As duplas mais icónicas dos videojogos que tens de conhecer
As duplas dos videojogos marcaram alguns dos momentos mais inesquecíveis da história deste meio. A ligação entre as personagens torna-se uma parte da experiência que enriquece a narrativa. Seja qual for o cenário, estas duplas de personagens tornaram-se pilares da cultura dos videojogos.
As melhores duplas de sempre têm várias características. Complementam-se mecanicamente dentro do jogo, mas isso é só o começo. Também demonstram ligações emocionais profundas que transformam uma experiência de jogo a solo em algo que parece mais significativo.
Este guia explora vinte duplas lendárias de personagens que deixaram a sua marca na indústria. Vou analisar o que torna as suas parcerias tão poderosas. E, talvez mais importante ainda, vou explorar por que razão os jogadores continuam a voltar a estas duplas icónicas dos videojogos.
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O que torna uma dupla de videojogos icónica?
É mais do que apenas partilhar um ecrã. A química entre as personagens, muitas vezes sob a forma de personalidades contrastantes e competências complementares, é o que define o impacto emocional de tantos jogos fantásticos. Estas duplas clássicas e famosas (tanto duplas masculinas como femininas) estabeleceram o padrão para os jogos em dupla ao longo de várias gerações.
Claro que a forma como as personagens interagem a nível mecânico também importa. Quando uma personagem é excelente no combate à distância e a outra domina o combate corpo a corpo, ou quando os quebra-cabeças só podem ser resolvidos através da colaboração das duas personagens, há uma sensação gratificante de sinergia que percorre todo o jogo. Isto não só contribui para os elementos narrativos e estratégicos do título, como também cria um nível de profundidade que de outra forma seria inacessível.
As duplas realmente fantásticas também fazem a história avançar através do crescimento das personagens, que está diretamente ligado à ligação entre elas. Desde o Mario e o Luigi até ao Joel e à Ellie, estas parcerias funcionam a vários níveis. Qual é a tua favorita? Vamos lá ver isso.
As 20 melhores duplas de videojogos de todos os tempos
Estas duplas de videojogos conquistaram o seu estatuto lendário ao longo de anos de momentos memoráveis e inovação na jogabilidade. Muitas destas parcerias marcaram os seus jogos tanto quanto os melhores vilões de videojogos que enfrentaram.
Desde os clássicos jogos de luta de arcada até às modernas aventuras centradas na narrativa, cada dupla desta lista traz algo de especial aos seus respetivos jogos. Algumas contam com personagens femininas icónicas dos videojogos como parte de duplas famosas, parcerias entre homens e mulheres que se tornaram lendas dos videojogos.
Algumas duplas destacam-se pela mecânica cooperativa bem integrada (perfeita para os melhores jogos em ecrã dividido ou os melhores jogos multiplataforma), outras pela narrativa comovente e muitas por ambas as coisas.
1. Mario e Luigi [A dupla mais famosa dos videojogos, de Super Mario Bros]
| Série de jogos | Super Mario Bros. |
| Género | Jogo de plataformas |
| Conhecido por | Jogabilidade cooperativa, habilidades equilibradas |
| Impacto cultural | Definiram o género dos jogos de plataformas multijogador para várias gerações |
Os estilos de movimento semelhantes, mas distintos, do Mario e do Luigi ajudam-nos a percorrer o Reino dos Cogumelos com a química de dois irmãos. O Mario e o Luigi eram, claro, a escolha mais óbvia para a minha dupla de topo. Mas estão aqui porque funcionam bem juntos.
O salto mais alto do Luigi permite-lhe chegar a sítios onde o Mario não consegue chegar. A melhor aderência do Mario dá-lhe um controlo mais preciso. Em jogos como o New Super Mario Bros., estas habilidades combinam na perfeição, permitindo aos jogadores atirar as personagens para sítios específicos, atravessar aberturas ou lançá-las em cima dos inimigos.
O Mario e o Luigi inventaram o jogo cooperativo para toda uma geração e continuam a ser a referência de excelência em termos de equilíbrio de habilidades das personagens nos jogos de plataformas.
Para além da mecânica, a sua irmandade constitui a base da franquia emblemática da Nintendo. A dinâmica do irmão mais velho a proteger o mais novo percorre décadas de aventuras, com o Luigi a entrar em ação quando o Mario é capturado e vice-versa.
