uno dei colpi di scena più famosi nella storia dei videogiochi del XXI secolo. Non ti resta che giocare per saperne di più.
Ci sono voluti anni di sviluppo per rendere l'IA di Elizabeth davvero naturale: il team si è assicurato che non bloccasse mai le porte, rimanesse sempre coinvolta nel combattimento e reagisse in modo credibile alle azioni del giocatore.
11. Spyro e Sparx [La coppia più affiatata tra libellula e drago]
| Serie di videogiochi | Spyro il Drago |
| Genere | Piattaforma |
| Noto per | Il compagno con l'indicatore di salute, la raccolta di gemme |
| Impatto culturale | Design multifunzionale del compagno |
Sparx raccoglierà automaticamente le gemme, così non dovrai farlo tu. All’inizio Sparx è solo un personaggio secondario. Tuttavia, man mano che la serie va avanti, gli vengono affidate alcune missioni tutte sue, che poi aumentano le sue abilità.
Sparx funge sia da indicatore di salute che da utile compagno, dimostrando che i personaggi secondari possono servire a più scopi di gioco contemporaneamente.
La loro amicizia, soprattutto se paragonata a quella di altri personaggi di questa lista, è molto semplice ma comunque accattivante. Nei momenti in cui Sparx viene catturato o si trova in pericolo, si percepisce una profondità emotiva in più che non sempre si trova in una serie solitamente molto spensierata.
Nella trama dei giochi, Sparx è nato dallo stesso uovo di drago di Spyro, il che li rende tecnicamente fratelli che stanno insieme fin dalla nascita.
12. Joel ed Ellie [La famiglia adottiva più straziante dal punto di vista emotivo]
| Serie di videogiochi | The Last of Us |
| Genere | Azione-Avventura |
| Noto per | Il legame padre-figlia, la narrazione emozionante |
| Impatto culturale | Ha alzato l’asticella dei giochi incentrati sulla narrazione |
La forza bruta di Joel è sempre supportata dalla furtività e dalla strategia di Ellie. Il legame tra Joel ed Ellie è famoso e tragico allo stesso tempo. Nel primo gioco si scontrano spesso, mentre si sviluppa la dinamica padre-figlia surrogata. Joel si occupa della maggior parte dei combattimenti, mentre Ellie lo supporta, individuando i nemici e, a volte, salvandolo dagli agguati.
In The Last of Us Part II, Ellie diventa il personaggio giocabile con uno stile di combattimento tutto suo, usando la furtività e l’agilità in modo diverso dall’approccio basato sulla forza bruta di Joel.
Il loro rapporto padre-figlia surrogato ha alzato l’asticella della narrazione emotiva nei videogiochi e ha influenzato un’intera generazione di titoli incentrati sulla trama.
Joel è protettivo, mentre Ellie è avventurosa e alla ricerca di uno scopo. Questo contrasto arricchisce la trama, culminando nel finale del primo gioco che getta le basi per il famoso tema della vendetta e del perdono del sequel. Il percorso di Ellie in entrambi i giochi la rende una delle migliori protagoniste femminili dei videogiochi moderni.
La scena della giraffa nel primo gioco non era prevista inizialmente nella sceneggiatura: gli sviluppatori l’hanno aggiunta verso la fine della produzione per regalare ai giocatori un momento di pace e bellezza in mezzo all’orrore post-apocalittico.
13. Nathan Drake e Sully [I migliori compagni di avventura: mentore e allievo]
| Serie di videogiochi | Uncharted |
| Genere | Azione-Avventura |
| Noti per | Il legame tra mentore e allievo, la narrazione cinematografica |
| Impatto culturale | Ha definito il genere dei giochi d’azione-avventura basati sulla narrazione |
Sully è una sorta di figura di mentore nella serie Uncharted, e spesso offre un supporto narrativo piuttosto che un contributo dal punto di vista meccanico. Le acrobazie di Nathan nei livelli platform sono bilanciate dall ’esperienza e dalle conoscenze di Sully. Non collaborano necessariamente in modo costante dal punto di vista del gameplay, dato che molte delle loro interazioni avvengono attraverso scene cinematografiche.
Il loro legame tra mentore e allievo porta calore e umorismo nelle avventure in giro per il mondo, rendendo ogni caccia al tesoro un’esperienza personale.