Mas se já jogaste os jogos do Mario, sabes que é mais do que apenas uma satisfação a nível da mecânica de jogo. A ideia de uma ligação fraternal percorre décadas de jogabilidade, criando um nível de profundidade emocional que tem ressoado junto dos fãs desde o jogo de arcada original. Estas personagens popularizaram os videojogos para gerações inteiras de jogadores e agora têm papéis de destaque em alguns dos melhores jogos cooperativos para a Switch que existem no mercado.
O Luigi foi originalmente criado como uma variação de cores do Mario para permitir o modo de dois jogadores no jogo de arcada original, mas a sua personalidade distinta e as ligeiras diferenças mecânicas tornaram-no numa personagem adorada por mérito próprio, dando origem à sua própria série com o «Luigi’s Mansion».
2. Tails e Sonic [O Melhor Companheiro da História dos Jogos de Plataforma]
| Série de jogos | Sonic, o Ouriço |
| Género | Jogo de plataformas |
| Conhecido por | Arcos narrativos dos personagens secundários, jogabilidade cooperativa de velocidade |
| Impacto cultural | Provou que os personagens secundários podem ter um desenvolvimento cativante |
O Tails e o Sonic dão um toque de colaboração muito fixe ao que, de outra forma, seria um jogo para um só jogador, quando se incluem elementos cooperativos. É através do Tails que a série Sonic ganha esse elemento de cooperação. O jogador um assume o papel da personagem principal, enquanto o segundo jogador pode jogar com o Tails, ajudando o Sonic em situações difíceis.
Como personagem secundário — e, aliás, um que não é tão facilmente reconhecido como, digamos, o Luigi —, ele também traz um talento mecânico que é eficaz em lutas contra chefes e outras situações complicadas.
O Tails provou que os ajudantes podem ter os seus próprios arcos narrativos cativantes, ao mesmo tempo que apoiam o herói principal em termos de jogabilidade.
O que torna esta parceria especial é que o Tails tem um arco de personagem cativante. Por um lado, ele admira e tem o Sonic como modelo. Por outro lado, tem as suas próprias ambições. À medida que os jogos avançam, o Tails começa a adquirir a sua própria personalidade. No Sonic Adventure, por exemplo, são-lhe atribuídas missões a solo que lhe permitem sair da sombra do Sonic e tornar-se o seu próprio herói.
O nome verdadeiro do Tails é Miles Prower (um trocadilho com «miles per hour»), e ele foi apresentado no Sonic, o Ouriço 2 para dar aos jogadores uma opção cooperativa que não abrandasse a velocidade característica do Sonic.
3. Ratchet e Clank [A parceria interespécies mais divertida]
| Série de jogos | Ratchet & Clank |
| Género | Ação e plataformas |
| Conhecido por | Variedade de armas, sinergia entre quebra-cabeças e plataformas |
| Impacto cultural | A franquia emblemática de ação e comédia da PlayStation |
Durante a maior parte da história desta famosa franquia, o Clank tem sido o companheiro do Ratchet, ajudando principalmente a resolver quebra-cabeças ou a superar obstáculos de plataforma. O Ratchet explode tudo. O Clank transforma-se num helicóptero ou num jetpack quando é preciso, e que bom amigo não faria o mesmo? À medida que a série foi evoluindo, o Clank acabou por começar a receber as suas próprias missões e até um jogo derivado.
A evolução da relação deles, de uma parceria instável para uma amizade genuína, reflete o envolvimento dos jogadores numa das franquias mais queridas da PlayStation.
Ao longo da série, a amizade deles prende os jogadores a enredos cada vez mais épicos sobre ameaças galácticas. A parceria deles começa com dificuldades, com o Clank a ser o robô certinho e o Ratchet a ter aquela atitude arrogante típica de um Lombax. Ao longo da série, desenvolvem uma amizade genuína que sustenta os enredos cada vez mais épicos sobre ameaças galácticas e fendas dimensionais.
A designação formal do Clank é XJ-0461, e ele era originalmente defeituoso, o que lhe deu capacidade de pensamento independente e personalidade, em vez de seguir cegamente as ordens do seu criador.
4. Ryu e Ken [Os rivais mais icónicos dos jogos de luta]
| Série de jogos | Street Fighter |
| Género | Luta |
| Conhecidos por | Dinâmica entre rivais, conjuntos de movimentos semelhantes com características distintas |
| Impacto cultural | Definir a rivalidade nos jogos de luta competitivos |
O disciplinado Ryu concentra-se na sua potência e no controlo dos projéteis, enquanto o Ken traz diversão e espetáculo com as suas táticas agressivas de pressão. Os conjuntos de movimentos do Ryu e do Ken são semelhantes, mas contrastam em termos de características, dando aos jogadores a oportunidade de escolherem com base no seu estilo de jogo e nas suas preferências.
A rivalidade entre eles marcou os jogos de luta competitivos e mostrou como conjuntos de movimentos semelhantes, mas com propriedades diferentes, podiam criar estilos de jogo distintos.
Claro que a série Street Fighter não é tão focada na narrativa como muitas das outras coisas desta lista, mas a dinâmica entre o Ryu e o Ken acrescenta um elemento de ressonância emocional que dá base à série. É através da rivalidade deles que muitos jogadores se identificam com a história. Treinam com o mesmo mestre. Motivam-se mutuamente para melhorarem.
O estilo de vida americano chamativo do Ken contrasta a cada momento com a mentalidade de guerreiro errante do Ryu. As lutas deles são o culminar do respeito mútuo e do desejo de crescer.
O Ken foi apresentado no Street Fighter original como uma versão do Ryu com cores diferentes, para permitir o modo versus, mas desde então tornou-se uma personagem totalmente distinta, com dados de frames, sequências de combos e personalidade próprias.
5. Dante e Virgílio [A rivalidade fraterna mais elegante dos videojogos]
| Série de jogos | Devil May Cry |
| Género | Ação |
| Conhecida por | Combates elegantes, rivalidade entre gémeos |
| Impacto cultural | Estabeleceu o padrão para rivalidades elegantes em jogos de ação |
O Vergil é preciso. Ele usa a sua katana, a Yamato, para atacar rapidamente. O estilo de combate do Dante é improvisado e caótico, trocando de armas a meio de um combo e provocando os inimigos. Quando jogáveis juntos em modos especiais, as abordagens contrastantes do Dante e do Vergil à caça de demónios criam cenários de combate dinâmicos.
O conflito fraternal entre eles cria a rivalidade mais elegante e trágica da história dos jogos de ação.
Mas é a história por trás dos seus estilos de luta que os torna verdadeiramente cativantes. O Vergil anseia por poder, exatamente aquilo que o Dante rejeita. Filhos gémeos do demónio Sparda, a relação entre eles impulsiona toda a série. Os seus conflitos fraternos brutais dão profundidade à história e tornam as suas lutas épicas, trágicas e sempre satisfatórias.
O confronto icónico entre eles no Devil May Cry 3 é considerado uma das melhores batalhas contra chefes da história dos videojogos, com os jogadores a enfrentarem o Vergil várias vezes à medida que ele vai ficando mais forte ao longo do jogo.
6. Elliot Salem e Tyson Rios [Parceiros táticos de cooperação definitivos]
| Série de jogos | Army of Two |
| Género | Jogo de tiro na terceira pessoa |
| Conhecido por | Cooperação obrigatória, sistema de aggro |
| Impacto cultural | Construiu todo o jogo em torno de táticas para dois jogadores |
O Elliot e o Tyson trabalham tão bem juntos. Um jogador atrai o fogo inimigo. O outro flanqueia para fazer mortes furtivas. É a sincronização entre o Elliot e o Tyson que torna cada combate em que estão envolvidos coordenado e divertido.
A história centra-se na amizade num contexto extremamente drástico. As suas brincadeiras constantes e a lealdade que demonstram conferem um toque de leveza a um tema extremamente sério. O Salem e o Rios trabalham como contratados militares privados, e a sua ligação de mercenários é posta à prova em missões moralmente ambíguas. As suas aparições em ecrã dividido são particularmente icónicas.
Todo o jogo foi construído em torno da cooperação obrigatória, tornando cada confronto de combate uma dança coordenada entre os jogadores.
Os jogadores podem personalizar as suas máscaras e armas com revestimentos dourados ridículos e enfeites chamativos, transformando jogos de tiro tático sérios em declarações de moda que chamam intencionalmente a atenção do inimigo.
7. Kratos e Atreus [A melhor dupla pai-filho dos videojogos]
| Série de jogos | God of War |
| Género | Ação e aventura |
| Conhecido por | A dinâmica pai-filho, a narrativa comovente |
| Impacto cultural | Transformou a série, passando da raiva para uma maior profundidade emocional |
Em God of War e God of War Ragnarök, os jogadores podem comandar o Atreus para atirar em alvos específicos. A química entre o Kratos e o Atreus cria oportunidades de combos que combinam na perfeição com o machado e os punhos do Kratos. Em termos narrativos, os jogadores também têm a oportunidade de ver o Atreus amadurecer e evoluir ao longo dos jogos. Quanto mais jogas, mais as suas habilidades de combate se expandem.