Sully è saggio e alla mano, mentre Nathan è spericolato e spiritoso. Nonostante tutto, condividono un affetto sincero che traspare in tutta la serie, contribuendo a rendere la saga di Nathan Drake una delle migliori serie di giochi d’avventura di tutti i tempi. Il loro rapporto maestro-allievo dura da decenni: Sully ha accolto Nathan quando era ancora un adolescente e l’ha trasformato in un avventuriero spiritoso.
Il nome completo di Sully è Victor Sullivan, ed è al fianco di Nathan sin dal flashback del secondo gioco, in cui lo vediamo salvare il giovane Drake da una rapina in un museo finita male.
14. Cortana e Master Chief [La collaborazione più iconica tra umano e IA]
| Serie di videogiochi | Halo |
| Genere | Sparatutto in prima persona |
| Noto per | Il legame tra umani e IA, la profondità emotiva negli sparatutto in prima persona |
| Impatto culturale | Ha umanizzato l’archetipo del protagonista senza volto |
Cortana controlla i veicoli a distanza, fornendo un supporto fuori campo che aiuta Master Chief ad affrontare vari scenari di combattimento. L’integrazione di Cortana nell’armatura di Chief la rende, anche se invisibile, presente in tutta la serie.
Il loro rapporto in continua evoluzione ha umanizzato lo Spartan senza volto e ha dimostrato che i compagni IA possono essere motori narrativi in grado di suscitare emozioni.
In Halo 4, Cortana inizia a deteriorarsi. C’è un elemento emotivo in più che rende la storia molto più personale rispetto a quanto fosse comune in precedenza nella serie. La sua “rampancy” (il deterioramento dell’IA) costringe Chief a confrontarsi con le emozioni che ha represso, rendendo la sua potenziale perdita profondamente personale piuttosto che tattica.
È stata Cortana stessa a scegliere Master Chief da una schiera di Spartan, vedendo in lui qualcosa di speciale al di là dei suoi risultati in battaglia, il che preannuncia il loro legame unico che si sviluppa nel corso della serie.
15. Donkey Kong e Diddy Kong [La migliore coppia zio-nipote]
| Serie di videogiochi | Donkey Kong Country |
| Genere | Piattaforma |
| Noto per | Meccaniche di gioco a squadre, cambio di personaggio |
| Impatto culturale | Innovazione per eccellenza nel genere platform dell’era SNES |
L'atteggiamento rilassato e consolidato di DK viene messo alla prova in ogni occasione dall'entusiasmo giovanile di Diddy. Una dinamica zio/nipote davvero classica. Dal punto di vista meccanico, Diddy Kong è il complemento perfetto di DK. Offre velocità e agilità. Inoltre, man mano che la serie va avanti, acquisisce abilità come un jetpack che ne ampliano la portata.
Le loro meccaniche di gioco in coppia hanno definito l’era del SNES e hanno dimostrato come il cambio di personaggio potesse aggiungere profondità strategica.
C'è anche un rapporto di mentore e un legame che aggiunge più profondità alla serie. Il loro rapporto familiare guida la storia mentre recuperano le scorte di banane rubate da Re K. Rool.
Diddy Kong era stato inizialmente concepito come una versione aggiornata dello stesso Donkey Kong, ma Nintendo ha chiesto invece un compagno di avventure, portando così alla sua creazione come personaggio a sé stante.
16. Banjo e Kazooie [Il duo comico orso-uccello più inseparabile]
| Serie di videogiochi | Banjo-Kazooie |
| Genere | Piattaforma |
| Famoso per | Mosse inseparabili, battute esilaranti |
| Impatto culturale | Ha definito il genere delle avventure "collect-a-thon" su N64 |
Kazooie spara uova. Ti permette di volare. Sferra attacchi devastanti con il becco. Banjo e Kazooie hanno forse un po’ meno personalità rispetto a molti altri personaggi della mia lista. Tuttavia, il loro legame traspare chiaramente nella serie. Kazooie spara uova, permette di volare e sferra attacchi devastanti. Banjo, invece, si concentra su attacchi speciali che provengono principalmente dallo zaino.
Il loro repertorio di mosse inseparabile e le loro battute comiche hanno dato vita a una delle avventure di raccolta più memorabili dell’era N64.