Esta dupla pai-filho transformou God of War de pura raiva numa narrativa emocionalmente complexa, sem sacrificar a profundidade da jogabilidade.
A ligação entre pai e filho é, provavelmente, o aspeto mais importante desta dupla. O Kratos ensina o Atreus sobre a divindade enquanto lida com a violência do seu passado. A revelação de que o Atreus é, na verdade, o Loki acrescenta peso mitológico à jornada.
O nome de Atreus vem de uma figura grega, mas a sua verdadeira identidade como Loki cria uma mistura fascinante de mitologia grega e nórdica que redefine os destinos de ambas as personagens. O «God of War» sempre teve alguns dos vilões mais cativantes dos videojogos, e o lado pessoal da relação entre o Kratos e o Atreus torna ainda mais gratificante esmagá-los em pedaços.
8. Zelda e Link [A parceria mais duradoura ao longo das linhas temporais]
| Série de jogos | A Lenda de Zelda |
| Género | Ação-Aventura |
| Conhecida por | O equilíbrio entre laços renascidos, coragem e sabedoria |
| Impacto cultural | Mais de três décadas de parceria duradoura |
A forma como a Zelda e o Link interagem muda bastante ao longo da série. Em «Ocarina of Time»», acabas por descobrir (alerta de spoiler) que a Zelda tem vindo a dar apoio disfarçada de Sheik. Noutros jogos, ela está presente principalmente em segundo plano. Seja como for, a sabedoria dela é o equilíbrio perfeito para a coragem do Link. Juntos, formam uma força única para deter o poder do Ganon.
A ligação que se renova ao longo das linhas temporais cria a parceria mais duradoura dos videojogos, equilibrando coragem e sabedoria há mais de três décadas.
Às vezes há um toque romântico. Outras vezes, a ligação é quase como a de irmãos. É o seu sentido mútuo de dever e destino que os une e acrescenta uma riqueza narrativa extra a uma série que já é muito centrada na história. A própria Zelda está entre as personagens femininas mais icónicas da história dos videojogos.
Em *Breath of the Wild* e *Lágrimas do Reino*, o desenvolvimento da personagem da Zelda ganha destaque através de memórias e flashbacks, dando-lhe mais profundidade do que em qualquer título anterior. Mais recentemente, teve o seu primeiro papel principal num título só para ela, consolidando ainda mais a sua reputação como uma das melhores protagonistas femininas de sempre nos videojogos.
9. Shepard e Garrus [A melhor amizade da história dos RPG]
| Série de jogos | Mass Effect |
| Género | RPG de ação |
| Conhecido por | Amizades criadas pelo jogador, missões de lealdade |
| Impacto cultural | Mostrou o potencial das escolhas dos jogadores nas relações |
As habilidades de atirador do Garrus complementam o Shepard em praticamente todas as suas definições. É a missão de lealdade do Garrus que desbloqueia as melhorias de combate mais poderosas dos três jogos. O Garrus pode ser incluído em quase todas as missões principais.
A amizade deles representa o melhor que a escolha do jogador e o desenvolvimento das personagens podem alcançar ao longo de uma trilogia.
Para além das vantagens táticas, eles apoiam-se constantemente um ao outro, tornando-se melhores amigos ao longo da série. Esta ligação levou a um momento amplamente considerado como um dos mais gratificantes do ponto de vista narrativo na história dos videojogos: a conversa deles no telhado antes da missão final em Mass Effect 3.
Se o Shepard não se envolver romanticamente com ninguém, o Garrus brinca sobre «ir buscar aqueles de lá em cima», e as suas trocas de piadas incluem a calibração das armas da Normandy, o que se tornou um meme entre os fãs.
10. Booker e Elizabeth [A dupla mais revolucionária numa missão de escolta]
| Série de jogos | BioShock |
| Género | Jogo de tiro na primeira pessoa |
| Conhecido por | IA revolucionária de escolta, fendas dimensionais |
| Impacto cultural | Redefiniu a forma como as personagens de escolta funcionam nos jogos |
A Elizabeth oferece um nível de apoio nunca antes visto na série BioShock. A Elizabeth é, sem dúvida, a personagem de escolta mais útil da história dos videojogos. Ela atira munições, kits de saúde e sais ao Booker. Também consegue abrir fendas para trazer coberturas, torres de defesa e perigos ambientais. Nunca se torna um fardo no jogo, algo extremamente raro para personagens do género.
A Elizabeth revolucionou as missões de escolta ao ser genuinamente útil e fundamental tanto para a jogabilidade como para a reviravolta mais chocante da história.
A Elizabeth, com o seu passado traumático, é naturalmente uma figura que desperta simpatia, enquanto ver a personalidade endurecida do Booker amolecer constitui o cerne emocional do jogo. Para contextualizar totalmente a relação entre os dois, teria de revelar uma das reviravoltas mais famosas da história dos videojogos do século XXI. Vais ter de jogar para descobrires mais.
A IA da Elizabeth exigiu anos de desenvolvimento para parecer natural, com a equipa a garantir que ela nunca bloqueasse as portas, se mantivesse sempre relevante no combate e reagisse de forma credível às ações do jogador.
11. Spyro e Sparx [A parceria mais leal entre uma libélula e um dragão]
| Série de jogos | Spyro, o Dragão |
| Género | Jogo de plataformas |
| Conhecido por | O companheiro com indicador de saúde, a recolha de pedras preciosas |
| Impacto cultural | Design multifuncional do companheiro |
O Sparx recolhe automaticamente as gemas para que não tenhas de o fazer. O Sparx começa por ser basicamente uma personagem secundária. No entanto, à medida que a série avança, acaba por receber algumas missões próprias, o que, por sua vez, aumenta as suas capacidades.
O Sparx funciona tanto como indicador de saúde como companheiro útil, provando que os ajudantes podem servir vários objetivos de jogabilidade ao mesmo tempo.
A amizade deles, especialmente quando comparada com a de alguns dos outros desta lista, é muito simples, mas mesmo assim cativante. Nos momentos em que o Sparx é capturado ou enfrenta outras situações de perigo, há uma profundidade emocional extra que nem sempre está presente numa série que, normalmente, é muito descontraída.
Na história dos jogos, o Sparx nasceu do mesmo ovo de dragão que o Spyro, o que faz deles, tecnicamente, irmãos que estão juntos desde o nascimento.
12. Joel e Ellie [A família substituta mais comovente]
| Série de jogos | The Last of Us |
| Género | Ação e aventura |
| Conhecido por | A ligação entre pai e filha, narrativa comovente |
| Impacto cultural | Estabeleceu um novo padrão para os jogos centrados na narrativa |
A força bruta do Joel é sempre complementada pela discrição e estratégia da Ellie. A ligação entre o Joel e a Ellie é tão famosa quanto trágica. Eles entram em conflito ao longo do primeiro jogo, à medida que a dinâmica pai-filha substituto se desenvolve. O Joel lida com a maior parte dos combates, enquanto a Ellie dá apoio, identificando inimigos e, às vezes, salvando o Joel de emboscadas.
Em The Last of Us Part II, a Ellie torna-se a personagem jogável com o seu próprio estilo de combate, usando a discrição e a agilidade de forma diferente da abordagem de força bruta do Joel.
A relação de pai e filha substitutos que criaram estabeleceu um novo padrão para a narrativa emocional nos jogos e influenciou toda uma geração de títulos centrados na história.
O Joel é protetor, enquanto a Ellie é aventureira e anseia por um propósito. Este conflito contribui para a narrativa, culminando num final do primeiro jogo que prepara o famoso tema de vingança e perdão da sequela. A jornada da Ellie ao longo dos dois jogos apresenta uma das melhores protagonistas femininas dos jogos modernos.
A cena da girafa no primeiro jogo não estava prevista no guião original – os criadores adicionaram-na numa fase tardia da produção para proporcionar aos jogadores um momento de paz e beleza no meio do horror pós-apocalíptico.
13. Nathan Drake e Sully [Os melhores parceiros de aventura: mentor e protegido]
| Série de jogos | Uncharted |
| Género | Ação-Aventura |
| Conhecidos por | A relação mentor-protegido, narrativa cinematográfica |
| Impacto cultural | Jogos de ação e aventura definidos pela narrativa |
O Sully funciona como uma espécie de mentor na série Uncharted, dando muitas vezes apoio à narrativa em vez de contribuir com as mecânicas de jogo. As acrobacias do Nathan são equilibradas pela experiência e pelas ligações do Sully. Eles não colaboram necessariamente de forma consistente no que diz respeito à jogabilidade, sendo que muitas das suas interações acontecem através de cenas cinematográficas.