Il loro repertorio di mosse combinate è profondamente integrato, rendendoli inseparabili nel gameplay. Hanno anche un’amicizia che risplende in tutta la serie e crea fiducia. Le loro battute definiscono l’umorismo della serie, con le osservazioni sarcastiche di Kazooie che si scontrano con la bonaria pazienza di Banjo.
Nel primo gioco Kazooie non esce mai dallo zaino di Banjo, il che ha dato vita a battute ricorrenti sulla sua situazione abitativa e sul motivo per cui tollera di essere portata in giro continuamente.
17. ATLAS e P-Body [Miglior duo cooperativo per risolvere enigmi]
| Serie di giochi | Portal 2 |
| Genere | Puzzle-piattaforma |
| Noto per | Cooperazione a quattro portali, modalità cooperativa asimmetrica |
| Impatto culturale | Il massimo in fatto di design cooperativo dei puzzle |
In Portal 2, un elemento chiave del gameplay è coordinare il posizionamento dei portali. ATLAS e P-Body collaborano per trovare soluzioni creative a problemi unici. Questo avviene in modo cooperativo tra ATLAS e P-Body. Per questo motivo, i puzzle non possono letteralmente essere risolti da soli.
La risoluzione cooperativa degli enigmi a quattro portali rappresenta l’apice del design cooperativo asimmetrico, in cui entrambi i giocatori sono ugualmente essenziali.
Sebbene il gioco sia incentrato sugli enigmi, la componente di risoluzione condivisa dei problemi aggiunge un elemento di cameratismo nonostante la mancanza di dialoghi tradizionali. All’inizio il loro rapporto è puramente funzionale, ma i commenti di GLaDOS e le loro animazioni di esultanza creano una personalità sorprendente.
ATLAS e P-Body comunicano esclusivamente tramite segnali acustici, gesti ed emote, eppure i giocatori riferiscono costantemente di provare un vero senso di collaborazione e amicizia con il proprio compagno di gioco proprio grazie a queste semplici interazioni.
18. Billy e Jimmy Lee [I fratelli originali dei picchiaduro]
| Serie di giochi | Double Dragon |
| Genere | Picchiaduro |
| Noti per | Combattimento cooperativo, attacchi sincronizzati |
| Impatto culturale | Ha aperto la strada al genere dei picchiaduro cooperativi da sala giochi |
Nella serie Double Dragon, i giocatori possono eseguire mosse cooperative e sferrare attacchi sincronizzati. Billy e Jimmy Lee non sono proprio compagni che scherzano tra loro in un mondo di gioco guidato dalla trama. Tuttavia, si coordinano come combattenti in un modo davvero fluido e appagante.
Questi fratelli sono stati i pionieri del gameplay cooperativo nel genere picchiaduro e hanno influenzato decenni di giochi di combattimento da sala giochi.
I loro attacchi di combattimento speculari rendono il gameplay estremamente coordinato. Nel gioco originale, questa intesa raggiunge il culmine. Nella modalità “versus” della versione arcade, i giocatori che avevano completato il gioco erano costretti a sfidarsi l’uno contro l’altro per conquistare il cuore di Marian, aggiungendo un ulteriore livello di complessità alla relazione.
Double Dragon ha contribuito a definire molte convenzioni dei picchiaduro, tra cui il formato cooperativo a due giocatori che è diventato lo standard per i picchiaduro da sala giochi tra la fine degli anni ’80 e l’inizio degli anni ’90.
19. Ico e Yorda [Il legame emotivo più silenzioso]
| Serie di giochi | ICO |
| Genere | Puzzle-piattaforma |
| Noto per | Meccanica di accompagnamento, narrazione senza parole |
| Impatto culturale | Ha ridefinito l’esperienza emotiva di accompagnamento |
In tutto il gioco ICO, i giocatori risolvono enigmi ambientali posizionando Yorda, difendendola al contempo dalle creature dell’ombra. Ico e Yorda vivono in un vivace mondo fantasy pieno di enigmi e avventure. I due personaggi sono letteralmente legati tra loro grazie alla meccanica del tenersi per mano.
Il loro legame senza parole, basato sul semplice gesto di tenersi per mano, ha creato una delle esperienze di accompagnamento più intense dal punto di vista emotivo nella storia dei videogiochi.
L’intera storia è radicata nelle emozioni. La determinazione di Ico a liberare Yorda dal castello crea un elemento di fiducia reciproca e determinazione che permea tutto il gioco. I personaggi non comunicano nel senso tradizionale del termine, ma esprimono il loro legame attraverso le azioni in un modo che è intensamente appagante.
Il regista del gioco, Fumito Ueda, ha fatto in modo che Yorda parlasse una lingua diversa da quella di Ico proprio per sottolineare la loro comunicazione attraverso le azioni e le emozioni, piuttosto che con le parole.
20. Jak and Daxter [Migliore trasformazione da amici a eroe e spalla]
| Serie di videogiochi | Jak and Daxter |
| Genere | Piattaforma d’azione |
| Noto per | Trasformazione da amico a ottsel, tono in continua evoluzione |
| Impatto culturale | È passato con successo da uno stile spensierato a uno più maturo |
La dinamica tra Jak e Daxter si evolve con la serie. Nel primo gioco, Daxter aiuta a risolvere gli enigmi. Man mano che i giochi si evolvono e diventano più cupi, lui offre un supporto più tattico. La serie Jak and Daxter inizia come un gioco spensierato incentrato sugli enigmi con il primo capitolo, ma nei capitoli due e tre si evolve verso una meccanica di gioco in stile Grand Theft Auto che ha conquistato i fan in modo straordinario.
La trasformazione di Daxter da migliore amico a compagno ottsel ha creato una dinamica unica, in cui l’umorismo bilancia temi sempre più maturi.
Le battute a non finire di Daxter aggiungono un tocco di leggerezza al viaggio piuttosto cupo di Jak che si svolge man mano che la serie va avanti, fornendo un punto di riferimento emotivo per tutta la serie. Migliori amici fin dall’infanzia, la loro dinamica cambia quando l’incidente di Daxter dà il via alla missione del primo gioco. Nel corso della serie,
Jak è cupo e pensieroso, mentre Daxter è spiritoso e divertente. Questo è uno dei migliori giochi cooperativi per PS5 che presenta solide collaborazioni in cui puoi vivere in prima persona queste dinamiche.
Daxter ha avuto un suo gioco spin-off per PSP ambientato durante i due anni di prigionia di Jak, che mostra come l’ottsel sia diventato un disinfestatore e abbia cercato di salvare il suo amico.
Conclusione
Le coppie dei videogiochi hanno dimostrato che i personaggi diventano leggendari non da soli, ma grazie alla collaborazione. Almeno è così che va quasi sempre. Queste collaborazioni mettono in luce l’importanza delle abilità complementari e di meccaniche di gioco ben studiate.
Ma c’è anche grande attenzione alla profondità emotiva e a una narrazione avvincente. Il gioco in coppia continua a evolversi. Alcune coppie di personaggi riescono persino a colmare il divario tra i vari fandom, consentendo collaborazioni tra piattaforme diverse.
Le migliori coppie di personaggi restano nel cuore dei giocatori anche molto tempo dopo i titoli di coda. Creano ricordi. Instaurano un legame che a volte può sembrare una vera amicizia per il giocatore stesso.
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Domande frequenti
Mario e Luigi, Sonic e Tails, Master Chief e Cortana, Joel ed Ellie, e Link e Zelda sono in cima alla lista grazie alle loro collaborazioni memorabili.
ATLAS e P-Body di Portal 2 offrono la migliore esperienza di gioco in cooperativa, che richiede una comunicazione costante per risolvere insieme gli enigmi.
Link e Zelda condividono un legame che si reincarna attraverso le diverse linee temporali, con una relazione che varia da gioco a gioco, passando da un rapporto romantico a una collaborazione basata sul dovere.
Il loro rapporto si evolve in modo naturale, l’IA di Elizabeth non appesantisce mai il gameplay e il colpo di scena finale ricontestualizza tutto ciò che riguarda il loro legame.
Hanno trasformato God of War attraverso le dinamiche padre-figlio, esplorando temi come la genitorialità, l’eredità e l’identità con una profondità mitologica.
La loro rivalità da gemelli guida la narrazione attraverso filosofie opposte, creando epiche battaglie contro i boss e aggiungendo un coinvolgimento emotivo alla caccia ai demoni.
Hanno definito gli standard dei giochi platform cooperativi e mantengono personalità distinte nonostante abbiano abilità simili, nel corso di decenni di avventure.
Dipende dai gusti, ma tra i più in vista ci sono Garrus per la sua lealtà, Ellie per la sua profondità emotiva e Daxter per le sue battute esilaranti.