A ligação entre mentor e protegido traz calor humano e humor às aventuras pelo mundo, fazendo com que cada caça ao tesouro pareça algo pessoal.
O Sully é sábio e descontraído, enquanto o Nathan é imprudente e cheio de piadas. Apesar de tudo, partilham um carinho genuíno que brilha ao longo de toda a série, contribuindo para que a franquia de Nathan Drake se imponha como uma das melhores séries de jogos de aventura de todos os tempos. A relação de mentor e protegido estende-se por décadas, com o Sully a acolher o Nathan adolescente e a transformá-lo num aventureiro cheio de piadas.
O nome completo do Sully é Victor Sullivan, e ele está ao lado do Nathan desde que o flashback do segundo jogo revela que ele salvou o Drake adolescente de um assalto a um museu que correu mal.
14. Cortana e Master Chief [A parceria mais icónica entre humano e IA]
| Série de jogos | Halo |
| Género | Jogo de tiro na primeira pessoa |
| Conhecido por | A ligação entre humanos e IA, a profundidade emocional num jogo de tiro na primeira pessoa |
| Impacto cultural | Humanizou o arquétipo do protagonista sem rosto |
A Cortana controla veículos remotamente, dando apoio fora de cena que ajuda o Master Chief a lidar com vários cenários de combate. A integração da Cortana na armadura do Chief faz com que ela, mesmo sem ser vista, esteja presente ao longo de toda a série.
A evolução da relação entre ambos humanizou o Spartan sem rosto e provou que os companheiros de IA podem ser motores narrativos com ressonância emocional.
Em Halo 4, a Cortana começa a deteriorar-se. Há um elemento emocional adicional que torna a história muito mais pessoal do que era habitual na série. A sua «rampancy» (deterioração da IA) obriga o Chief a confrontar emoções que ele tinha reprimido, tornando a sua potencial perda algo profundamente pessoal, em vez de meramente tático.
Foi a própria Cortana que escolheu o Master Chief de entre um grupo de Spartans, vendo nele algo especial para além do seu historial de combate, o que antecipa a ligação única entre ambos ao longo da série.
15. Donkey Kong e Diddy Kong [A melhor dupla tio-sobrinho]
| Série de jogos | Donkey Kong Country |
| Género | Jogo de plataformas |
| Conhecidos por | Mecânica de equipa, troca de personagens |
| Impacto cultural | Inovação marcante nos jogos de plataformas da era SNES |
A atitude descontraída e de longa data do DK é desafiada a cada passo pelo entusiasmo juvenil do Diddy. Uma dinâmica tio/sobrinho verdadeiramente clássica. Em termos de jogabilidade, o Diddy Kong complementa o DK. Ele traz velocidade e agilidade. Além disso, à medida que a série avança, ele ganha habilidades como um jetpack que aumentam o seu alcance.
A mecânica de plataformas em equipa deles marcou a era da SNES e mostrou como a alternância entre personagens podia acrescentar profundidade estratégica.
Há também uma relação de mentoria e uma ligação que dão mais profundidade à série. A relação familiar entre eles é o que move a história, enquanto recuperam os montes de bananas roubados pelo Rei K. Rool.
O Diddy Kong foi originalmente concebido como uma versão atualizada do próprio Donkey Kong, mas a Nintendo pediu um ajudante, o que levou à sua criação como uma personagem à parte.
16. Banjo e Kazooie [A dupla cómica mais inseparável de urso e pássaro]
| Série de jogos | Banjo-Kazooie |
| Género | Jogo de plataformas |
| Conhecido por | Conjunto de movimentos inseparáveis, diálogos humorísticos |
| Impacto cultural | Definuiu as aventuras de recolha de itens na N64 |
A Kazooie atira ovos. Ela permite voar. Ela lança ataques devastadores com o bico. O Banjo e a Kazooie talvez tenham um pouco menos de personalidade do que muitas das entradas da minha lista. No entanto, a ligação entre eles é evidente ao longo da série. A Kazooie atira ovos, permite voar e lança ataques devastadores. O Banjo, por outro lado, concentra-se em ataques especiais que vêm principalmente da mochila.
O seu conjunto de movimentos inseparável e as suas trocas de piadas criaram uma das aventuras de recolha mais memoráveis da era N64.
O conjunto de movimentos combinados deles está profundamente integrado, tornando-os inseparáveis na jogabilidade. Além disso, têm simplesmente uma amizade que brilha ao longo de toda a série e cria confiança. As suas trocas de piadas definem o humor da série, com as observações sarcásticas da Kazooie a chocarem contra a paciência bem-humorada do Banjo.
A Kazooie nunca sai da mochila do Banjo no primeiro jogo, o que dá origem a piadas recorrentes sobre a sua situação de vida e sobre o motivo pelo qual ela tolera ser transportada constantemente.
17. ATLAS e P-Body [Melhor Dupla de Resolução de Quebra-cabeças Puramente Cooperativa]
| Série de jogos | Portal 2 |
| Género | Puzzle-Plataformas |
| Conhecido por | Cooperação com quatro portais, modo cooperativo assimétrico |
| Impacto cultural | O auge do design de quebra-cabeças cooperativos |
No Portal 2, um elemento fundamental da jogabilidade é a coordenação da colocação dos portais. O ATLAS e o P-Body colaboram para encontrar soluções criativas para problemas únicos. Isto é feito de forma cooperativa entre o ATLAS e o P-Body. Por isso mesmo, os quebra-cabeças não podem, literalmente, ser resolvidos sozinhos.
A resolução cooperativa de quebra-cabeças com quatro portais representa o auge do design de cooperação assimétrica, onde ambos os jogadores são igualmente essenciais.
Embora o jogo seja orientado para os quebra-cabeças, a componente de resolução partilhada de problemas acrescenta um elemento de camaradagem, apesar da ausência de diálogo tradicional. A relação entre eles é, à partida, puramente funcional, mas os comentários da GLaDOS e as suas animações de comemoração criam uma personalidade surpreendente.
O ATLAS e o P-Body comunicam-se exclusivamente através de bipes, gestos e emotes, mas os jogadores dizem sempre que sentem um verdadeiro espírito de equipa e amizade com o seu parceiro de cooperação através destas interações simples.
18. Billy e Jimmy Lee [Os irmãos originais do Beat ‘Em Up]
| Série de jogos | Double Dragon |
| Género | Beat ‘Em Up |
| Conhecidos por | Combate cooperativo, ataques sincronizados |
| Impacto cultural | Foi pioneiro no género dos jogos de luta cooperativos de arcada |
Na série Double Dragon, os jogadores podem fazer jogadas cooperativas e executar ataques sincronizados. O Billy e o Jimmy Lee não são propriamente companheiros que trocam piadas num cenário de jogo com uma narrativa forte. No entanto, coordenam-se como lutadores de uma forma que é verdadeiramente fluida e gratificante.
Estes irmãos foram pioneiros na jogabilidade cooperativa do género beat 'em up e influenciaram décadas de jogos de luta de arcada.
Os seus ataques de combate espelhados dão à jogabilidade uma sensação de extrema coordenação. No jogo original, esta ligação acaba por chegar ao auge. No modo «versus» da versão de arcada, os jogadores que completassem o jogo eram obrigados a lutar entre si pelo amor da Marian, o que acrescentava um nível de complexidade à relação.
O Double Dragon ajudou a estabelecer muitas convenções dos beat 'em up, incluindo o formato cooperativo para dois jogadores que se tornou padrão nos jogos de luta de arcada ao longo do final dos anos 80 e início dos anos 90.
19. Ico e Yorda [A ligação emocional mais silenciosa]
| Série de jogos | ICO |
| Género | Puzzle-Plataformas |
| Conhecido por | Mecânica de «dar a mão», narrativa sem palavras |
| Impacto cultural | Re definiu as experiências emocionais de acompanhamento |
Ao longo de ICO, os jogadores resolvem quebra-cabeças ambientais posicionando a Yorda, ao mesmo tempo que a defendem de criaturas das sombras. O Ico e a Yorda vivem num mundo de fantasia vibrante, cheio de quebra-cabeças e aventuras. As duas personagens estão, literalmente, ligadas através da mecânica de dar a mão.
A ligação sem palavras entre eles, através do simples ato de darem as mãos, criou uma das experiências de acompanhamento mais emocionantes dos jogos.
Toda a história tem as suas raízes na emoção. A determinação do Ico em libertar a Yorda do castelo cria um elemento de confiança mútua e determinação que percorre todo o jogo. As personagens não comunicam no sentido tradicional, mas expressam a sua ligação através de ações de uma forma que é intensamente gratificante.
O realizador do jogo, Fumito Ueda, fez com que a Yorda falasse uma língua diferente da do Ico de propósito, para dar mais destaque à comunicação deles através de ações e emoções, em vez de palavras.
20. Jak and Daxter [Melhor transformação de amigos em herói e ajudante]
| Série de jogos | Jak and Daxter |
| Género | Ação e plataformas |
| Conhecido por | Transformação de amigo em ottsel, tom em evolução |
| Impacto cultural | Conseguiu passar de um estilo descontraído para um mais maduro |
A dinâmica entre o Jak e o Daxter evolui ao longo da série. No primeiro jogo, o Daxter ajuda a resolver quebra-cabeças. À medida que os jogos evoluem e ficam mais sombrios, ele passa a dar um apoio mais tático. A série Jak and Daxter começa como um jogo descontraído de quebra-cabeças com o primeiro título, mas desenvolve, nos jogos dois e três, uma mecânica de jogo ao estilo de Grand Theft Auto que conquistou os fãs de forma espetacular.
A transformação do Daxter de melhor amigo para companheiro ottsel criou uma dinâmica única, em que o humor equilibrava temas cada vez mais maduros.
As piadas incessantes do Daxter dão um toque de leveza à jornada bastante sombria do Jak, que se desenrola à medida que a série avança, servindo de âncora emocional ao longo de toda a série. Melhores amigos desde a infância, a dinâmica entre eles muda quando o acidente do Daxter dá início à aventura do primeiro jogo. Ao longo da série,
o Jak é sombrio e taciturno, enquanto o Daxter é espirituoso e divertido. Este é um dos melhores jogos cooperativos para a PS5 que apresenta parcerias fortes, onde podes experimentar estas dinâmicas em primeira mão.
O Daxter teve o seu próprio jogo spin-off para a PSP, que se passa durante os dois anos em que o Jak esteve preso, mostrando como o ottsel se tornou um exterminador e trabalhou para resgatar o seu amigo.
Conclusão
As duplas dos videojogos provaram que as personagens só se tornam lendárias não por si só, mas através da colaboração. Pelo menos é assim que costuma acontecer. Estas parcerias mostram a importância das habilidades complementares e de mecânicas de jogo bem elaboradas.
Mas também há uma grande ênfase na profundidade emocional e numa narrativa excelente. Os jogos em dupla continuam a evoluir. Algumas duplas de jogos chegam mesmo a fazer a ponte entre diferentes comunidades de fãs, permitindo a colaboração entre plataformas.
As melhores duplas de personagens ficam na memória dos jogadores muito depois dos créditos finais. Criam memórias. Estabelecem um sentimento de ligação que, por vezes, pode parecer uma verdadeira amizade para o próprio jogador.
Pronto para vivenciar tu próprio estas parcerias lendárias? Navega pelo Eneba Marketplace para encontrares estes jogos icónicos e descobrires porque é que estas duplas conquistaram o seu lugar na história dos jogos.
Perguntas frequentes
O Mario e o Luigi, o Sonic e o Tails, o Master Chief e a Cortana, o Joel e a Ellie, e o Link e a Zelda lideram a lista graças às suas parcerias memoráveis.
O ATLAS e o P-Body do Portal 2 oferecem a melhor jogabilidade cooperativa, exigindo comunicação constante para resolverem os quebra-cabeças juntos.
O Link e a Zelda partilham uma ligação que se reincarna ao longo das linhas temporais, sendo que a sua relação varia de jogo para jogo, desde um romance até uma parceria baseada no dever.
A relação deles evolui naturalmente, a IA da Elizabeth nunca atrapalha a jogabilidade e o final surpreendente dá um novo sentido a tudo o que diz respeito ao vínculo entre eles.
Eles transformaram o God of War através da dinâmica pai-filho, explorando temas como a paternidade, o legado e a identidade com uma profundidade mitológica.
A rivalidade entre os gémeos impulsiona a narrativa através de filosofias opostas, criando batalhas épicas contra chefes e, ao mesmo tempo, acrescentando emoção à caça aos demónios.
Eles estabeleceram padrões de jogos de plataformas cooperativos e mantêm personalidades distintas, apesar das capacidades semelhantes, ao longo de décadas de aventuras.
Depende da preferência de cada um, mas destacam-se o Garrus pela lealdade, a Ellie pela profundidade emocional e o Daxter pelo toque cómico.
